方寸畫框“裝”出新風尚

輪奐

頭一回真正意義上關注畫框，還是數年前拎起一幅書畫走入一家畫框店，在被征詢要裝裱何種材質、何種風格的畫框時，面對墻上一排排直角畫框樣板，瞬間陷入“選擇困難”的茫然，最后只好提出最低要求：材質、樣式不限，但一定要有現代感。經此遭遇，后來在參觀展覽、藝術工作室時，每每見到與畫作相得益彰的精美畫框，總是迷戀不已。中國古語“三分畫，七分裱”所言非虛，更深刻認識到畫框裝裱實為一門藝術。也常暗自琢磨，新時代的畫框裝裱，怎樣裝出現代感，讓陳列更具藝術范？

畫框小史，從附屬品到藝術品

西方的畫框由來已久，早期基督教藝術采用了畫框來裝飾雕刻象牙書籍封面和折合式雙連畫，最后祭壇繪畫也采用了畫框。這時候畫框的功能、范圍已經發(fā)生了變化：它不僅可以裝飾邊界，具有保護作用，能夠突出作品，而且還隱含著一種強烈的象征意義。

到文藝復興時期，西方畫框業(yè)在意大利得到大力發(fā)展。18世紀時，在法國出現的洛可可風格畫框，對歐洲框業(yè)制作產生過深遠影響，英國、荷蘭、德國等國紛紛效仿。這種洛可可風格的畫框極盡繁復華麗，每一幅作品均由裝裱師為畫作進行“量身定做”，并以純手工的方式雕刻出精美的花紋，畫框的立體感強，對觀者形成強烈的視覺沖擊。這種奢華的畫框風格還一度延續(xù)到印象派、表現主義等流派的畫作上，成為近代藝術的“標配”畫框風格，也是這一時期上層貴族名流彰顯尊貴身份的象征。

進入現代后。隨著設計理念的介入，畫框設計日益多元化，陳列空間也由家庭擴寬至公共空間。實際上，畫框的風格演變與建筑設計、家居設計的風格演變趨向一致，因為畫作作為室內陳設的一部分，畫框的設計風格自然要與建筑、家居的風格相協調。

發(fā)展至今，畫框早已跳脫出傳統(tǒng)“工匠”或“手藝”的范疇，畫框從一件畫作的附屬品慢慢變?yōu)橐患囆g品。越是出色的裝裱師，就越是強調設計的唯性，就好比服裝設計的高級定制，需要詳盡了解客戶的需求，再針對畫作自身進行量身定做畫框，在保護好畫作的基礎上進行美化，使陳列效果更賞心悅目?！把b”出新風尚

但凡設計考究的室內空間陳設，懸掛墻上的藝術品在畫框裝裱上自然不能馬虎，二者的搭配與陳列不僅是門生活美學，更是種生活態(tài)度。那么，在現代家居中，如何為自己心愛之物量身定做一個具有時尚范的畫框？

在畫框裝裱前，需要普及裝裱的幾點知識：

首先，裝裱的目的無非兩個，即提高藝術品的美學價值以及加強對藝術品的耐久保存，基于第二點，保護性裝裱是畫框設計千古未變的原則?，F代，保護型裝裱主張采用可逆和耐保存的裝裱方式，如今，日漸變得流行。成立于1916年的英國藝術品貿易公會（Fine Ait Trade Guild，簡稱FATG）是藝術品印刷、裝裱、框業(yè)最權威的認證機構。FATG為全球制定了最具影響力的藝術裝裱標準：博物館級、保護級、鑒賞級、經濟級、最低級。每一級都有相應技術指標，人們可根據自身情況進行參考，如是原作還是復制品，是用于收藏還是展覽：是否具有經濟價值或者情感價值;是否采用博物館級別、保護級別的裝潢，還是基于成本只需要作出經濟型裝潢等，最后綜合裝裱師的意見進行相應的級別選擇。可逆性裝裱日益受到高端畫框裝裱的青睞，這種方式可以讓藝術作品方便拆卸畫框，并能保持最初面貌，不僅適用于頻繁的展覽，也能保證藝術品歷經多年仍舊可以再次裝裱。

另外，為實現長久保存，無酸裝裱材料的應用也日益變得流行。尤其是影像作品、紙本作品、絲織品等藝術品都對保護的材料較為嚴苛，如果使用含酸性的裝裱材料，酸性遷移侵蝕會加速藝術品老化進程。一旦發(fā)生侵蝕，對藝術品的損害是不可逆的，而無酸材料的應用可以有效保護藝術品，即使在裝框多年后，依舊能歷久彌新。

此外，如前文所提，畫框在選擇上需考慮與懸掛的室內空間相和諧，室內家具的陳設、色調都是需要考慮的元素。現代風室內空間可以用簡約的金屬框;華麗空間則可用雕花的金銀箔框。在色調上還要根據畫面內容以及掛畫環(huán)境的空間顏色進行配框，可根據色彩學選擇相近色讓空間更為柔和，或者選擇對比色形成色彩反差;在尺寸上可根據環(huán)境空間大小進行卡紙及畫框大小、形式的編排。

