當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作態(tài)勢探究

龔鈴惠　蘇云龍

摘 要：第十三屆全國美展中國畫展區(qū)的花鳥畫整體呈現(xiàn)出蓬勃向上的精神風(fēng)貌，且在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上求發(fā)展求創(chuàng)新，大有工筆和寫意結(jié)合的創(chuàng)作態(tài)勢。這樣的創(chuàng)作態(tài)勢將持續(xù)引領(lǐng)藝術(shù)家創(chuàng)造更具時代感的花鳥畫作品。

關(guān)鍵詞：第十三屆全國美展;當(dāng)代花鳥畫;意境;兼工帶寫

全國美術(shù)作品展覽自第一屆開始，對中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作就起著引領(lǐng)的作用，它是當(dāng)代中國最具影響力的美術(shù)展覽，它的創(chuàng)作態(tài)勢直接引領(lǐng)中國繪畫的發(fā)展。第十三屆全國美展中國畫展區(qū)于2019年9月份在山東濟(jì)南拉開序幕，本次展覽最終入選國畫作品604件，花鳥畫作品入選578件。此次美展入選的花鳥畫作品創(chuàng)作態(tài)勢主要體現(xiàn)為：乘物游心的意境傳承、妙裁出新的構(gòu)圖取樣、兼工帶寫的詩意呈現(xiàn)、蓬勃向上的時代格局。筆者所探得的第十三屆全國美展花鳥畫的創(chuàng)作態(tài)勢，雖不盡謹(jǐn)嚴(yán)確切，但旨在為中國花鳥畫的創(chuàng)作提供一點借鑒，更好地弘揚中國花鳥畫，創(chuàng)造出真正具有時代感的花鳥畫作品。

一、乘物游心的意境傳承

我國是一個歷史悠久的文明古國，文化底蘊深厚，中國古代哲學(xué)看似樸素平淡卻又玄妙無極。莊子在《人間世》里有言：“超然世外，欲乘物以游心，逍遙馳騁，必先了悟宇宙之真諦，才能至上善若水，利萬物而不爭，下百川，因容而深邃之境界。”“乘物以游心”是《人間世》中的一個重要思想，值得分析。此“乘”字應(yīng)與《逍遙游》中“乘天地之正”句中的“乘”一樣，意為“順”，“游心”則是個形象化的說法?！俺宋镆杂涡摹奔措S任事物之變化。所謂“乘物”就是把握自然的規(guī)律和法則，唯有親近自然，順應(yīng)自然，才能夠“游心”。“乘物以游心”是一種借助外物而不受制于物、超然物外而心志逍遙的理想境界。這種親和文化所包含的“物我同一”的哲學(xué)思想，為中國古代美學(xué)奠定了哲學(xué)基石，指導(dǎo)著近千年來的繪畫實踐，代復(fù)一代，一脈相承，直至今日。飽覽第十三屆全國美展的花鳥畫作品不難發(fā)現(xiàn)，中華民族這種“乘物以游心”的詩意境界始終是中國畫的靈魂。元人湯垕在《畫鑒》中有言：“蓋花之至清，畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳?！边@大概是指天然花卉本身就很美，繪畫不應(yīng)當(dāng)過于追求形似，重要的是要傳達(dá)意趣和追求意境，這樣才能令觀者興趣深遠(yuǎn)。物與情的交融體悟，形之于筆端即為繪畫，在這些作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。例如本次美展中羅喜東的花鳥作品《仙湖之歌》，欣賞此幅作品，仿佛置身于清晨根盛葉茂的榕樹下，晨霧繚繞，繡眼歡歌，群鷺游弋，整幅作品洋溢著濃烈的詩情，具有很高的文化價值和藝術(shù)價值。逸仙湖的美景是畫家在創(chuàng)作時所憑借的外物，它的美使畫家爆發(fā)創(chuàng)作靈感。這種靈感并不是對逸仙湖不加分辨的客觀描繪，而是在觀物之“天性”、師法自然的基礎(chǔ)上移情入景。淡雅豐富的色調(diào)，閑雅恬淡，產(chǎn)生出一種意蘊無窮的藝術(shù)效果。再看美展中李恩成的花鳥畫作品《芳華》，畫家以水墨造境，描繪的是廣袤原野里自由生長的平凡花草。生機(jī)勃勃的野花野草是藝術(shù)家作畫所憑借的外物，水與墨交融碰撞在宣紙上產(chǎn)生的意蘊是畫家對物的筆墨駕馭，涉筆成趣，畫面飽含浪漫恣肆的生命意趣，正如最美的年華。有關(guān)于乘物游心意境傳承的創(chuàng)作在十三屆全國美展中還有很多，例如王易霓的《風(fēng)動荷香》、董喜春的《家園·春》、李鳳龍的《家園新韻》、鮑守剛的《神密園》、黃勇的《綠野清波總關(guān)情》、林藍(lán)的《夢·澳門·1999》、楊娜的《薔薇風(fēng)細(xì)一簾香》等等。

