張蕾
摘 要:木刻版畫是繪畫的一種特殊表現(xiàn)形式,它是一種間接藝術(shù),具有造型的視覺沖擊,在制作過程中需要更加用心領(lǐng)悟,感受其制作過程中特殊的風(fēng)韻及精神空間。而宋朝的山水畫,在中國歷史中占有重要地位,一方面因其時(shí)代畫作風(fēng)格的特點(diǎn),一方面因其時(shí)代背景的特殊,使宋代的山水畫具有很強(qiáng)烈的作品情感,又因宋朝山水畫在歷史中的高度,所追求的意境,將兩種情感表現(xiàn)都很強(qiáng)烈的藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作碰撞,必將產(chǎn)生有趣的化學(xué)反應(yīng)。
關(guān)鍵詞:木刻版畫;宋朝山水畫;整體精神
一、中國現(xiàn)代版畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展概述
(一)木刻版畫的自然精神
版畫作為一種在創(chuàng)作形式上有別于油畫、國畫、鉛筆畫等直接表達(dá)藝術(shù)的繪畫形式,它是一種間接藝術(shù),制作中利用刀具或化學(xué)物品等雕刻、腐蝕出想要的畫面,再復(fù)印于紙上,這使得版畫無論是創(chuàng)作形式還是藝術(shù)表達(dá),相較于其他繪畫形式都更具有自然精神。尤其是木刻版畫,木刻版畫的特點(diǎn)在于它是中國最早的版畫形式,以刀刻木,具有造型的視覺沖擊,但也不免因形式而具有局限性。而就是因?yàn)檫@種局限性,木刻版畫不能像油畫、水彩畫那樣通過流暢的筆觸、線條、顏色表達(dá)的物象客觀畫面,而是運(yùn)用力的變化、走勢去創(chuàng)造屬于它的獨(dú)特藝術(shù)美感,這種力的美感不僅同樣可以做到細(xì)膩刻畫、表現(xiàn)豐富的效果,還能使畫面更加張弛有度,在刀與木板的碰撞中出現(xiàn)更多靈動(dòng)、偶然的效果。
我們?nèi)粘K佑|到的用筆進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫,都是為畫面做“加法”,如在畫完物體后,我們會(huì)添加環(huán)境色等追求所畫物體更加寫實(shí)或畫面更加和諧統(tǒng)一的效果。而版畫是做“減法”,畫者無法也無需用工具在材料上制作出超寫實(shí)的畫面,它需要用藝術(shù)概括的方法對自然物象進(jìn)行高度概括的加工。如原物象畫面的明暗用線條、網(wǎng)狀、暗線、追逐點(diǎn)的虛實(shí)、疏密來概括,人物、植物的造型以大線條來概括,植物的莖絡(luò)概括或完全省略,黑白的概括、黑白的控制、黑白的轉(zhuǎn)化等等……這都是利用減法使版畫呈現(xiàn)的畫面更趨于事物本身,不帶任何裝飾性添加。刀與木是最容易買到和最原始的工具,它不像丙烯這樣的繪畫工具,是化學(xué)產(chǎn)物,刀與木本身就帶有自然色彩,在刻畫的時(shí)候留下的深淺刀痕也是最能表達(dá)創(chuàng)作者當(dāng)下心態(tài)的,這種自然的心態(tài)無法掩蓋和修飾。所以無論是材料上,創(chuàng)作方法上,版畫都具有自然精神,這也是它獨(dú)有的形式美。
(二)本土文化的影響下創(chuàng)作的價(jià)值取向回歸
