中國傳統(tǒng)繪畫的意境美

摘要： 張大千是20世紀享譽海內(nèi)外的著名藝術家之一，精通山水，花鳥，書法。張大千獨創(chuàng)的山水畫潑墨潑彩法，開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)繪畫的新紀元。意境一詞在《美學原理》一書中有詳細的講解：“意境是一種形而上的美學范疇，初始于唐代，逐漸歸納為現(xiàn)代美學體系的一種”。“意”：對于某個具體的具體事物，場景，的感受上升為對整個人生、社會、宇宙的感悟。意境是傳統(tǒng)中國畫的靈魂所在，是凸顯創(chuàng)造作品藝術美的重要手段，并向世人傳達作家的目的和理念，“意境”是中國傳統(tǒng)山水畫家們極力追求的目標，山水畫構圖時營造的“高遠”、“深遠”、“平遠”，畫家力圖通過這三種“遠”突破山水有限的視角和形體，是目光延伸，從有限的空間延伸到無限的時間空間里。他們將自己的主觀意向和思想感情通過對畫面意境的營造呈現(xiàn)到畫面中，用以表達畫面外的世界。中國傳統(tǒng)山水畫家向來就重視對畫面意境氛圍的營造，并講究“虛實相間，虛實相生”，畫面所描繪的物象被稱為“實”，畫面外引人遐想的東西被稱為“虛”。張大千大膽變革，“彩墨潑染，線面結合，打破傳統(tǒng)繪畫技法，抽象與具象結合，渾然一體，其境界空靈迷蒙。”

關鍵詞：技法;傳統(tǒng);意境

一、學識修養(yǎng)與意境

20世紀的中國畫家中，張大千無疑是佼佼者，其畫意境清麗雅逸，張大千繪畫的意境來自于他豐厚的學識修養(yǎng)。徐悲鴻說過”張大千，五百年來第一人?！睆埓笄г缙诶L畫“師古”深入全面的向古人學習，文人畫風格較濃，將文人畫派的筆墨用法中加入典雅的設色，逐步形成一種帶裝飾性的文人山水，并在敦煌壁畫前苦苦研習和臨摹了兩年七個月成功復制了敦煌中十六國、兩魏、北周、隋唐、五代、宋等精品筆畫276幅。在各地舉辦的“臨摹敦煌壁畫展”促使了國家成立敦煌藝術研究所，為海內(nèi)外研究敦煌藝術做出了巨大貢獻。被譽為“畫中李白”，“今日之中國畫仙”。是藝術界和史學界一次新鮮血液的輸入。

王維在《山水訣》中強調“夫畫道之中，水墨最為上”，強調筆墨對于大自然人文精神的體現(xiàn)。潑墨法雖自古有之，盡管石濤等人在繪畫實踐上取得了非凡成就，各種美學觀念隨行而至：“搜盡奇峰打草稿”等，但這種線性筆墨語言因為中國長期的社會形態(tài)影響，使得畫家仍然是傳達傳統(tǒng)的形神觀和筆墨觀，在傳統(tǒng)的繪畫觀中用具象的形體表達抽象觀念和神韻，并未形成完整的體系從根本上革新。張大千先生雖然重視筆墨，但不墨守陳規(guī)，創(chuàng)作繪畫前期以臨古為主，把石濤當作自己的典范，從傳統(tǒng)繪畫技法入手，并把“筆墨”作為第一等要事，雖有創(chuàng)新但仍然是延續(xù)中國傳統(tǒng)山水畫的中鋒用筆，以線造型。創(chuàng)作中后期張大千大膽革新變法，創(chuàng)造出潑墨潑彩法，潑墨在本質上仍然遵循中國山水畫的傳統(tǒng)審美意象，在潑彩方面，中國傳統(tǒng)山水畫雖然將筆墨當作最主要的表現(xiàn)形式，但仍然有一套相對獨立的色彩，傳統(tǒng)山水畫分為水墨淡彩，大小青綠和淺絳等幾種風格，并講究“隨類賦彩”，講究被表現(xiàn)物的本來固有色，追求畫面的和諧，尊崇思想上的“天人合一”的哲學精神。在中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展歷程中，色彩雖有所涉及，但在元代被水墨山水所取代，在著名繪畫理論著作《畫筌》中“青綠勝，反失山水之真容”。元代過后，一直致力追求簡約單薄的水墨。張大千總結山水畫傳統(tǒng)的墨色關系，結合青綠山水，敦煌壁畫的筆墨表現(xiàn)技法以及加上西方抽象表現(xiàn)主義的元素，力圖革新整合傳統(tǒng)墨色技法，將色彩與水墨結合，在畫面中大膽使用色彩，摒棄繁雜細節(jié)，簡化用線用筆，使用大塊墨色，潑墨撞色加上水墨暈染，使得畫面更加高度概括化，單純化，抽象化，形成獨具一格的大千風格。

