論楊挺工筆山水畫的藝術(shù)語言之美

毛宇

摘 要：楊挺是閩派工筆山水畫的重要代表人物之一，他的山水畫作品營造出了一種境雅、線骨、色奇的詩意園林之風(fēng)，開啟了當(dāng)代工筆山水畫的新風(fēng)貌。本文主要以《軒窗滿翠微》《芳池曲徑愜詩懷》《滄趣園》這三幅具有代表性的作品，來管窺他畫中的筆墨線條與設(shè)色之美。

關(guān)鍵詞：楊挺;工筆山水畫;筆墨線條;灰色調(diào)

楊挺1950年生于福州，畢業(yè)于福建師大美術(shù)系，國家一級美術(shù)師，也是當(dāng)代閩派工筆山水畫中的領(lǐng)軍人物。其作品具有一種境雅、線骨、色奇的詩意園林之風(fēng);曾連續(xù)三年入選全國美展并獲得優(yōu)秀獎，開啟了當(dāng)代工筆山水畫的新風(fēng)貌。

他生于“坦廬”之中，從小受家學(xué)耳濡目染，癡迷于中國書畫藝術(shù)，常常取家藏的諸多圖譜臨習(xí)書法，篆刻，繪畫。這使他練就了筆勢凝重、遒勁典雅的篆書功力。師從鄭乃珖教授，沉浸于家鄉(xiāng)的青綠山水之間，竭盡全力去體驗和抓捕大自然的詩情畫意，陶冶心性，為之傳神。

一、筆墨線條的裝飾意味

線條是中國繪畫的主要造型特征之一，畫家可以運用不同的筆法來表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感和運動感。正如楊挺自稱所說，他是一個“筆墨線條主義者”。楊挺早年臨習(xí)的篆刻潛移默化地影響了他在繪畫過程中對線條的感悟。他有感于元代王冕畫梅枝如錐畫沙、力透紙背的力量，認真研習(xí)顧愷之的《春蠶吐絲》、吳道子的《吳帶當(dāng)風(fēng)》等用線的表現(xiàn)手法;并專赴敦煌、永樂鎮(zhèn)等地臨摹壁畫，潛心專研線條。因此，他的線條表現(xiàn)吸收了金石，書法的韻味。

《軒窗滿翠微》《芳池曲徑愜詩懷》《滄趣園》這三幅是他筆墨線條之美的典型代表作品。這個時期他用線的表現(xiàn)手法已經(jīng)趨于成熟。注重用線布陣、講究色塊錯陳，建構(gòu)了一種清新明快的視覺體驗。這三幅作品都以客家的房屋建筑樣式為畫面的主體物象，以石橋、林木、小徑、溪流、水田等元素為輔。

楊挺工筆山水畫中筆墨線條之美主要體現(xiàn)在以下三點：其一，房屋建筑、石橋、小徑等以中長線為主，多用白描的表現(xiàn)手法。如房頂?shù)耐咂w、橋欄等部位大量的、多角度的用線條勾勒。以線造型，尤其是對長線的經(jīng)營與運用，通過疏、密、虛、實的排列組合，表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感，略具裝飾意味。其二，以篆書入畫，把書法用線與白描勾線法相結(jié)合，特別是《軒窗滿翠微》中的六塊匾額皆用小篆書寫而成，使畫面遠觀牌匾如瓦當(dāng)上的花紋圖飾，近瞧卻是行云流水般的篆書，給人強烈的視覺沖擊感。其三，對林木、溪流、水田等物象的用線表現(xiàn)。他喜愛以芭蕉、竹子、棕櫚樹、巨大的橢圓形夾葉樹、藤蔓等點綴畫面。這些植物葉子的形狀本身就有大小、長短、寬窄之分的自然美。楊挺對樹干、枝葉稍做夸張變形處理，把景物巧妙的布局在畫面之中;并用線描手法進行表現(xiàn)，使景物在自身的形象之美外，更能體察到一種圖式之美。

在用墨方面，樹干用的墨要干澀一點，墨色較重一點;葉子的線條較濕潤一點，偏淡一點。而墻上垂下來的藤蔓植物，畫出了線條的金石意味，他善于運用提、壓、拖、拉四種筆法來控制線條的質(zhì)感。通過線條的長短、濃淡、粗細、疏密的對比，襯托出畫面主輔之間曲直，軟硬的不同特征。楊挺對線條進行大膽創(chuàng)新，巧妙融合自身的特點，開創(chuàng)了新的工筆山水畫的線描之風(fēng)，形成了別具一格的楊家風(fēng)貌。

二、設(shè)色的新穎性

山水畫除了筆墨線條外，設(shè)色也是至關(guān)重要的。山水畫的色彩歷經(jīng)了漫長的發(fā)展期，從舊時器時代色彩熾熱的原始巖畫;到后來素雅的瓷器、華麗富貴的青綠山水;乃至恢宏的宗教壁畫、墓室壁畫。特別是歷經(jīng)多個朝代的敦煌壁畫，對色彩的運用和探索起到巨大的推動作用。楊挺的工筆山水畫除了線條獨特，還有一個顯著的特點就是他高雅純凈的設(shè)色風(fēng)格。他曾不辭辛勞，親赴敦煌、永樂宮臨摹壁畫，在學(xué)習(xí)了解線描的同時，還深入揣摩了壁畫中的色彩。

《軒窗滿翠微》《芳池曲徑愜詩懷》《滄趣園》這三幅畫面都使用了灰色調(diào)來降低色彩的純度，底色也是灰灰的顏色。畫中巨大的橢圓形夾葉樹以紫灰、綠灰設(shè)色，房頂部分用了綠灰、藍灰、黃灰交叉分染，使畫面的色彩豐富了起來，而地面上和墻面則是單純的灰白色調(diào)，使畫中淡雅清麗和濃艷燦爛的顏色相結(jié)合。雖然都是灰色調(diào)，卻并不會使畫面顯得冷漠、清冷，而是形成了一種淡雅、別致的園林之風(fēng)。楊挺在意境營造中調(diào)繪出了銀灰、紫灰、藍灰、青灰等灰色調(diào)，將它們運用在山水畫中，視覺上給人以明凈、清雅、爽快的韻味。

楊挺正是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽革新，取其精華，吸收融合了西方繪畫中對光的運用，使“灰”呈現(xiàn)一種新的格調(diào)，實施“色變”，以不同于中國傳統(tǒng)青綠山水、重彩山水畫的技巧與程式擴展了中國畫用色的領(lǐng)域。

他山水畫中最大的創(chuàng)新就是線條和色彩的新穎性。線條的表現(xiàn)手法剛?cè)岵?、力透紙背，用寫書法的方式來表現(xiàn)線條，具有裝飾意味。畫中灰色調(diào)的色彩表現(xiàn)使他的作品呈現(xiàn)出新奇的視覺體驗，與傳統(tǒng)重彩青綠山水拉開了差距，形成了獨具特色的楊家風(fēng)貌，給人一種如浴清風(fēng)之感。

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