論影像創(chuàng)作中不同的“主動(dòng)性”與“被動(dòng)性”

楊佳慧

摘 要：世上攝影家的作品幾乎都是自己拍攝的，他們自己會(huì)親自的主動(dòng)的去拍攝自己關(guān)注的事物，這種捕捉視覺(jué)畫(huà)面的體驗(yàn)便是影像創(chuàng)作中的“主動(dòng)性”。被拍攝的人與物，因攝影家的捕捉呈現(xiàn)在了畫(huà)面中，定格時(shí)的狀態(tài)也就是創(chuàng)作中的“被動(dòng)性”。隨著新技術(shù)的應(yīng)用，攝影藝術(shù)家們有了更豐富的創(chuàng)作手法，這些變化的因素也讓攝影家在作品中有了更多的視角，這些新的變化也讓創(chuàng)作中的“主動(dòng)性”與“被動(dòng)性”跟著一起產(chǎn)生了變化。影像作品中不同的“主動(dòng)性”與“被動(dòng)性”對(duì)于影像作品的創(chuàng)作有著至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：影像創(chuàng)作;技術(shù)發(fā)展;創(chuàng)作理念

中圖分類(lèi)號(hào)：J404 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

1 視覺(jué)捕捉者的體驗(yàn)—“主動(dòng)性”

1.1 “時(shí)代空隙中”被影響的 “視者”扮演

猶太攝影家維加和南·戈?duì)柖?，是?0世紀(jì)中期至現(xiàn)代的空隙中出現(xiàn)的兩位美國(guó)攝影家，他們的作品都以描寫(xiě)城市底層生活為特色，包括從暴力到性侵犯等不同的內(nèi)容，由于他們多少的受到那個(gè)時(shí)期黑色電影的影響，尼古拉斯·米爾佐夫稱他們的作品為黑色照片。二者不同的是維加總是小心隱身于畫(huà)面之外，而南·戈?duì)柖t是將自己放置在自己的照片之中。

維加年輕的時(shí)候在餐館打過(guò)雜，在街上賣(mài)過(guò)糖果，甚至還做過(guò)給無(wú)聲電影伴奏的小提琴手的工作。他的攝影作品最有特色的是描寫(xiě)紐約街道生活的作品，這些作品充分展示了自己對(duì)社會(huì)底層生活描寫(xiě)的能力。維加喜歡到電影院去拍，那是他一些著名作品的拍攝場(chǎng)景。他使用了紅外線膠片，這樣就可以不用閃光燈也能在黑暗的環(huán)境下靜靜拍攝而且也不會(huì)被發(fā)現(xiàn)。一組名為《電影院中的情侶》的照片中，有一張是正在放映3D電影時(shí)的一個(gè)場(chǎng)面，觀影的一個(gè)女人脫掉了立體眼鏡勾起雙腳和仍舊帶著立體眼鏡的男友相擁熱吻。在這組作品中滿足了讀者的好奇心也暴露了維加攝影的窺視癖。尼拉古斯說(shuō)：“他想要窺視平?？床坏降臇|西，而其十足的男性性政治在此也展露無(wú)遺”。

1.2 女?dāng)z影家的自我傾訴

南·戈?duì)柖?，她的攝影則是有著一種獨(dú)特的個(gè)人私密性。她最具特色的攝影作品是記錄著自己個(gè)人生活，也被定義為早期后攝影家之一。在戈?duì)柖　缎砸来娴臄⑹虑愤@組照片里，最著名最受關(guān)注的一副是《被揍后一月的自拍像，1984》。畫(huà)面里近景的戈?duì)柖〉哪樕鲜潜煌创蚝罅粝碌酿鰝蛡?，明顯的看到她的左眼仍然有很明顯的血跡，可知她的右眼也就近乎看不見(jiàn)東西。她的一頭卷發(fā)和赤紅的雙唇帶有明顯的諷刺性的對(duì)照，女性魅力的誘惑與男性暴力并置在一起。她拍這張照片是為了讓自己永遠(yuǎn)都不要忘記所發(fā)生的這件事，并且要時(shí)刻提醒自己曾經(jīng)的痛苦，使自己下定決心去避免舊事重演。女性能夠?qū)⒆约鹤钏矫艿氖挛锕娪谑?，說(shuō)明了她的情緒和膽量，這是弱勢(shì)群體向社會(huì)的宣戰(zhàn)。

如今很多女性的自拍看上去平淡無(wú)味，（有的是“表情”紀(jì)念照，有的是“偽藝術(shù)”的私處自拍）是因?yàn)樗齻兊募o(jì)錄是“假定的”，而戈?duì)柖〉倪@樣自拍是以審視、同情、批判、侮辱的角度來(lái)對(duì)待自己，這樣錯(cuò)綜復(fù)雜的意圖匯聚在一張紀(jì)錄形式的照片上，實(shí)屬不易。