建國后,版畫進(jìn)入了蓬勃發(fā)展的道路,作品內(nèi)容多表現(xiàn)基于當(dāng)時(shí)歷史背景產(chǎn)生的社會(huì)心情:對于戰(zhàn)爭的憤慨、對于民族解放的欣欣向榮、對于激烈社會(huì)競爭的表現(xiàn)等。到了二十世紀(jì)九十年代,西方文化更徹底地融入中國社會(huì),一些版畫創(chuàng)作者被解構(gòu)主義、抽象主義、表現(xiàn)主義所吸引,所創(chuàng)作的版畫內(nèi)容與形式逐漸分離。最初這種現(xiàn)象是一些創(chuàng)作者個(gè)性的體現(xiàn),但在市場經(jīng)濟(jì)下這樣“快速”的創(chuàng)作促使作者功利心的增長,丟失創(chuàng)作的意義和創(chuàng)作應(yīng)承擔(dān)的社會(huì)價(jià)值。再加上越來越多的版畫創(chuàng)作者對技術(shù)的追求越發(fā)重視而忽略內(nèi)涵,這使得版畫的裝飾性雖然越來越強(qiáng),卻更像一件“印刷品”,成為了一種形式化、程式化、符號化的商品,丟失了版畫的意義。所以版畫的價(jià)值取向回歸有著重要的意義和必要性。
我們在接受外來文化的時(shí)候要秉承著學(xué)習(xí)容納的態(tài)度,接受外來的形式,卻始終保持著本土藝術(shù)的內(nèi)涵。越來越開放的交流環(huán)境和思想環(huán)境,越來越多的外來文化迅速蔓延在祖國大地上,在這股外來文化的沖擊下,版畫創(chuàng)作者應(yīng)對本土文化進(jìn)行反思,我們是否用手中的刀與木將中華文化發(fā)揚(yáng)光大進(jìn)行傳承?我們的創(chuàng)作是否具有價(jià)值?我們作為版畫的創(chuàng)作者是否承擔(dān)了社會(huì)的文化傳播責(zé)任?中華文化就像一塊取之不盡且充滿驚喜的寶地,帶給版畫創(chuàng)作者無限的創(chuàng)作靈感:畫中的名山大川、街景小兒,詩詞中的警世恒言、喻世明理、地方的古怪傳說、領(lǐng)袖精神等。以中華文化作為版畫創(chuàng)作內(nèi)涵,使中國的版畫不僅具有觀賞功能,更能通過其獨(dú)特的藝術(shù)形式:造型的干脆凌厲、色彩的組合搭配使所表達(dá)畫面更加深入人心,讓人真正體會(huì)到它內(nèi)在的經(jīng)久不衰的文化思想,這個(gè)時(shí)候,版畫已不是文字意義上的版畫,更是一種文化的載體。
二、宋代山水畫與中國現(xiàn)代木刻版畫的關(guān)系
(一)創(chuàng)作融合的獨(dú)特性
宋太祖為了政治穩(wěn)定偃武修文,所以整個(gè)宋代出現(xiàn)了大量的文人雅士,也使得藝術(shù)作品的水準(zhǔn)達(dá)到了一個(gè)新高度。尤其是南宋時(shí)因?yàn)檎蔚臄_亂,內(nèi)憂外患人民內(nèi)心思想十分尖銳,這樣背景下的山水畫更能體現(xiàn)出人民心中的感慨與愿景。宋代時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作的思想相比前朝趨于解放,無論是詩詞還是歌畫都開始講究一個(gè)“意”字,而“意”正是山水畫中最核心的創(chuàng)作思想。這樣的大環(huán)境下,宋代的山水畫已不僅在繪畫技法上有了發(fā)展,更是在意境上做出了突破。在這一時(shí)期的山水畫作中,畫家吸取前代山水畫的優(yōu)秀之處,為了升華創(chuàng)作效果真真正正深入大自然去探索。一方面鍛煉自身對于大自然的觀察敏感,一方面捕捉對于刻畫事物的真正有意義有趣的素材畫面。所以我們現(xiàn)在看到的宋代山水畫相比其他朝代氣勢磅礴富有生命,畫上題詩,詩中帶畫,山水、花鳥、詩詞整體的刻畫,不僅有表面上的外表刻畫,更注重畫面氛圍,景與情相融,整篇畫作即使看起來行云流水式粗獷隨意,其實(shí)是作者在內(nèi)心刻意雕琢后的效果,使人回味無窮。
