“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展的變革

摘? 要：近年來，我國科技技術(shù)縱深發(fā)展，在傳媒影視領(lǐng)域中大放異彩，通過融合應(yīng)用了多種新興熱門的技術(shù)類型（VR虛擬現(xiàn)實、AI人工智能、交互技術(shù)等），實現(xiàn)電影藝術(shù)的創(chuàng)新呈現(xiàn)。在此之前，傳媒影視領(lǐng)域中VR技術(shù)是主流，通過該技術(shù)促使電影實現(xiàn)2D向3D的技術(shù)跨越。如今AI人工智能技術(shù)成為科技主流，盡管研發(fā)和應(yīng)用的深度仍處于探索階段，但應(yīng)用在傳媒影視領(lǐng)域中實現(xiàn)了全新的突破，引領(lǐng)了電影藝術(shù)發(fā)展的變革。在“人工智能+VR”技術(shù)下，電影藝術(shù)的發(fā)展衍生出“數(shù)字蜃景”的學術(shù)理論，該理論提出的“虛影聲畫藝術(shù)”更是成為當今電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，從而給大眾展開了未來電影視聽世界的全新認知畫面。

關(guān)鍵詞：人工智能;VR;電影藝術(shù);數(shù)字蜃景;虛影? ? ? ? ? ? ? ? 中圖分類號：J91? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A

文章編號：1671-0134（2020）01-047-03? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? DOI：10.19483/j.cnki.11-4653/n.2020.01.010

本文著錄格式：劉慧穎.“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展的變革[J].中國傳媒科技，2020，01（01）：47-49.

導語

縱觀當今電影史歌，VR電影是電影藝術(shù)發(fā)展的重大突破，最早由2016年谷推出首部VR短片《HELP》，由此引領(lǐng)人們在驚嘆全新視覺效果的同時，引發(fā)一場席卷全球的視覺體驗追求。這一現(xiàn)象在中國表現(xiàn)得尤為明顯，仿佛一夜間國內(nèi)就多出了很多VR影視公司，直至2017年初，受市場調(diào)節(jié)機制的影響，VR的熱度開始降低，但針對VR技術(shù)與影視的融合始終處于發(fā)展狀態(tài)，國內(nèi)多個視頻客戶端都設(shè)有專門的VR頻道。[1]緊隨人工智能技術(shù)的推出，引領(lǐng)了一波新的熱潮，最早是2016年谷歌研發(fā)的人工智能AlphaGo直接擊敗了世界圍棋大師，然后人工智能技術(shù)直接延伸至無人機、無人車及語音識別等多個領(lǐng)域，且均取得了突破性的成果。如今文化藝術(shù)領(lǐng)域也開始融合人工智能技術(shù)，像電影藝術(shù)中人工智能技術(shù)的融入，就促使電影藝術(shù)發(fā)展邁入全新的變革階段。

目前電影領(lǐng)域中，人工智能的融入主要是與VR電影引擎相結(jié)合，由此賦予了電影人物具備人工智能，比如導演只需要將具備一定觀賞性的話題源設(shè)定一個劇情假設(shè)，并輸入至VR引擎當中，由此將依照導演的假設(shè)進行多版本電影的演繹。[2]而這些電影當中的故事劇情，均都是由人工智能的VR引擎，經(jīng)過成千上萬次的壓力測試而總結(jié)出的獨特想象畫面，導演可從此類畫面中選取最離奇且超乎預(yù)料的選項，同時觀眾方面也將擁有更多選項，可以選擇自己想要觀看的版本。由此可見，“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展將賦予導演更好的呈現(xiàn)工具，賦予觀眾獲得上帝視角，以此來觀看一幕幕超乎想象邊界的人生經(jīng)歷。

