吳為心意象油畫淺析

劉晴明

〔摘 要〕油畫起源于西方，進(jìn)入中國有四百年歷史，發(fā)展并且成熟也已百余年。在發(fā)展過程中受到道家、儒家“天人合一”“情于理”等本土文化的影響，通過老中青幾代人的努力，摸索出一條獨(dú)具東方特色的油畫發(fā)展之路——意象油畫。吳為心正在這條道路上摸索前行，由西方繪畫語言向本土語言轉(zhuǎn)換，用帶有東方情懷的色彩揮灑到畫布上。吳為心運(yùn)用各種灰色調(diào)，追求畫面的和諧和美感享受，更追求畫面外的意象表達(dá)。

〔關(guān)鍵詞〕意象 常熟 和諧 情感色彩

中國油畫在其發(fā)展的歷程中，呈現(xiàn)風(fēng)格多樣化，雖然不能完全擺脫西方繪畫的影響，但是由于中國有著悠久的民族文化傳統(tǒng)、審美觀念和獨(dú)特的思維方式，必然使它經(jīng)歷模仿、移植、變異和同化等等不同的階段，最后走上民族化的發(fā)展之路。意象油畫從字面意思看是“意象”和“油畫”一個(gè)東一個(gè)西的兩個(gè)完全不同的觀念，是中國油畫中西合璧的成果。

中國有這樣一個(gè)書畫之鄉(xiāng)——常熟，歷史上名人輩出。享有“國家歷史文化名城”盛譽(yù)的常熟，以其豐盈的江南水鄉(xiāng)文化孕育了無數(shù)的文人墨客。元四家之首的黃公望，清代的虞山畫派創(chuàng)始人王石谷，而當(dāng)代則有工藝美術(shù)教育家、畫家龐薰琹。成長在如此殷實(shí)的歷史文化積淀之中的吳為心，師從著名油畫家——龐薰琹之子龐均，他秉承前輩們的藝術(shù)涵養(yǎng)，深諳油畫的學(xué)理規(guī)律和藝術(shù)創(chuàng)造的文化旨?xì)w，受到傳統(tǒng)文化的熏陶。對(duì)當(dāng)下油畫在中國的發(fā)展方向有著成熟的思考，用傳統(tǒng)文化思想融入西方油畫，指引自己在油畫中國本土化的道路上不斷前進(jìn)。

一、意象油畫

在中國文化背景下，意象油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)精神，重新組合在了一起，這不僅是世界文化和藝術(shù)的創(chuàng)新和探索，更是大膽追求的結(jié)果。這種中國形式的繪畫，時(shí)時(shí)刻刻散發(fā)出濃郁的民族文化和那種獨(dú)具中國味道的芳香。

意象油畫不是簡單的風(fēng)格和流派，而是東方審美意識(shí)和繪畫精神相互融合的瑰寶。運(yùn)用西方繪畫技法，以傳統(tǒng)哲學(xué)的審美精神作引導(dǎo)，通過意象這種外在形式將東西方繪畫有機(jī)地融合在一起。意象油畫是像吳為心一樣的中國畫家用來表達(dá)思想，抒發(fā)感情的有效方式，這種方式是中國畫家的獨(dú)特基因。

在吳為心意象油畫中，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論他描繪什么，都能將其塑造成一幅和諧的畫面，形成一個(gè)獨(dú)立的世界。中國傳統(tǒng)的審美作為一個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng)，這種審美心理影響著中國文化的各個(gè)方面。意象油畫也不例外，“和諧美”和“意境美”是吳為心意象油畫追求的終極目標(biāo)?！昂椭C”是“美”，無論是從主題，還是到技術(shù)手法，色彩對(duì)比處處洋溢著“和諧”的影子。意象油畫的意象思維是豐富深邃的，筆者認(rèn)為，在文化自覺、油畫本土化的當(dāng)下，仔細(xì)研究、認(rèn)真分析意象油畫的思維意象具有積極意義。在吳為心的意象油畫中不會(huì)表現(xiàn)無意的景色或者事物，也就是說，在他的眼里世間沒有無意之物。在他看來一花一草一木都是那么的美，都能畫出意境來。在意象油畫中，意境是非常重要的，它的高與低決定了作品的優(yōu)和劣。

二、中國傳統(tǒng)文化思想對(duì)意象油畫的影響

意象油畫并不是僅僅采用中國畫的寫意技法，而是其中包含有濃郁的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想。它是一種審美境界、人生境界，也是人與自然相互和諧統(tǒng)一的天人合一的宇宙觀。

中國人意象思維的形成和發(fā)展被天人合一的思想影響作用至今。道家的“天人合一”把人與自然看成同一體，并且把自然賦予人的因素，以實(shí)現(xiàn)自然中有人、人中有自然的境界；儒家的“天人合一”則認(rèn)為天與人是相通的，他們是一個(gè)整體，應(yīng)當(dāng)將天道與人性合二為一。意象思維就是從“天人合一”的思想中發(fā)展演變而來的。在意象思維的影響下，吳為心的油畫創(chuàng)作不再追求逼真的物象刻畫，而是追求一種“境生象外”“氣韻生動(dòng)”的境界。意境既是中國繪畫的最高境界，也是中國油畫家所追求的——“形在似與不似之間”、人與自然和諧統(tǒng)一審美境界的終極目標(biāo)，為此吳為心深諳此道。