2 日本視覺(jué)影像中的性與死亡

2.1 米原正太對(duì)商業(yè)“利用”的演變

米原的作品更多的呈現(xiàn)出商業(yè)對(duì)其的影響力，這是這個(gè)時(shí)代攝影甚至藝術(shù)的一大特征，開(kāi)始讓商業(yè)變?yōu)楦铀囆g(shù)。米原的工作方式甚至也經(jīng)常是商業(yè)性的，為日本各大品牌及雜志拍攝廣告照片，能游走在商業(yè)與藝術(shù)之間，米原已然成功了。從影像本身的角度來(lái)看，米原的作品中有很多時(shí)尚元素，女孩子經(jīng)常穿著性感服飾，擺出更加商業(yè)化的性感表情，更強(qiáng)調(diào)形式感，有時(shí)他將很多圖片都排成一個(gè)方陣（見(jiàn)圖1），很有設(shè)計(jì)感，很有氣勢(shì)，更西化，相對(duì)之下，荒木的作品顯得樸素和懷舊些了，女孩有時(shí)是穿著和服的，更加注重內(nèi)部氣質(zhì)，更加瘋狂，更有一種幽玄之感。這提示我們，當(dāng)經(jīng)濟(jì)日趨發(fā)展起來(lái)的時(shí)候，攝影的藝術(shù)也可以出現(xiàn)在商業(yè)中。這與整個(gè)世界經(jīng)濟(jì)的發(fā)展是有一定關(guān)系的，當(dāng)攝影為商業(yè)服務(wù)的時(shí)候，我們應(yīng)該怎樣去把握觀念與商業(yè)之間的關(guān)系，能夠把一種意識(shí)形態(tài)或是自己的觀念融入到商業(yè)中，這是一個(gè)攝影能夠“高調(diào)存活”的好方法。他們共同的特點(diǎn)是顯而易見(jiàn)的，興致勃勃地探究女性，用日本人的方式。但是，米原太正在日本現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展下把攝影的意識(shí)形態(tài)很好的與經(jīng)濟(jì)聯(lián)系在一起，確實(shí)是一個(gè)聰明的做法。

2.2 伊島薰的新“死亡”

攝影與死亡有著獨(dú)特的微妙的關(guān)系。“所有照片都是死亡的象征。拍照片就是參與到另一個(gè)人或物的死亡、脆弱和易變之中。正是通過(guò)分割此刻并將其凝固，所有的照片都證實(shí)了時(shí)間的無(wú)情流逝?！边@是攝影對(duì)死亡潛在的作用。有的攝影家用時(shí)間證明著死亡，有的攝影家用瞬間凝固住死亡，也有的攝影家表現(xiàn)著對(duì)死亡的恐懼。有一位攝影家則是以紀(jì)實(shí)和浪漫的手法演繹一場(chǎng)直白的死亡之美，他就是伊島薰。他的“死亡”作品《死體之美》（見(jiàn)圖2）充滿著詩(shī)意、焦慮、殘忍，寂靜般的死亡氣息。畫(huà)面中面色蒼白的女模特身著奢侈品牌服裝，打扮的干凈，她們是性感的、美貌的、入時(shí)的卻是靜靜的死亡。伊島薰在創(chuàng)作前邀請(qǐng)很多演員和模特來(lái)對(duì)完美的死亡的假想，問(wèn)他們?cè)谒劳龅哪且豢滔氪┦裁磁谱拥囊路?，這樣，照片所刻畫(huà)無(wú)論是兇殺或自然死亡的場(chǎng)景，都是一種帶有“完美”的死亡。他有著廣泛的影像涉及到的經(jīng)驗(yàn)，也有自己出版的雜志，他的這些經(jīng)歷有著對(duì)時(shí)尚敏感和影視的視覺(jué)語(yǔ)言一定的認(rèn)識(shí)，也影響著他的創(chuàng)作風(fēng)格，比如照片中的時(shí)尚品牌是一種高貴的美，照片經(jīng)常有一種影視的結(jié)構(gòu)：遠(yuǎn)遠(yuǎn)逝去的田野，似乎消失在周?chē)h(huán)境中的尸體和受害者驚恐的眼神等等。其中女人的吊帶絲

襪、女人的豹紋皮草、女人的紅色高跟鞋，是時(shí)尚的，時(shí)尚是完美、高貴的。時(shí)尚是女人的，女人是柔美的，死亡則是靜止的，所有靜止的，才是永恒，溫柔美麗性感的女人才是完美。當(dāng)這一切的完美在都靜止下來(lái)的時(shí)候，它是永恒的，但是出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)中又是令人恐懼，讓人矛盾的。

3 特殊的“拍攝者”

