談中國(guó)畫色彩的發(fā)展

程黎明

摘? 要：在浩瀚璀璨的中國(guó)美術(shù)史中，中國(guó)畫是一種獨(dú)特而富有意境的畫種。傳統(tǒng)中國(guó)畫的色彩注重和諧之美，追求淡雅清新的格調(diào)，形成了以墨為主、隨類賦彩的設(shè)色方法。唐宋以后，追求“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的文人畫占了半壁江山，使得從魏晉到隋唐延續(xù)一千多年的傳統(tǒng)中國(guó)畫的色彩發(fā)展受到了限制，使中國(guó)畫的顏色漸漸往簡(jiǎn)淡、蕭瑟的方向發(fā)展，在一定程度上使傳統(tǒng)中國(guó)畫的色彩運(yùn)用陷入了停滯不前的發(fā)展困境。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;色彩

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

隨著時(shí)代的發(fā)展，我們要重新審視當(dāng)代文化語(yǔ)境下的繪畫語(yǔ)言，“藝術(shù)本當(dāng)與文化生命同向前進(jìn)，中國(guó)畫此后的道路，不但需恢復(fù)我國(guó)傳統(tǒng)運(yùn)筆線紋之美，及其偉大表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于色彩流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界?！盵1]

1 色彩在傳統(tǒng)中國(guó)畫中的運(yùn)用

1.1 中國(guó)畫傳統(tǒng)顏料介紹

傳統(tǒng)中國(guó)畫的色彩注重和諧之美，追求淡雅清新的格調(diào)，形成了以墨為主、隨類賦彩的設(shè)色方法。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫顏料大致分為水色和石色。水色指從植物中提取的，有藤黃、花青、胭脂等，這些水色顏料成膏狀，具有透明感，不易變色;石色是從礦物中提取的顏料，如朱砂、石青、石綠等，這些顏料有厚重、華麗的質(zhì)感。中國(guó)畫顏色富有表現(xiàn)力和美感。中國(guó)畫的顏色運(yùn)用相對(duì)比較單純，沒(méi)有太多復(fù)雜的變化，色相較為飽滿，有清新明快的特點(diǎn)。唐代畫家張萱的作品《虢國(guó)夫人游春圖》描繪了楊貴妃三姐妹游春的場(chǎng)景。整幅畫面色彩清新典雅，人物造型生動(dòng)，畫作歷經(jīng)千年還保留著鮮艷的色彩。整幅作品沒(méi)有背景，僅依靠色彩的搭配來(lái)烘托出春天的氣息，有耐人尋味的藝術(shù)效果，使人身臨其境，感受到了春天溫暖的氣息。以這幅作品的色彩表現(xiàn)來(lái)看，說(shuō)明唐代的人物畫設(shè)色已經(jīng)非常的純熟。

1.2 中國(guó)畫色彩中的主觀意向

“色彩具有獨(dú)特的表現(xiàn)力，色彩通過(guò)藝術(shù)家的藝術(shù)處理，與其他造型手段結(jié)合起來(lái)，引起觀賞者的心理和生理感應(yīng)，觸動(dòng)其情緒，從而使其獲得美感享受?！盵2]

傳統(tǒng)中國(guó)畫的設(shè)色方法與西方有著較大的區(qū)別，古人在描繪物象的時(shí)候不受光源和環(huán)境色的影響，喜歡以主觀意向描繪色彩。中國(guó)畫以墨為主，結(jié)合顏色來(lái)描繪，根據(jù)畫家自身的情感體驗(yàn)，寄托了畫家的審美理想和人格追求。如古人在描繪竹子時(shí)不用竹子本身的綠色，反而用墨畫竹。更加表現(xiàn)出竹子清高、雅致的氣質(zhì)。宋代文人畫家蘇軾喜歡用朱砂畫竹，他畫的竹子被稱為朱竹，色彩飽滿，有一定的視覺(jué)沖擊力，也有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，用朱砂畫竹完全是畫家自己的主觀情緒，色彩的大膽運(yùn)用使畫面有著很強(qiáng)的感染力。