二、妙裁出新的構(gòu)圖取樣

傳統(tǒng)的中國畫根據(jù)不同的尺寸及畫面構(gòu)圖，存在不同的畫幅樣式。畫幅的樣式大致可分為手卷、冊頁、中堂、斗方、條幅、條屏、鏡芯、扇面等。隨著時代的變遷，構(gòu)圖取樣較之傳統(tǒng)也有了一些新的變化。傳統(tǒng)的畫幅樣式以新的形式走進(jìn)大眾的視野，師古而不泥古的畫幅創(chuàng)新形式在第十三屆全國美展上表現(xiàn)突出。美展的部分花鳥畫作品在延續(xù)傳統(tǒng)的畫幅形式的基礎(chǔ)上，將不同的畫幅樣式組合在同一畫面，這種看著像切割、打破、重組的畫面處理方式，使畫幅與構(gòu)圖緊密結(jié)合且具有裝飾感。例如美展中賈晨的花鳥作品《海是我家鄉(xiāng)》，就是通過這種裁剪式的構(gòu)圖取樣，使柵欄、海龜、漁網(wǎng)層層交錯，又相互聯(lián)系在一起，看似隨意的組合，卻不經(jīng)意地產(chǎn)生了前、中、后的多層空間布局。漁網(wǎng)作為畫面主體貫穿整個畫面，使裁剪式的構(gòu)圖看上去并無違和感，且中間裁剪的條屏色調(diào)較之兩邊明亮，不同色調(diào)所呈現(xiàn)的節(jié)奏韻律使層次復(fù)雜而交錯的漁網(wǎng)繁而不亂。構(gòu)圖畫幅形式的銜接轉(zhuǎn)換，使得畫面在變化中尋節(jié)奏，在割據(jù)中求統(tǒng)一，非常引人注目。畫家劉洋初的獲獎提名作品《花影扶疏自滿庭》也很好地詮釋了這種基于傳統(tǒng)畫幅形式的創(chuàng)新。作品是在傳統(tǒng)的中堂畫幅形式的基礎(chǔ)上，根據(jù)畫面需要對右側(cè)的條幅進(jìn)行了不均等的三段式裁剪。這樣的裁剪方式使畫面內(nèi)容更加豐富，層次感強(qiáng)，古韻淋漓且具靈性。較之傳統(tǒng)的中堂畫幅形式，這樣結(jié)合畫面的創(chuàng)新既契合現(xiàn)代人的復(fù)古情懷，亦帶給人輕松雅致的意蘊。素樸而高雅的格調(diào)令人平靜，仿若與燈紅酒綠的都市隔絕開來，慢慢感受光陰的流逝，感受“禽聲格磔頻移樹，花影扶疏自滿庭”的慢生活。美展中此類構(gòu)圖取樣妙裁出新的作品還包括董喜春的《家園·春》、羅劍華的《珍禽圖》、陳志才的《繁花似錦》 鐘武紅的《生態(tài)新時代之三》、陳福彬的《綠水青山糧滿倉》等等。妙裁出新，這在構(gòu)圖上是很大膽的突破，是值得贊揚的，但畫幅樣式絕不能一味追求形式上的新奇，而忽略對畫面本身的經(jīng)營位置、骨法用筆的把握，否則，會因精工打造而“匠氣十足”。

三、兼工帶寫的詩意呈現(xiàn)

工筆花鳥畫和寫意花鳥畫是花鳥畫兩種最基本的表現(xiàn)形式，長期以來工筆花鳥畫因其工整細(xì)膩以及優(yōu)美的線條和豐富的色彩，頗受人民群眾的喜愛，寫意花鳥畫的奔放隨意也是藝術(shù)家們所孜孜追求的。兼工帶寫的表現(xiàn)形式是工與寫在發(fā)展的過程中逐漸孕育出來的。工筆與寫意不僅僅是技法的表現(xiàn)，更是精神層面的再現(xiàn)，落實到繪畫中，既要寫意傳神又要工整細(xì)致，這是兼工帶寫的表現(xiàn)手法，這樣才能使繪畫風(fēng)格工整精致，細(xì)節(jié)上又賦有寫意精神。兼工帶寫的這種表現(xiàn)形式使得畫面較之純粹的工筆或?qū)懸飧挥斜憩F(xiàn)力，且能在同一幅畫中獲得不同的視覺效果和審美體驗。第十三屆全國美展較之前幾屆全國美展的那種“很標(biāo)準(zhǔn)”的工筆畫數(shù)量在縮減，兼工帶寫的表現(xiàn)形式在中國花鳥畫中得到了廣泛運用。兼工帶寫的詩意呈現(xiàn)儼然已成為當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作態(tài)勢，此類作品不拘泥于單一的工筆或?qū)懸獾谋憩F(xiàn)形式，作品所表現(xiàn)的對象既有精雕細(xì)刻的部分，也有淡寫抒情的部分，將工筆畫的工整細(xì)致和寫意畫的酣暢融為一體，充分發(fā)揮其各自的優(yōu)點描繪出物象的神韻氣質(zhì)。 例如美展中孫雯的花鳥作品《歸鶴圖》，畫中的仙鶴采用的是工筆的畫法，而背景采用的是小寫意的畫法，工寫結(jié)合的創(chuàng)作手法使整幅畫既保留了工筆畫的工細(xì)，又不失寫意畫的灑脫，靜謐不乏生動。李云濤的作品《滿園春》更是將工筆花鳥和寫意花鳥的優(yōu)勢盡顯，設(shè)色明凈淡雅，格調(diào)明快溫馨，假山、地面還有部分花采用寫意的畫法，筆墨趨于簡逸放縱，而后面的玉蘭花、蝴蝶以及畫的背景又運用了工筆的畫法，畫面在表現(xiàn)手法上對立，又在整體上形成統(tǒng)一，使得畫面妙趣橫生。此外，在第十三屆全國美展中運用了兼工帶寫的創(chuàng)作手法的作品還有曹明陽和曹玉香的《亙古回聲之一》、張曉彥的《阿里之秋》、鮑守剛的《神密園》、梁文博的《沐浴春風(fēng)》、周冰的《春綴滿庭芳》、張迎春的《東方風(fēng)來滿眼春》等等。