值得提的是，辦畫展時，可以采用聚焦的配框方式使作品更具有吸引力，例如黑色畫框。而不同類型的作品也有不同的搭配方法，通常繪畫分油畫布和紙本兩種，針對油畫布一般是內外框套，而針對紙本則是卡紙加框。對于有多種搭配方案時，可以考慮選擇相近色的搭配方案，并且最好能夠通過V槽、劃線或者內外框等方式增加作品的韻律感。 般來說，油畫或者水彩畫選擇L型的框最為合適，水彩選寬度3至5厘米不太重的框來配卡紙。如需簡約就用單層卡紙來表現設計感，如要華麗些，可以雙層卡或套色來表現。

在掌握配框的些基本知識與原則后，就可以根據自身喜好選擇畫框與裝裱方式了。目前，國內也有一些主打高品質裝裱的工作室，七典堂是致力于打造現代風格的畫框工作室，其創(chuàng)始人宗明久表示：“互聯網的發(fā)展使得裝裱藝術異彩紛呈，國內國外在畫框裝裱的流行趨勢上也是趨于相似?？傮w而言，當今畫框裝裱更偏向于線條的簡約化，邊框更趨細小，避免顯得笨重;更推崇原始材質，裸露材質自身紋路，強調質樸之美等。裝裱無需盲目跟風，而是個性化的。”下面列舉幾種近年國內逐漸流行的裝裱新風尚。

保護級懸浮裝裱

這是近年流行的裝裱方式。在裝裱時將作品固定在塊無酸泡沫芯板上，芯板貼在張輔助性的白色卡紙上。隨后，用墊片增加玻璃面和作品表面的空間。這樣裝裱后讓作品仿佛飄浮在畫框中心。泡沫芯板的厚度在作品四周制造出些許陰影，顯得尤為別致，也更具視覺沖擊力。

亞克力三明治裝裱

亞克力三明治裝裱是近年廣受藝術家、博物館、攝影愛好者認可的新代高端無框裝裱方式，極具時代感。這種工藝特點是選用高質量、高透光的亞克力作為面板，超薄的鋁塑板作為背板，通過特殊工藝將攝影作品等封存當中，無需邊框。亞克力特別的光澤與高透明度使藝術作品更易凸顯，特別是大尺幅作品能獲得極強的視覺沖擊力。這種裝裱方式在歐美國家已廣為藝術展覽、畫廊、博物館、家居裝飾及各種商業(yè)應用所青睞。

新中式風格裝裱

中國自古就有裝裱，除傳統(tǒng)的卷軸、立軸、鏡面裝框等形式，新時代的書畫作品如何裝裱出時尚感，與現代家居和諧相融？一些裝裱師或結合現代西式裝框的形式，或吸取中國傳統(tǒng)家具的元素，形成新中式風格裝裱。如利用框條代替?zhèn)鹘y(tǒng)的卡紙，框條裝裱增強了作品的立體感，使整個作品更顯美觀、大氣。如果搭配工業(yè)風更強的畫框，顯得簡潔的同時讓書畫作品變得更具時尚感，與簡約的室內空間相得益彰。還有一類木質畫框，采取傳統(tǒng)榫卯結構進行無縫制作，可突出原木的質樸美感。這種裝裱方式給人更強的手工質感，簡約而不失莊重，復古又時尚，這種裝裱除了適用于書畫作品，搭配唐卡、油畫、版畫甚至影像作品也往往別具韻味。

立體買物裝裱

在國外，家族或個人收藏紀念類實物裝裱也是一種比較常見的裝裱方式，而這在國內則較為少見。顧名思義，立體實物裝裱是以一些立體實物作為裝裱內容，種類和主題別具特色，立體感強，讓人耳目新，國際上統(tǒng)稱為Shodow Box。立體實物裝裱在國際上非常流行，常見的有勛章、高爾夫用品、擺件、服裝甚至瓷器等，一切自己覺得富有情感價值或希望展示出來的物品均可以用立體實物裝裱的方式將其保存起來。當然這種裝裱方式也是眾多裝裱手法中最復雜的種。

畫與框合一的創(chuàng)作

畫框變?yōu)橐婚T藝術，自然有藝術家會盯上它，把畫框納入到自己的創(chuàng)作中來。英國藝術家梅林詹姆斯就對畫框情有獨鐘，在多年的藝術探索中開創(chuàng)了獨具特色的“框架繪畫”，他常選擇在綺麗的木質框架上用輕而薄的材料加以創(chuàng)作，搭配他帶有鄉(xiāng)村風景的畫面，比如一幢有層疊煙霧的房屋、一只盤踞在樹枝上的孤烏、或寂寞的人形等。梅林·詹姆斯的“框架繪畫”，畫與框是合一的，畫框也是他作品的一部分。當觀者仔細觀賞“框架繪畫”時，會發(fā)現藝術家在木框上看似不經意的安排，實際上充滿了他深思熟慮后的經營，木框直線條帶來的視覺呆板被粘貼其上的點綴物打破。梅林詹姆斯在畫框內做出了豐富的視覺層次與空間感，常讓人仿佛置身于窗戶視角中，極具詩意。

不管是為心愛的藝術品搭配一件“私人高定”還是畫框上的藝術創(chuàng)作，在當下多元化的語境中，畫框藝術也在不斷蛻變。經過精心加工，飽含匠心、設計感甚至藝術創(chuàng)意的畫框總能讓人感到賞心悅目，為家居平添份點綴。

（編輯/余彩霞）