1.3 中國(guó)畫獨(dú)特的審美趣味和民族特色

中國(guó)畫的設(shè)色有著獨(dú)特的審美趣味和強(qiáng)烈的民族特色。這源于中國(guó)文化有著強(qiáng)大的包容性，吸收了多元的外來(lái)文化。中國(guó)畫的發(fā)展也吸收了印度佛教美術(shù)、波斯美術(shù)等。其思想根源來(lái)自儒家、道家在中國(guó)的思想體系。傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)中國(guó)畫相互影響，使中國(guó)畫的色彩有著獨(dú)特的象征意義與精神內(nèi)涵。唐代畫家閻立本的《步輦圖》描繪了貞觀十五年文成公主與松贊干布聯(lián)姻事件。作者將喜慶的紅色大量用于畫面上，營(yíng)造出一種莊嚴(yán)、熱鬧的氣氛，又通過(guò)黑色紅色的色塊相互搭配，分散排列表現(xiàn)出恢弘的氣勢(shì)。中國(guó)畫到元代達(dá)到一個(gè)高峰，大多文人畫家使用簡(jiǎn)淡的水墨作畫，烘托出一種傷感、淡泊、孤寂的氣氛。這與被異族強(qiáng)權(quán)統(tǒng)治下形成的心境密不可分。這種簡(jiǎn)淡的風(fēng)格時(shí)至今日對(duì)中國(guó)畫仍有很深影響。

2 近代中國(guó)畫的色彩運(yùn)用

近現(xiàn)代以來(lái)，有關(guān)中國(guó)畫的發(fā)展的探索一直沒(méi)有停過(guò)。先是陳獨(dú)秀等人奮起吶喊，“中國(guó)畫欲求發(fā)展和變革，首先要革王畫的命”[3]，矛頭直指以“四王”為代表的復(fù)古文人畫。他們意識(shí)到中國(guó)畫不能一味的追求傳統(tǒng)，要與時(shí)代相結(jié)合。

最先將中西繪畫色彩運(yùn)用相結(jié)合的是林風(fēng)眠，他立足于傳統(tǒng)的中國(guó)筆墨，吸收了民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，將中西方的色彩運(yùn)用融會(huì)貫通，他的作品提高了色彩的明度和純度，同時(shí)將墨、線、色融合在一起。改變了傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色的審美趣味，影響了一代人的審美。留學(xué)西洋的徐悲鴻把西畫的觀念和各種技法引入中國(guó)畫，使中國(guó)畫向?qū)憣?shí)的方向發(fā)展，他運(yùn)用傳統(tǒng)的白描畫法勾勒形體結(jié)構(gòu)，然后用赭色進(jìn)行平涂，既有西方繪畫的結(jié)構(gòu)透視，又有東方傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨，中西結(jié)合，為中國(guó)畫的創(chuàng)新和發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。

3 當(dāng)代中國(guó)畫的色彩表現(xiàn)

當(dāng)代的中國(guó)畫創(chuàng)作，呈現(xiàn)出多元化趨勢(shì)，這些新的繪畫形式又以當(dāng)代人的生命感受為基礎(chǔ)，與今天的時(shí)代密切溝通，反映出新的社會(huì)風(fēng)貌。當(dāng)代的中國(guó)畫家繼承了傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言又有新的創(chuàng)新與發(fā)展，其中有些人開(kāi)始意識(shí)到色彩對(duì)于繪畫的重要性。他們吸收了西方繪畫中的色彩表現(xiàn)，而且在內(nèi)容和形式上都有所創(chuàng)新。他們將色彩融入畫面，同時(shí)在畫面中使用色彩和墨，不僅保留了筆墨的意味，又有色彩的豐富感。色彩對(duì)于表現(xiàn)畫面十分重要，一幅畫首先給人的印象就是它的色彩，色彩能引起人的心理和心靈感應(yīng)，進(jìn)而觸動(dòng)人的情緒。

人物畫家田黎明在傳統(tǒng)的沒(méi)骨法的基礎(chǔ)上推陳出新，將西方油畫中的色彩和光影與傳統(tǒng)中國(guó)畫中的筆墨造型相結(jié)合，開(kāi)創(chuàng)了具有獨(dú)特藝術(shù)體系的“沒(méi)骨意向陽(yáng)光畫派”，從而在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上融合西方元素，豐富了現(xiàn)代人物畫的表現(xiàn)力。他的畫面削弱了墨和線的運(yùn)用，通過(guò)色塊之間的微妙變化和相互擠壓，墨色以灰色作為支撐點(diǎn)和諧地融入畫面。他的畫面清新淡雅，營(yíng)造出一種燦爛、寧?kù)o的氛圍。柔和的光影與典雅的色彩相結(jié)合，使畫面蒙上了一層淡淡的輕紗，進(jìn)而形成一種朦朧般的詩(shī)意，保留了中國(guó)畫的寧?kù)o飄逸和灑脫，充滿韻味與書卷氣，也給讀者留下了想象空間。這種新的筆墨語(yǔ)言既繼承了中國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又符合當(dāng)代藝術(shù)的氣息，對(duì)人物畫的創(chuàng)作提供了很多經(jīng)驗(yàn)與趣味。