1.“人工智能+VR”技術(shù)下電影本體概念的變化

通常針對電影概念的描述都是緊隨技術(shù)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的時間線而產(chǎn)生相應(yīng)變化的，不管是以往的個體獨立觀影，還是集體影院觀影最初都是采用攝像機曝光膠片后，依照化學顯影與定影技術(shù)來獲取相應(yīng)的影像，然后采用光線照射膠片進行拷貝后放映出最終的連續(xù)影像。電影發(fā)展至今，早已成為藝術(shù)的代名詞，但最初電影的誕生并不是為了藝術(shù)的呈現(xiàn)，比如最早采用多臺相繼連續(xù)拍攝跑馬的影像，就充分證明拍攝畫面在于記錄和探究未知世界。[3]其后發(fā)展為短片形式，內(nèi)容中演員的詼諧表現(xiàn)引起了大量的觀眾注意，比如《弗雷德奧特打噴嚏》，就屬于較早的詼諧影片，還有其后的《卓別林》系列都促使電影逐步演變?yōu)樯虡I(yè)為目的的雜耍類表現(xiàn)形式。而這些都屬于無聲電影時代，在電影人物首次于銀幕發(fā)聲后，電影真正開始邁入迅速發(fā)展的階段，經(jīng)歷了一系列技術(shù)的變遷，從無聲到有聲，從黑白在彩色，從普通銀幕到大銀幕、單聲道到立體聲、模擬聲及數(shù)字聲等等。VR技術(shù)下電影畫面由2D向3D轉(zhuǎn)變、環(huán)繞聲向空間聲轉(zhuǎn)變、高清、藍光等清晰度標準涌現(xiàn)，都促使電影藝術(shù)的飛躍式發(fā)展。電影演變至今，形成了現(xiàn)代化的電影形態(tài)，尤其是人工智能技術(shù)的融入，更是給觀眾們帶來極致的觀影美學感受。[4]因此，“人工智能+VR”技術(shù)促使我們能夠站在更高的角度和緯度來對電影藝術(shù)的本體概念進行審視。

2.“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展的變革

本論點展開之前需要深度思考，“人工智能+VR”技術(shù)是如何引領(lǐng)電影藝術(shù)變革發(fā)展的？當前受到觀眾們廣泛認可的彩色、大銀幕及數(shù)字、3D電影是否就是電影藝術(shù)發(fā)展的終極形態(tài)？“人工智能+VR”技術(shù)應(yīng)用后，電影藝術(shù)的目標是否在于滿足觀眾視聽器官信息接收？其與觀眾追求更高層次體驗和追尋夢想等問題間存在怎樣的聯(lián)系？具體從以下電影藝術(shù)發(fā)展的變革探尋答案：

2.1觀影體驗的突破：電影藝術(shù)創(chuàng)作與制作的變革

世界范圍首部代表傳統(tǒng)電影藝術(shù)創(chuàng)作與制作技術(shù)突破的電影為1952年的《這是西尼拉瑪》，這部電影就突破了當時電影立體聲技術(shù)和彩色寬幕技術(shù)瓶頸，給觀眾帶來視、聽、觸幾方面的體驗。電影藝術(shù)體驗延伸至觸覺，或者多數(shù)人都無法理解，這就需要從電影藝術(shù)以外的生理和物理角度來進行闡述。比如聲音是一種機械波在空間當中傳播的原理，當聲波進入人耳將觸動和形成人類聽覺。具體就是聲波觸動人耳鼓膜與聽小骨，然后內(nèi)耳的感音器官直接實現(xiàn)聲能向神經(jīng)信號的轉(zhuǎn)換，傳入中樞后形成最終聽覺。[5]甚至能量強大的聲波還具備相應(yīng)的沖擊波效果，其能夠?qū)β犝叩纳眢w表面造成明顯的壓迫感。因此，在“人工智能+VR”技術(shù)下的立體空間聲影院，能夠促使受眾感受真實的體感，由此突破至觸覺的體驗。

而從電影藝術(shù)創(chuàng)作與制作的角度來分析，“人工智能+VR”技術(shù)的應(yīng)用主要引領(lǐng)了以下方面變革：（1）借助電腦模擬建設(shè)了一個三維虛擬世界。比如借助VR引擎建設(shè)的三維虛擬場景，只需觀影者佩戴相關(guān)設(shè)備即可感受到視、聽、觸三方面的感官模擬體驗，在身臨其境的同時不自覺的投入三維世界當中，但是觀影者可判斷這些都屬于假象。（2）借助智能攝像機拍攝后，將多視頻素材進行融合，形成全景式動態(tài)視頻。然后讓觀影者佩戴相關(guān)設(shè)施感受視、聽、觸三方面的感官模擬體驗，將有種身臨其境的感覺。[6]但觀影者無法與全景動態(tài)視頻內(nèi)容實現(xiàn)交互體驗效果，因此所看到的的一切將被判定為真象。