現(xiàn)在，人們有時(shí)也會(huì)嘗試著不同的方式來(lái)觀看世界，當(dāng)看多了以人的主觀紀(jì)錄下來(lái)的影像時(shí)，便出現(xiàn)了有一些借助于其它的觀察方式來(lái)拍攝出作品，比如動(dòng)物。

住在西雅圖的Cooper是一只三歲的美國(guó)短毛貓，每周，他都會(huì)背上一臺(tái)小數(shù)碼相機(jī)去拍攝它所見(jiàn)到的一些有意思的東西（見(jiàn)圖3）。當(dāng)然，貓是不會(huì)按快門(mén)的，為它按下快門(mén)是它的主人，相機(jī)自然也是主人為Cooper特別制作的，當(dāng)他戴上相機(jī)后，每2分鐘會(huì)自動(dòng)拍下一張照片。

Cooper是走出外面的拍攝者而它的主人是幫助它按下快門(mén)，這是一個(gè)特殊的“拍攝者”。Cooper的第一份作品就是拍了張兩位主人擁抱的照片（見(jiàn)圖4），它帶我們走進(jìn)了它的世界里。當(dāng)我們有些厭倦人類(lèi)主觀的表述事物時(shí)，是不是也在好奇動(dòng)物眼里的事物，這樣的拍攝方式滿足了一種獵奇和逃離喧嘩的心理。這是動(dòng)物們的“視覺(jué)語(yǔ)言”（見(jiàn)圖5）。

4 被拍攝的待遇—“被動(dòng)性”

4.1 “被打擾”的人

當(dāng)在監(jiān)獄里被壓抑很久的犯人，看到有人身自由權(quán)的人出現(xiàn)在他的面前，他可以沒(méi)有任何的反應(yīng)，冷眼以對(duì)，也可以向他羨慕的人宣泄自己的情緒。當(dāng)這樣的犯人看到手拿相機(jī)的自由攝影師出現(xiàn)在眼前時(shí)，憤怒的從控制他空間的欄桿間隙中伸出手臂和腿，并且大喊，他在向攝影師發(fā)泄，他可能會(huì)知道，這樣的瞬間和矛盾正是攝影師按下快門(mén)的價(jià)值所在。這就是著名的攝影大師布列松在1975年美國(guó)模范監(jiān)獄里拍攝的《美國(guó)模范監(jiān)獄所見(jiàn)》，這是經(jīng)典的抓拍照片，被拍攝的人無(wú)意間的主動(dòng)表現(xiàn)被攝影師客觀的記錄，被攝者卻是被打擾和干預(yù)。

從攝影誕生那天起，從開(kāi)始的大人物肖像到平民的肖像，無(wú)處不見(jiàn)。他們努力擺出表現(xiàn)最佳的狀態(tài)以留下最美好的一刻，而有的被拍做肖像的人物卻被迫的出現(xiàn)了不該出現(xiàn)的表情，而這樣的表情卻正是攝影師想要的不同拍攝于1941年的《溫斯頓·丘吉爾》（見(jiàn)圖6）不僅激勵(lì)了英國(guó)人反抗德國(guó)法西斯的斗志，也成為許多中國(guó)人腦海中的深刻記憶。這幅作品的拍攝故事至今還被人津津樂(lè)道。此照片攝于1941年12月， 是卡什的成名之作.，時(shí)年33歲.。在允許拍照的時(shí)間里，丘吉爾總叼著一支雪茄， 神情閑散. 與人們熟知的堅(jiān)毅， 自信， 鎮(zhèn)定不相符， 于是卡什走近丘吉爾， 一把扯掉了他嘴上的雪茄.，丘吉爾正要發(fā)怒， 卡什按下了快門(mén)，就這樣， 誕生了一幅世界名作。兩至三歲的小孩被攝影師吉爾·格林伯格弄到攝影棚，脫掉衣服后給他們棒棒糖，趁他們吃的開(kāi)心的時(shí)候突然把棒棒糖搶走，然后抓起相機(jī)抓拍下他們的反應(yīng)（見(jiàn)圖7）。這樣瞬間的破壞流露出了真實(shí)的表情，在視覺(jué)和情感上都會(huì)感染著讀者。顯然，他們都是被打擾的人。