二、構圖技法與意境

張大千用線用墨的表現(xiàn)技法不同于傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作，他以面代線，并在其中穿插一定的傳統(tǒng)技法，在保證傳統(tǒng)筆墨的基礎之上形成虛幻的抽象主義元素，使之產(chǎn)生空靈飄渺的意境。西方的抽象主義元素對張大千山水畫中的意境注入了現(xiàn)代氣息，其畫面雖講究和諧，空靈，但也注入了鮮艷和勃勃生機。其作品《愛痕湖》就是張大千獨特意境美的體現(xiàn)。這幅作品為張大千開一代畫風的“潑彩”，抽象的“墨”與鮮艷的色彩“潑”出的山，張大千這幅作品融合了中國畫的潑墨寫意，工筆技巧以及西方現(xiàn)代派印象主義的技巧，以潑墨為基礎，采用寫意手法，使得畫面虛實相間，整個畫面色調采用鮮艷的石青，石綠。畫面留白部分與大面積的潑墨色塊暈染形成鮮明對比，圖中畫面構圖的明暗，虛實都極具強烈的波瀾壯闊之勢。包括畫面當中遠處飄渺的天空、煙云繚繞的山巒，廖寥幾筆勾勒的房屋茅舍，近處的鮮艷的花鳥樹木和一泓清澈的湖水。都凸顯出一種飄渺迷幻的意境，通過山水之情述說出動人的情事和心境，營造出大膽狂放，絢爛的色彩畫面沖擊感，是感染力極強，奇特萬千的意境之感。是中國山水畫最成功的一次“現(xiàn)代突圍。張大千長期旅居海外，尤其喜愛繪畫花卉植物，但在他心目中居于首位的還是荷花，在書中張大千曾這樣描述過：賞荷，畫荷，一輩子都不會厭倦”。大千先生畫荷歷程可分為金碧風格，沒骨風格，寫意風格，潑墨風格。金碧風格是大千先生青年時的風格，十八歲到日本學濡染織工藝，吸取了光琳派金碧裝飾性畫風，又結合了唐朝李思訓父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾畫，再填染石青、石綠、朱砂等礦物質顏料。大千先生強調“要想畫出成績來，首重勾勒，次重寫生，其次才能談到寫意，勾勒就是用筆、墨線條來描畫。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次暈染，因為對比色彩的關系顯得自然華貴濃艷，由此可見大千先生的傳統(tǒng)功力之深厚。沒骨畫法創(chuàng)于北宋徐崇嗣，花卉以清新艷麗為主，完全用顏色來表現(xiàn)，畫花瓣不盡全用顏色，也可先用水墨點戮，然后略施淺色。在中國佛教中荷花象征極樂世界的凈土，資料中描述到張大千的心中用荷花搭建起他與極樂世界溝通的橋梁。通過畫物來表達他精神世界的超脫與高雅的畫外之情。

三、題詞與意境

張大千作品《愛痕湖》的題款：“湖水悠悠漾愛痕，岸花搖影狎波翻。只客天女來修供，不遣阿難著體溫?！睆埓笄Р]有像傳統(tǒng)山水畫一樣起一個氣勢磅礴的作品名，而是簡單的通過提名來表達自己的畫外之情：愛痕既有對此處秀麗風景愛惜之意也有對動心情事的留戀。以景喻人，湖水悠悠蕩愛痕，身側又有佳人作伴，才會有岸花搖影，天女來修供的美麗情事。張大千代表作《五色荷花》上的題字為：“君子之風其清穆如”。不管是提名還是題字都是簡單直截了當?shù)娘L格，正是符合了大千先生不畏流言孑然一身、擺脫世俗寄情于荷花當中，實現(xiàn)自我的精神世界的再現(xiàn)。通過題名與題字可以理解到張大千先生已然突破了具體物象的束縛，巧妙的運用自己的學識修養(yǎng)與獨創(chuàng)的繪畫技法達到了物象之外的精神追求，體現(xiàn)了大千先生對人生乃至上升到對宇宙的感悟，并力求在畫外之境里實現(xiàn)超脫與自在。

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作者簡介：

高玉坤（1996-08-），女，漢族，成都人，就讀于西南民族大學藝術學院美術學專業(yè)，研究方向美術理論。

作者單位：西南民族大學藝術學院