2.2“數(shù)字蜃景”與“虛影”藝術(shù)表現(xiàn)：電影藝術(shù)形態(tài)的變革

在“人工智能+VR”技術(shù)下，學術(shù)界針對電影藝術(shù)形態(tài)的爭論愈演愈烈，由此衍生不同立場和角度的學術(shù)辯論，主要是為了準確界定“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)的本體概念，并明確電影藝術(shù)未來發(fā)展的形態(tài)。最后提出了“數(shù)字蜃景”與“虛影”理論，由此來界定當前電影藝術(shù)與傳統(tǒng)電影藝術(shù)的差異。嚴格意義來說，“人工智能+VR”技術(shù)并不是藝術(shù)，但是通過技術(shù)手段將全新的感知形態(tài)（交互、沉浸、實時、自主等）融入電影中，能夠促使電影藝術(shù)新形態(tài)的產(chǎn)生，是一種以科技手段實現(xiàn)的“數(shù)字蜃景”藝術(shù)形態(tài)。觀影者在此藝術(shù)形態(tài)下，身處虛擬環(huán)境中不用真的經(jīng)歷某種時空體驗即可感受到真實的視聽感覺?！皵?shù)字蜃景”也即是呈現(xiàn)夢想、重塑虛擬生活，積累歷史經(jīng)驗的主要模式。[7]簡單而言，“數(shù)字蜃景”能夠塑造一個完美的“夢境”，同時還可體驗“夢想”實現(xiàn)的過程，由此來引領(lǐng)觀影者不自覺對過程的回溯與思考，這本身是一種全新的藝術(shù)認知傳輸形態(tài)。

“數(shù)字蜃景”可以理解為一種藝術(shù)概念，為其配合體感與觸覺裝置后，轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)形式，也被稱為“虛影”。具體指與現(xiàn)實世界與時空如影隨形的虛擬形態(tài)，簡單來說就是一種交互式自主聲畫聯(lián)合人體觸感的時空藝術(shù)。從思維概念的角度來闡述，可以引用劉慈欣小說《三體》中描述的未來世界概念，其中一種“V裝具”具備塑造出夢境般個體觀影與互動沉溺的功能，同時在著名電影《頭號玩家》中男主人公借助科技裝備進入虛擬世界也是差不多的原理?？偠灾?，“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出高緯度觀察低緯度的上帝視角，整個過程觀影者能夠感受到“真實”的虛擬觸感。

2.3技術(shù)與資本的博弈：未來電影藝術(shù)發(fā)展與現(xiàn)有限制因素

“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展邁入全新的變革時代，但這一變革的過程并非一帆風順，其受到技術(shù)、資本及相關(guān)事件的限制。而在所有限制條件當中，較為突出的主要是技術(shù)與資本投資間的博弈。比如以往無聲電影發(fā)展轉(zhuǎn)向有聲電影發(fā)展，就要求電影院應(yīng)當投入資金改善觀影環(huán)境，重點講資金投入用于添置相應(yīng)的聲學設(shè)備，并且還必須在此基礎(chǔ)上做好音效標準的技術(shù)維護工作。從市場發(fā)展的角度來分析，市場的發(fā)展在于競爭，以往電影藝術(shù)的競爭對象主要是電視，電視的繁榮必將導致電影的衰弱。[8]電影行業(yè)要想在市場競爭中取得優(yōu)勢地位，就必須進行自主創(chuàng)新，比如打破電視畫面小、色彩、聲道單一的限制，開發(fā)出彩色、寬屏、聲效立體、視覺3D等的全新技術(shù)，由此才能迅速占領(lǐng)市場。但是這一目標的實現(xiàn)，需要在此基礎(chǔ)上注入大量的資本來支撐電影技術(shù)的研發(fā)。此前VR技術(shù)支撐下的電影藝術(shù)在技術(shù)和市場層面發(fā)展獨占鰲頭，但是隨著VR技術(shù)的普及，電影行業(yè)在藝術(shù)層面的短板越來越明顯。而人工智能技術(shù)的融入，給電影藝術(shù)帶來了變革式發(fā)展的契機，但也由此達成技術(shù)研發(fā)與資本投資的博弈，演變?yōu)楝F(xiàn)實的難題。