四、蓬勃向上的時代精神

非凡的藝術(shù)作品與其背后的文化淵源和所處的時代有關(guān)，藝術(shù)作品無法脫離時代精神而永存，而每個時代都有與之相對應(yīng)的時代的精神，可以說藝術(shù)家的思想情感都帶有無法擺脫的時代性。雖然中華藝術(shù)精神及思維方式在整體上是一以貫之的，但每個時代又各具特色，如先秦風(fēng)騷、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年。這種蓬勃多元的文體流變形象詮釋了中華傳統(tǒng)藝術(shù)的絢麗多彩，也向我們揭示了這一事實：每個時代都具有各自時代的藝術(shù)特色。中國特色社會主義進(jìn)入新時代，國家經(jīng)濟(jì)的繁榮昌盛、政治制度的優(yōu)越性、源遠(yuǎn)流長的中華文化、能人輩出的文藝工作者成為我們文化自信的強(qiáng)大底氣。故此屆美展的花鳥畫整體感覺都蓬勃向上，藝術(shù)家們以自然為媒介，用筆墨傳遞情感，以獨特的視覺文化審美傳遞磅礴力量，集中展示了一大批具有時代精神風(fēng)貌的花鳥藝術(shù)作品。例如美展中趙天葉的花鳥作品《勇立潮頭，走向輝煌》，該畫充滿了無限的力量，具有古樸、厚實、穩(wěn)重和崇高的審美特征，整體設(shè)色沉著艷麗且色調(diào)明快，純紅的花和純藍(lán)的水形成了強(qiáng)有力的視覺美感與沖擊，具有強(qiáng)烈的中華民族色彩審美意趣。太湖石和紅色花卉作為主體物，直立于畫面中心，盡顯其雄視天下的王者氣概，氣勢撼人。再看美展中焦永峰的作品《付款，請掃二維碼》，這是一幅極具時代特色的藝術(shù)作品，成堆的大白菜上有一個綠色的微信付款碼，主體物白菜和二維碼都是綠白相間的，白菜掩映付款的二維碼，看似埋沒，實則顯眼。這是生活中常見的場景，我國是移動支付的大國，此畫正是對移動支付的藝術(shù)再現(xiàn)、科技為藝術(shù)表達(dá)提供了多種可能，藝術(shù)家的創(chuàng)作亦越來越貼近時代的脈搏。此外，第十三屆全國美展還有許多作品都反映了時代精神，例如廖連興和廖卉玨的《新絲路》，劉明孝、余文浚、申佳佳的《新時代——暖春》， 劉崢焱的《生命之歌》，陳福彬的《綠水青山糧滿倉》，董斌的《崮下今是良田》，黃芳的《盛世芳華》，趙方方的《美美與共》等。

品讀至此，第十三屆全國美展中國畫的花鳥畫創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，形式語言、選題視角、構(gòu)圖樣式等方面都有突破，展現(xiàn)出我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化蓬勃向上的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，詮釋了中國花鳥畫藝術(shù)強(qiáng)大的包容性與創(chuàng)造性。當(dāng)代花鳥畫要想持續(xù)健康發(fā)展，既需要摹古，也需要創(chuàng)新。摹古，是對既有的肯定，創(chuàng)新，承載的是大國的使命感。在新時代背景下，中國花鳥畫在緊跟時代步伐的同時按當(dāng)前的創(chuàng)作態(tài)勢持續(xù)發(fā)展，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，定能創(chuàng)造出更多的真正具有時代感的花鳥畫作品。

作者單位：?佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院

通訊作者：蘇云龍