■ 陳文欣 黃玉瑩 陳冰璐/鄭州輕工業(yè)大學(xué)
在我國古代,玻璃具有顯著的地位,清朝康熙時期便設(shè)有玻璃廠,稱為玻璃造辦處。玻璃的生產(chǎn)在元朝時期便有較高的水平,明代宋應(yīng)星的《天工開物》中記載了玻璃制作的全過程。然而隨著時代的發(fā)展,玻璃逐漸發(fā)展成為單一的工業(yè)化生產(chǎn)模式,大多數(shù)用于防制玉器、窗戶以及生活用品。當(dāng)代藝術(shù)要求多元化地發(fā)展,因此,藝術(shù)家們通過玻璃的材料、特性等創(chuàng)造,營造玻璃的意境思維空間,將玻璃作為表達自己內(nèi)心的真實情感的載體。
玻璃藝術(shù)是一種古老而又現(xiàn)代的藝術(shù)門類。①從歷史的角度分析玻璃藝術(shù)的風(fēng)格演變,不僅對古代玻璃藝術(shù)的發(fā)展有進一步了解,而且對現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的表現(xiàn)語言具有深遠的意義。
玻璃藝術(shù)無論是在日常生活中的實用器具,還是在裝飾用品中,都具有其自身的發(fā)展過程。在我國古代,玻璃極為罕見,被譽為財富和權(quán)貴的象征。在當(dāng)時社會,人們接觸到的玻璃大多數(shù)為平板玻璃,認為平板玻璃就是一種藝術(shù)象征,并不懂真正“藝術(shù)玻璃”的內(nèi)涵所在。平板玻璃注重用途,而藝術(shù)玻璃偏向意境。藝術(shù)玻璃的加工難度和商業(yè)價值遠遠超過平板玻璃,雖然“藝術(shù)玻璃”也是玻璃的一種產(chǎn)品形式,但是并不能混為一談,其制作工藝、材料、用途等都具有顯著的差異。平板玻璃雖然實用,但是缺少美觀性;而藝術(shù)玻璃雖然注重意境表達,但是缺少實用性。在這個注重生態(tài)設(shè)計、綠色設(shè)計的時代,人們在講究個性化的同時,越來越看重實用又美觀的作品。因此,實用與美觀相結(jié)合成為玻璃當(dāng)下的一種發(fā)展趨勢。
從古至今,“意境美”大多運用在詩詞歌賦、琴棋書畫等文學(xué)藝術(shù)方面,在玻璃藝術(shù)中是極為罕見的。玻璃藝術(shù)作為我國當(dāng)下流行的一種藝術(shù)形式,其“意境美”的表達與傳統(tǒng)藝術(shù)形式極為相似。玻璃藝術(shù)具有豐富的藝術(shù)語言,與傳統(tǒng)的意境思維表達方式有極強的契合點。因此,從玻璃藝術(shù)意境思維的表達入手,提供更多形式的藝術(shù)語言來闡釋設(shè)計美學(xué)理論,弘揚和發(fā)展我國傳統(tǒng)文化,為中國傳統(tǒng)文化尋找更多的載體。
1.玻璃藝術(shù)的審美性
玻璃藝術(shù)的審美性分為這幾個方面,分別為:作者的內(nèi)心情感表達、觀賞者的無限遐想以及審美認知。
每一件藝術(shù)作品都離不開作者的內(nèi)心情感,玻璃制品也不例外。它不僅是單純地模仿自然界中的事物,也是作者內(nèi)心的獨白。傳統(tǒng)“意境”的表達要求作者在創(chuàng)造玻璃藝術(shù)制品的過程中,不受外界的干擾,追求于心,追求其本性,達到一種平淡自然、忘我的境界,這正與莊子“自然無為”的思想相契合。觀賞者還能透過作品所展現(xiàn)出來的表象體會到作品的“象外之象”。不同的觀賞者通過自身不同的文化背景,對玻璃藝術(shù)作品做不同的解讀和轉(zhuǎn)化,產(chǎn)生不同的“象外之象”,充分發(fā)揮自身獨特的個性,這就使這件玻璃藝術(shù)作品的價值發(fā)揮到了最大化。作品的“意境”表達,在作者和觀賞者之間建立了一個精神上交流的橋梁,有利于作者和觀賞者之間產(chǎn)生情感共鳴,而這種共鳴又產(chǎn)生另一種“意境美”。
2.玻璃造型的規(guī)范性