因此，在如今“人工智能+VR”技術(shù)下未來電影藝術(shù)發(fā)展形態(tài)與限制因素論述如下：（1）前面所述的“數(shù)字蜃景”與“虛影”理論，主要是為了促使觀眾借助相關(guān)智能設(shè)備來視、聽、感受其中的畫面、音效及觸感等體驗，由此達成高度擬真化的虛擬真實融合體。因此，從科技研發(fā)的角度來分析，此類智能設(shè)備必須符合人體機能要求，屬于高度輕量化設(shè)備，并且其人工智能技術(shù)的融入，必須解決數(shù)據(jù)高速交互的問題，且是以無線傳輸為主。因此，這就要求在經(jīng)濟層面必須充分滿足觀影者及電影藝術(shù)創(chuàng)作者的要求。[9]（2）“數(shù)字蜃景”與“虛影”能夠充分滿足個體獨立觀影的需求，同時借助改造完善，配置相應(yīng)裝置也可充分滿足集體觀影需求。所以，相應(yīng)的觀影設(shè)備要求必須具備兩種不同的觀影模式，這就對觀影設(shè)備的科技技術(shù)含量提出了更高的要求，要求必須突破現(xiàn)有技術(shù)才能實現(xiàn)這一目標?！叭斯ぶ悄?VR”技術(shù)的研發(fā)就集中視網(wǎng)膜投影、器材設(shè)計、空間聲場布設(shè)、觀影者定位及運動捕捉系統(tǒng)、微型高速運轉(zhuǎn)CPU、高速無線通信及實施數(shù)據(jù)庫處理系統(tǒng)等等，這些目標的達成不僅僅是技術(shù)與資本投入的博弈，同時還包含時間成本的大量投入。

3.“人工智能+VR”技術(shù)下電影藝術(shù)發(fā)展前景

綜合上述內(nèi)容，針對“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)發(fā)展前景，作出以下論述：

（1）往后電影藝術(shù)發(fā)展是具備實時交互虛擬屬性的“數(shù)字蜃景”與“虛影”，其包含基本視聽體驗外，還囊括了多種其他感官感受，在敘事內(nèi)容上，從構(gòu)思到制作與發(fā)行都實現(xiàn)創(chuàng)新轉(zhuǎn)變。因此，在概念上可以理解為智能化的游戲制作，且傳輸速度上直接達到了5G的實力，也可結(jié)合觀影者個人情況與“虛影”需求來實施加密解密操作，進而由此實現(xiàn)對電影內(nèi)容的產(chǎn)權(quán)保護，避免盜版問題的出現(xiàn)。[10]在5G通信技術(shù)支撐下的電影藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作基本是由人工智能協(xié)作的WIKI模式來實現(xiàn)，其更像是融入WEB2.0參與者來共同進行電影內(nèi)容構(gòu)思的篩選，其中，電影內(nèi)人物角色直接通過人工智能模擬達成。由此可見，往后電影藝術(shù)作品的創(chuàng)造和制作更像是當前游戲引擎當中游戲場景為主，在創(chuàng)作庫中實現(xiàn)與創(chuàng)造者的雙向自選模式。而觀影者則為了獲取獨屬于自身的觀影體驗，可在“影片商店”中購買相應(yīng)的套餐，不論是“獨立觀影”還是“集體觀影”都可實現(xiàn)，這一選擇體驗更像是選擇去游樂園玩滑梯，還是去迪士尼玩過山車一樣的隨心。

（2）針對“數(shù)字蜃景”與“虛影”的電影藝術(shù)，在產(chǎn)權(quán)管理和評級上可完全交由人工智能來處理實現(xiàn)。這一模式直接打破了當前電影防盜技術(shù)局限與始終處于爭論狀態(tài)的分級管理制度。并且，往后觀影者必須要進行實名注冊ID后才可真正進行觀影享受，就好比時下熱門的網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用商店中各級網(wǎng)絡(luò)游戲與電視頻道的購買及評級體系。

（3）往后的電影藝術(shù)創(chuàng)作更加類似于小說章節(jié)體形式，不再有傳統(tǒng)導演主導的蒙太奇設(shè)計理念。在此種設(shè)計的形式內(nèi)容中，導演的角色定位類似于說書人或者指揮者，但其并不能對內(nèi)容的呈現(xiàn)造成影響。因此，在此形式下觀影者可隨意選取影片故事中自己喜歡的角色和造型等。正是這種導演主導影視內(nèi)容和觀影者自主選擇內(nèi)容的雙向競爭模式，直接給電影藝術(shù)的發(fā)展帶來了革命性的挑戰(zhàn)。