20世紀(jì)60年代，有一些社會(huì)主流的背面群體被一位攝影師關(guān)注，他們是邊緣的人，他們是窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者。在正常人和社會(huì)主流被攝影師們拍了又拍的時(shí)候，戴安·阿勃絲“離開(kāi)”這些擁擠的拍攝群體，而用紀(jì)實(shí)的手法拍攝邊緣人。當(dāng)這些特殊人群面對(duì)鏡頭的時(shí)候，他們的特殊心理表現(xiàn)怪異、復(fù)雜的表情。阿勃絲投入到社會(huì)邊緣人的研究中，試圖表達(dá)那個(gè)年代美國(guó)人的反叛傾向、精神錯(cuò)亂和理想破滅，對(duì)社會(huì)主流人物和邊緣人的兩面性在視覺(jué)上做了深入探索。在當(dāng)代，一些弱勢(shì)群體、病態(tài)群體一直被關(guān)注著，福利院的兒童、敬老院的老人和他們的生活也出現(xiàn)在攝影家的紀(jì)實(shí)圖片中。盲童在孔妮婭的重構(gòu)下給于了心靈的描述，可以說(shuō)，作者代替她的被攝人物向讀者表達(dá)了盲童心里的世界和渴望，他們是被特殊關(guān)注的特殊人群。

4.2 “被打擾”的物

在人們的日常生活中最為常見(jiàn)的食物，在攝影家的相機(jī)下賦予了它新的生命和世界。韋斯頓評(píng)價(jià)自己的作品《甜椒》（見(jiàn)圖8）說(shuō)：“這幅作品，可以說(shuō)是我從事攝影二十幾年以來(lái)的一個(gè)最高成就。它比一般的甜椒有更多的內(nèi)涵，抽象出了人們知覺(jué)世界以外的東西?！蔽覀儚奶鸾凤枬M、扭動(dòng)的形體上感受到了甜椒那種特有的——沿著曲線運(yùn)動(dòng)的生命節(jié)奏。由于層次豐富細(xì)膩的影調(diào)強(qiáng)調(diào)了甜椒上重要的輪廓線條，使得甜椒那幾乎相似兩個(gè)人性化的形體，在灰色影調(diào)與黑色影調(diào)編織的夢(mèng)幻世界，演繹了一場(chǎng)世上最浪漫最溫柔的情感。同樣英國(guó)食物攝影師卡爾·華納最新拍攝了一組作品，將菜市場(chǎng)菜肴變成了一張張藝術(shù)杰作（見(jiàn)圖9）。他利用蔬菜、水果、肉類(lèi)的形狀、顏色以及質(zhì)感組構(gòu)成風(fēng)景畫(huà)。人類(lèi)仿佛被縮型于食物的世界，每一樣食物仿佛都在生長(zhǎng)進(jìn)行時(shí)，這種真實(shí)卻又虛幻奇妙的感覺(jué)正是攝影能夠做到的。

現(xiàn)在來(lái)做一個(gè)測(cè)試，給你一個(gè)碧綠色的浴簾、一些泥漿、棉花、人造皮毛讓你去拍攝，你會(huì)怎么用它們？可能第一個(gè)反映是要拍他們的質(zhì)感，或是作為陪體去輔助再需要選擇的一樣主體。來(lái)自美國(guó)的26歲的視覺(jué)陳列師馬休卻用它們拍攝出了非常逼真的自然風(fēng)景。他用浴簾拍攝出唯美生動(dòng)的北極光，用泥漿和棉花拍攝出正在爆發(fā)的火山，用人造皮毛和棉花拍攝綿延起伏的北美大平原。真是不可思議！有一次，他偶然中打翻了一桶辣椒粉，卻激發(fā)出靈感。他說(shuō)：“當(dāng)我清理撒了一地的辣椒粉時(shí)，開(kāi)始做白日夢(mèng)，后來(lái)我意識(shí)到自己是在玩辣椒粉，而不是在清理它們。它們的暗紅色讓我想起火星，那種地方以前我只能在夢(mèng)里想象，現(xiàn)在我能把火星帶到我的生活里了?！?“收集我作品的買(mǎi)家沒(méi)有意識(shí)到，模型本身與相機(jī)拍攝出來(lái)的效果看上去會(huì)有很大差別。只有把相機(jī)放在特別的角度，賦予模型一種特別的縱深感，才能拍攝出活靈活現(xiàn)的景致”。就這樣，他通過(guò)巧妙地選取拍攝角度，拍出了這樣一些列的自然模擬作品，它們被賦予了新的生命。

我們現(xiàn)處的這個(gè)時(shí)代是一個(gè)理智而又瘋狂的時(shí)代，它的發(fā)展速度變的越來(lái)越快。在科技和經(jīng)濟(jì)迅速理智發(fā)展起來(lái)的同時(shí)，人們的審美和觀念也在瘋狂的變化著。影像創(chuàng)作是以視覺(jué)形式出現(xiàn)的信息載體也是藝術(shù)創(chuàng)作的一種極為突顯的方式，人們用它特殊的性質(zhì)和功能向讀者展示外在的（紀(jì)實(shí)）和內(nèi)在的（形式）信息或意圖，無(wú)論是從技術(shù)方面還是創(chuàng)作理念上，都會(huì)隨著時(shí)代的變化而變化。