“意境”的表達需要在時間空間的維度去經(jīng)營思考才能實現(xiàn)情景交匯,達到意象相通的境界。②我國傳統(tǒng)的詩詞、繪畫等往往通過象征性來表現(xiàn)其藝術(shù)語言,打破造型上的局限,給作品增添“意境”的想象空間。玻璃藝術(shù)的創(chuàng)新可以吸取傳統(tǒng)詩詞歌賦中的表現(xiàn)手法,形成獨特的藝術(shù)語言。
中國傳統(tǒng)文化中最常見的“意境”表達方式便是留白、暈染等。如(圖1、圖2)所示。這兩幅作品分別為李玉普的《何去何從系列之一》和《何去何從系列之三》,整體的外部造型為各種飲料瓶,內(nèi)部為空曠的空間,與我國傳統(tǒng)繪畫中的留白極為相似。這一系列作品采用單品重復(fù)的手法,給人一種無限的想象空間。雖然李玉普解釋這系列作品是為了倡導(dǎo)環(huán)保,減少白色垃圾的污染,但是觀賞者卻可以通過規(guī)整重復(fù)的幾何造型、內(nèi)部的留白設(shè)計,去探索作品的內(nèi)心獨白,對作品的“意境美”展現(xiàn)無限的想象空間。單一重復(fù)的外部造型,卻展現(xiàn)了時間上以及空間上多維度的轉(zhuǎn)變,“虛實結(jié)合”的表現(xiàn)手法,給人一種內(nèi)外空間交流、“象外之象”的虛無的精神境界。這種意境思維表達方式使玻璃藝術(shù)的外部造型更加規(guī)范。
3.玻璃裝飾的合理性
玻璃藝術(shù)也可以實現(xiàn)《道德經(jīng)》中的“無中生有,有中生無,若有若無,可有可無”的精神境界。通過外部裝飾,展現(xiàn)以少勝多、動靜結(jié)合、虛實結(jié)合的作用,給觀賞者無限的遐想空間,使玻璃藝術(shù)的有限空間通過“意境”的表達來展現(xiàn)無限的世界和精神內(nèi)涵。無論國內(nèi)還是國外,傳統(tǒng)的玻璃藝術(shù)大多數(shù)為維多利亞的風(fēng)格,裝飾過于繁雜、色彩過于艷麗,缺乏個性所在,并不能展現(xiàn)出玻璃藝術(shù)的“意境美”。宋代的嚴羽在詩歌《滄浪詩話·詩辨》中提到“言有盡而意無窮”,其中“言”在玻璃藝術(shù)中便指代裝飾,通過簡短的“言”而展示無窮的“意”,也就是說通過簡單的裝飾來展現(xiàn)無窮無盡的“意境美”,體現(xiàn)“以少見多”的表現(xiàn)手法,使玻璃的裝飾更加合理、自然。
玻璃藝術(shù)的裝飾講究無限延伸的“意境美”。從玻璃材料的本身出發(fā),講究順其自然的“意境美”?!肮P斷意連”的玻璃藝術(shù)通過裝飾的合理性、藝術(shù)的審美性和造型的規(guī)范性給觀賞者帶來獨特的視覺體驗,使玻璃藝術(shù)不再只是一種形式,將實用與美觀完美地結(jié)合在一起。
“意境”的主觀表達與玻璃藝術(shù)的制造工藝是不可分離的。這就要求藝術(shù)家在對玻璃藝術(shù)進行創(chuàng)造的時候,要考慮其材料和形式的作用。③玻璃藝術(shù)倡導(dǎo)意境思維的表達,使玻璃的發(fā)展走向了新的歷史時期,體現(xiàn)了將我國的歷史在繼承中發(fā)展的文化理念。
1.材料的多樣性
玻璃藝術(shù)根據(jù)不同的審美觀念以及審美需求,產(chǎn)生了豐富多樣的創(chuàng)造材料,每一種材料都有其獨特的藝術(shù)語言,藝術(shù)家們可根據(jù)材料的特性來展現(xiàn)不同的情感觀念。通過玻璃的通透性、色彩、質(zhì)感等可以聯(lián)想到不同的事物,藝術(shù)家可以利用玻璃不同的材料來表達自身對大自然的感受、熱愛等,觀賞者可以隨心無限聯(lián)想,這與我國傳統(tǒng)的“意境美”相契合。如圖3所示。這幅作品為郭瑞峰的《蓮舟-V 花間隱》,作者采用了中國水墨畫的質(zhì)感,通過玻璃自身的薄厚,以及光的折射,來展現(xiàn)“虛實”對比、“暈染”的效果,使這幅作品產(chǎn)生一種“虛實相生”“無中生有”“有中生無”的寂靜之美。