李津是一個(gè)在筆墨上很有講究的畫家，他對(duì)世俗生活有著濃厚的興趣，他畫舌尖上的美味佳肴，也畫叢林中的微醺男女。他將中國(guó)畫的題材徹底地世俗化了。然而他畫面中的形象世俗卻又不失本真，都是鮮活、充滿生活氣息的。他將傳統(tǒng)水墨的審美趣味用一種輕松的方式呈現(xiàn)出來(lái)。他的用筆、用色、構(gòu)圖改變了傳統(tǒng)文人畫的寥落孤寂，同時(shí)又吸收了民間繪畫的優(yōu)點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種繽紛多彩、雅俗共賞的境界。李津吸收了民間繪畫色彩鮮艷濃厚的特點(diǎn)，畫面有豐富的色彩，但他卻把五顏六色的顏色搭配得恰如其分、完美和諧。李津筆下的形象，不止在筆墨和題材上與傳統(tǒng)發(fā)生關(guān)聯(lián)，他也以個(gè)人的視角來(lái)關(guān)注生活，關(guān)注當(dāng)代社會(huì)。

當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)作，呈現(xiàn)出多元趨勢(shì)。有些畫家也開(kāi)始嘗試新的材質(zhì)媒介與材料。這些新的繪畫形式立足于傳統(tǒng)，又以當(dāng)代人的生命感受為基礎(chǔ)，與今天的社會(huì)生活密切相關(guān)，反映出新的時(shí)代風(fēng)貌。當(dāng)代畫家譚軍善于尋找不同的藝術(shù)視角，描繪出靜謐深沉的情景。他將傳統(tǒng)技法中的勾、染根據(jù)媒介的不同轉(zhuǎn)化為新的形態(tài)。他在紙張和顏料的選擇上很有講究，采取變化豐富的長(zhǎng)纖維云龍紙，讓不同的水性顏料滲透其中，產(chǎn)生豐富的層次。顏料的選取也不僅限于傳統(tǒng)國(guó)畫顏料，鉛筆、色粉、水粉、油畫棒、丙烯等都是常用的材料。他的畫面中常有大面積的顏色重疊和噴灑，要求顏料的牢固度和溶水性不會(huì)因重疊而跑色，且要有層次感。背景的烘染主要依靠顏色和水份的比例來(lái)實(shí)現(xiàn)顏料滲透程度的變化。他還采用貼合云龍紙和亞麻布的方法，更好的利用了不同材質(zhì)的特點(diǎn)。不同的材質(zhì)也是畫家為表達(dá)自己內(nèi)心的感受而采取的樸素自然的表達(dá)方法。

4 結(jié)語(yǔ)

總而言之，中國(guó)畫的色彩不管是什么形式，都是畫家為了表現(xiàn)各自不同的人生經(jīng)歷、情感體驗(yàn)，承載他們獨(dú)自的精神體悟，富有豐富的精神內(nèi)涵。當(dāng)下的色彩探索可以在這里得到啟示，把色彩的形式創(chuàng)新和精神尋求結(jié)合起來(lái)，這樣創(chuàng)作中就不會(huì)僅僅為表面的“新”與“怪”去尋找色彩表現(xiàn)形式，相反，是在強(qiáng)烈的主體情感表達(dá)愿望下，去尋找最能充分表現(xiàn)主體精神體驗(yàn)的形式，即重視自己對(duì)生活的個(gè)性體驗(yàn)。在此基礎(chǔ)上尋找表現(xiàn)形式，讓情感與體驗(yàn)流暢、完全地表達(dá)。只有承載、體現(xiàn)著主體精神感悟的色彩，才是外在形式和內(nèi)在精神的統(tǒng)一體，才具有魅力，才能和讀者進(jìn)行交流，達(dá)到情感共鳴。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1986：6.

[2]張道森.中國(guó)美術(shù)欣賞[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2005：6

[3]陳獨(dú)秀.答呂徵（美術(shù)革命）.陳獨(dú)秀文章選（上）[M].北京： 生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1984：323.