中國傳統(tǒng)文化的“道”的思想體現(xiàn)在藝術(shù)中就是無處不在的“氣韻”“神”。這種思想不僅使得“道”成為評(píng)價(jià)一切藝術(shù)品的最高標(biāo)準(zhǔn)和最高審美追求，也使得藝術(shù)家不再追求對(duì)客觀自然的逼真描繪?！暗馈钡乃枷肱c儒家的“情與理”、佛教的“心”相互融合，形成了中國人獨(dú)特的意象思維模式：既尊重客觀自然，又注重主觀意識(shí)；不僅注重對(duì)事物感性、形象的把握，而且嚴(yán)格按照理性和抽象的原則共同描繪事物，是主觀與客觀、理性與感性、形象與抽象的相互滲透、相互融合和相互統(tǒng)一。

油畫這外來的藝術(shù)品種在中國這塊土地上與中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)生碰撞，產(chǎn)生矛盾而又統(tǒng)一的火花。傳統(tǒng)藝術(shù)“外師造化，中得心源”來處理主客觀關(guān)系的審美思想，以及注重“寫意”的藝術(shù)主張，使包括吳為心在內(nèi)中國的油畫家們所折服和向往。也許正是由于傳統(tǒng)藝術(shù)的默默熏陶，讓他們?cè)陂喿x、欣賞西方油畫藝術(shù)時(shí)，多多少少帶有中國人“特有”的眼光，這也使他們從另一個(gè)角度深入理解與掌握西方油畫藝術(shù)的精髓，這些深深地影響著他們今后的藝術(shù)創(chuàng)作。

三、吳為心油畫的藝術(shù)特征

吳為心的意象油畫沒有停留在固有色的描繪上，也沒有把所有序列的色調(diào)都應(yīng)用在一幅作品之中，表達(dá)“意境”才是他的最終目的。如同寫實(shí)油畫中對(duì)于各個(gè)局部色彩進(jìn)行歸納總結(jié)而建立畫面色調(diào)一樣。他的油畫以藝術(shù)美為標(biāo)準(zhǔn)，以色彩與色彩之間形成的色調(diào)為依據(jù)，追求色彩優(yōu)美典雅，或浪漫，或夢(mèng)幻，具有江南地域特征和人文氣質(zhì)的效果。

色調(diào)對(duì)欣賞者來說，是人對(duì)藝術(shù)作品中色彩的主觀感受，對(duì)創(chuàng)作者來說，它是藝術(shù)作品的靈魂。所以有經(jīng)驗(yàn)的畫家都是善于用比較的方法找出色彩的微妙變化，也用比較的方法修改畫面，這就要求畫家通過比較力求畫面有一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)。

吳為心經(jīng)常用多種色彩經(jīng)過調(diào)和在一起呈現(xiàn)出灰色，用這樣的色調(diào)營造出超凡脫俗的氣質(zhì)和意境?，F(xiàn)代色彩理論認(rèn)為，人觀察一種色彩兩分鐘以上會(huì)產(chǎn)生色彩的視覺殘像，也就是會(huì)有補(bǔ)色反應(yīng)。比如注視紅色兩分鐘后轉(zhuǎn)移目光，視覺上會(huì)有綠色出現(xiàn)。同樣注視白色之后會(huì)產(chǎn)生黑色殘像。而灰色是人的色彩視覺平衡點(diǎn)，不會(huì)產(chǎn)生明度、純度的視覺殘像。所以吳為心特別樂意運(yùn)用灰調(diào)，來營造平靜和諧的意象，讓觀者進(jìn)入一種高風(fēng)絕塵的藝術(shù)意境。色彩成為他手中的工具，無聲的音符。常熟美術(shù)館館藏《太湖春曉》運(yùn)用色相輪中藍(lán)灰色為基調(diào)，描繪太湖水天一色的江南春曉，以灰綠色的明暗度、飽和度和冷暖的微妙變化表現(xiàn)出太湖邊樹木的郁郁蔥蔥，灰藍(lán)調(diào)和灰綠調(diào)相輔相成營造了一幅美妙的江南畫面。吳為心運(yùn)用色相輪中的鄰近色推移的配色方法，在色域里選擇了以綠灰為中心往冷色過渡至藍(lán)灰，往暖色則趨向黃綠，用這兩個(gè)色輪角的顏色進(jìn)行冷暖、明暗、強(qiáng)弱的色面推移，表現(xiàn)出色彩的多樣和豐富，再以少量補(bǔ)色作為點(diǎn)綴而構(gòu)成生動(dòng)、有力而達(dá)到和諧的色調(diào)，使色彩結(jié)構(gòu)發(fā)展合乎邏輯，那種詩歌般的意境躍然于油畫布之上。

色彩可以影響主體，把主體帶進(jìn)一個(gè)別樣的情緒。色彩本身是不存在任何情感，所謂的情感只是在人與色彩之間的一種色彩聯(lián)想和心靈感應(yīng)。畫家吳為心通過對(duì)大自然的真實(shí)感受來引導(dǎo)自己的藝術(shù)創(chuàng)作思維，從具象中解脫出來獲得色彩揮發(fā)的靈感和激情。他擅長運(yùn)用不同灰度的色彩組合和明度純度變化，轉(zhuǎn)變?yōu)樽约呵楦械囊舴?，產(chǎn)生意想不到的視覺心理感受，滿足自己的“以色傳情”。通過長期的色彩寫生，吳為心完善了“他虞山系列”“老街系列”“尚湖系列”等作品，筆下的色彩慢慢從感覺上升到感情。當(dāng)他面對(duì)自然氣象的萬千變化時(shí)，不可能像古典畫家那樣去精心描繪局部色彩，他以敏銳的色彩感覺揮動(dòng)著手中畫筆，直接表現(xiàn)他眼中自然光色的總體印象。他的色彩極為豐富，讓人產(chǎn)生一種輕松愉快的聯(lián)想，并將人帶入一種輕松自然的空間之中。當(dāng)然技法不是目的，不能為技法而技法，而是為了更好地抒情寫意，集中地突出形象、意境！

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