（4）當前電影藝術(shù)在內(nèi)容制作工藝上主要是采用程序軟件與手工操作為主，而“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)迎來了全新的技術(shù)變革，可通過大數(shù)據(jù)來制定影片劇情內(nèi)容走向，并且還可結(jié)合歷史及時下流行的造型來設(shè)計影片內(nèi)容的主導美術(shù)元素，且不論是角色的面孔或聲音，都可借助人工智能的虛擬引擎塑造。[11]在人工智能層面上，通過引擎可實現(xiàn)批量的自動化生產(chǎn)，并自動完成圖像剪輯與聲音調(diào)節(jié)工作。

（5）電影領(lǐng)域中，導演藝術(shù)的出現(xiàn)及發(fā)展至今已有120多年，電影導演在電影藝術(shù)創(chuàng)作中，主要借助鏡頭語言和聲畫剪輯的手段，在具體的聲場和畫框設(shè)計下，引領(lǐng)觀影者投入到劇情內(nèi)容欣賞當中。在此過程當中，不管影片內(nèi)容是否枯燥，觀影者都必須被動的接受導演對內(nèi)容的蒙太奇設(shè)定，這就像旅行團出游，所有的主導權(quán)都在導游手中，盡管游客非常省時省力，但是其多數(shù)想要去的地方都不一定能夠去，因此整體體驗上并不完美。而“人工智能+VR”技術(shù)下的電影藝術(shù)，則能夠給予觀影者自主選擇影片觀賞體驗的權(quán)利。比如觀影者可以在360度自由穿梭于影像與聲音組合的空間世界，并且其還能夠隨心改善相關(guān)內(nèi)容事件的時間進度，整個觀影體驗當中擁有了充分的主導權(quán)。

結(jié)語

綜上所述，“人工智能+VR”技術(shù)用于電影藝術(shù)，促使“數(shù)字蜃景”與“虛影”理論的產(chǎn)生，實現(xiàn)電影藝術(shù)與技術(shù)的變革。在內(nèi)涵價值上，不但充分尊重了觀影者的藝術(shù)追求，同時也極大的豐富了電影劇情內(nèi)容的創(chuàng)作思路。因此，在往后持續(xù)的技術(shù)變革當中，應(yīng)當持續(xù)增強各部門技術(shù)開發(fā)能力，打破技術(shù)與資本投資間的博弈，在各界的支撐之下創(chuàng)作出全新的“虛影”新作，這樣才能不斷豐富電影藝術(shù)的視聽觸感受，并由此打造出一條全新的影視產(chǎn)業(yè)鏈，為電影藝術(shù)的發(fā)展持續(xù)注入活力，直至最終成為新經(jīng)濟增長點。

[1]趙海城，陳昌業(yè).人工智能引發(fā)電影創(chuàng)作生產(chǎn)變革新浪潮[J].中國文藝評論，2019（11）：16-23.

[2]黃小薇.人工智能、藝術(shù)創(chuàng)作、人才培養(yǎng)，三位一體的潛在發(fā)展趨勢分析[J].教育現(xiàn)代化，2019，6（80）：30-32.

[3]馬平.人工智能（AI）——影視創(chuàng)作的革命性新動力[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2019（8）：27-30.

[4]陳瑜.對人工智能電影幾個關(guān)鍵問題的再思考[J].文藝爭鳴，2019（7）：87-93.

[5]陳躍.新媒介語境下VR技術(shù)對電影藝術(shù)的變革及商業(yè)化前景探究[J].當代電影，2019（5）：152-155.

[6]儀欣妍.淺析人工智能對電影發(fā)展的影響[J].美與時代（下），2019（4）：102-104.

[7]張登峰.人工智能藝術(shù)的美學限度及其可能的未來[J].江漢學術(shù)，2019，38（1）：86-92.

[8]劉倩.人工智能技術(shù)在影視傳媒領(lǐng)域的應(yīng)用[J].現(xiàn)代視聽，2018（11）：25-29.

[9]劉帆.VR不是電影藝術(shù)的未來[J].文藝研究，2018（9）：91-98.

[10]錢柏西.從情節(jié)的沖突看影視劇中的交叉蒙太奇藝術(shù)手法[J].大眾文藝，2017（23）：179.

[11]葉風.基于VR的電影藝術(shù)創(chuàng)新分析[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2017（4）：46-49.

作者簡介：劉慧穎，女，漢族，北京師范大學碩士研究生，研究方向：廣播電視。