圖3 郭瑞峰 《蓮舟-V 花間隱》(自攝)
玻璃材質(zhì)大致可分別為彩色平板玻璃、釉面玻璃、壓花玻璃、玻璃錦磚(馬賽克)、刻花玻璃、冰花玻璃、鏡面玻璃、磨(噴)砂玻璃等。如圖4所示。此作品采用玻璃錦磚(馬賽克)的形式,整幅作品以灰色調(diào)為主。每一副作品上都有一條黑色或者略粗的白色的線條,來貫穿始終,給人一種絲綢之路的即視感,就像是人生旅途中經(jīng)過的路線,有平穩(wěn)的、也有曲折的;有達到最高點的、也有半路停歇的;像是每個人一生的歷程,是作者對過去的一種追憶。藝術(shù)家們通過不同玻璃材料的特性,來展現(xiàn)其“空寂”“虛實”之美,創(chuàng)造出通透空靜、虛實相生的藝術(shù)作品。④擁有這些特點的藝術(shù)品,會給觀賞者留有很大的遐想空間,從而達到精神境界上的提升。
圖4 鄧顏霞 《光陰故事》(自攝)
2.形式的多樣性
玻璃藝術(shù)的發(fā)展以及藝術(shù)家的隨性而為,使玻璃藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加豐富多彩、不拘一格,主要有以下三種:抽象幾何形式、自然有機形式、抽象幾何形式與自然有機形式相結(jié)合。
首先,抽象幾何形式。這種表現(xiàn)形式在西方的玻璃藝術(shù)創(chuàng)作中居多,外部表現(xiàn)形式為:圓形、半圓形、方形等。幾何形體具有簡潔的藝術(shù)特征,與建筑設(shè)計師路德維?!っ芩埂し驳铝_提出的“少就是多”的原理一致。去除繁雜的裝飾,采用純粹的幾何形,并利用光線的折射來突出作品虛實變化的意境美。其次,自然有機形式。這種表現(xiàn)形式著重體現(xiàn)自然的有機形態(tài),崇尚一種活靈活現(xiàn)的情感表現(xiàn)。藝術(shù)家往往追求瞬間性、偶然性產(chǎn)生的美,這種有機形式可以說是藝術(shù)家的靈魂再現(xiàn)。通過自身對大自然的理解,經(jīng)過高度的提取和概括,賦予玻璃生命力。最后,抽象幾何形式與自然有機形式相結(jié)合。將生機勃勃的自然有機形式與沉著冷靜的抽象幾何形式相結(jié)合,體現(xiàn)“動中有靜”“靜中有動”“動靜結(jié)合”的形式美,這種矛盾從側(cè)面體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化中的意境美。
中國傳統(tǒng)審美理論的精髓是意境美,中國的哲學(xué)思想、文化底蘊以及民族情懷又促進著中國玻璃藝術(shù)的發(fā)展,因此,在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作過程中注重其意境思維的表達是很有必要的。玻璃藝術(shù)中運用意境思維的表達,在展現(xiàn)我國歷史文化底蘊的同時,為玻璃藝術(shù)的創(chuàng)新提供新的思路和創(chuàng)作方法,對我國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展具有深遠的影響。
注釋:
① 李華.略論玻璃藝術(shù)的起源與發(fā)展[J].理論觀察,2013(4):47-48.
② 王云佃.論玻璃藝術(shù)中“意境”的表達[D].長春:吉林藝術(shù)學(xué)院,2018.
③ 黃桔.玻璃材質(zhì)在燈具設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].工業(yè)設(shè)計,2017(12):79-80.
④ 何媛媛.玻璃藝術(shù)的材料美探析[J].美術(shù)大觀,2014(9):72.