將宋代山水畫融入中國現(xiàn)代木版畫,這種融合可以使創(chuàng)作更具有獨(dú)特性。這種獨(dú)特不單單表現(xiàn)在內(nèi)容上,中華文化的取之不盡用之不竭,用山水畫到達(dá)巔峰的宋代山水畫作為創(chuàng)作題目,使本土文化得到二次創(chuàng)作更顯豐富,而是表現(xiàn)在宋代山水畫的內(nèi)涵:北宋山水畫風(fēng)的雄渾、博大、莊重,剛好可以用木刻版畫的高度概括特點(diǎn)和刀刻產(chǎn)生的線條效果來表現(xiàn),用簡潔表達(dá)博大和空靈。而南宋山水畫的秀麗小巧、優(yōu)雅更是可以用木刻版畫的多種刀法組織來展現(xiàn),刀法貴在組織,以線、點(diǎn)、點(diǎn)線結(jié)合來刻畫細(xì)節(jié)。又因前文中講到的宋代山水畫創(chuàng)作的時(shí)代大背景,它所展示給世人的不僅是表面看到的山水樺林,更是作者蘊(yùn)藏在心底對于政治或?qū)τ跁r(shí)事的訴說,背后蘊(yùn)藏的五味雜陳,通過版畫的加工呈現(xiàn)出來新的畫面相信會(huì)更加淋漓盡致。
(二)“整體精神”———現(xiàn)代中國木版畫必不可少的因素
中國目前木版畫大多數(shù)色彩繽紛、肌理豐富,讓觀者眼花繚亂,畫面中的空間大多呈現(xiàn)出平面化的拼貼特征,畫中可識(shí)辨的形象往往以符號化的圖像方式出現(xiàn)。另一方面,現(xiàn)代圖像印刷被引入發(fā)到版畫的創(chuàng)作中,對攝影圖像的拼貼與挪用成了版畫創(chuàng)作中的常見手法。作者所表現(xiàn)的內(nèi)容大多是私人的感受,相比繪畫而言,版畫制作者更容易形成一種訂造式的“技術(shù)性”觀看,這種“技術(shù)性”觀看在當(dāng)代與“機(jī)器”的觀看相輔相成,是現(xiàn)代版畫出現(xiàn)“圖像化”的特征。在廣義的“畫”這個(gè)概念中,人們正是通過對世界的觀看,達(dá)到普遍視覺經(jīng)驗(yàn)的溝通。人們在習(xí)慣這種抽象的、形式化的圖像后,就無法與作品進(jìn)行精神深層次的反思與追問,這樣,其他類別的畫種無法得到人們的關(guān)注,版畫也無法得到人們的關(guān)注,版畫本體及存在的意義就漸漸消亡了。
版畫的意義在當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)不再是間接復(fù)制與傳播,而是成了人們體現(xiàn)世界的一種方式。版畫的間接性使版畫制作者既面對著眼中的世界,也面對著手中的質(zhì)料,而最終在作品中體現(xiàn)的是人運(yùn)用工具對物進(jìn)行制作的痕跡,在痕跡中顯現(xiàn)的是作為人的版畫制作者所想表達(dá)的思想感情。
中國作為東方古國,文化源遠(yuǎn)流長,從不缺少有內(nèi)在意義能夠與觀賞者做出精神交流的的藝術(shù)作品,在國畫中尤為能夠用體現(xiàn)。而提到國畫,不得不提起宋朝山水畫,宋朝時(shí)期的山水畫是古代山水畫的巔峰時(shí)期,在當(dāng)時(shí)社會(huì)激蕩的大環(huán)境下,作者多將內(nèi)心的情感寄予于畫中,而這種情感亦是多重的,包括對自我的認(rèn)知、對國家的憂愁、對大環(huán)境的無奈等。宋朝的山水畫蘊(yùn)含深厚的中華人文氣息,深入地研究中國美術(shù)就要了解中國美術(shù)背后的意義,所以對于藝術(shù)創(chuàng)作來說,它就像一個(gè)窗口。宋朝的山水畫除了表面所展示的直觀視覺,更是蘊(yùn)含了大量的歷史內(nèi)涵,畫家的思維、思想、感受多是來源于真實(shí)的現(xiàn)世感受,反映在畫中的也是心性的流露,不是盲目的歌頌或是臆想,這種心性的流露倒是與版畫的價(jià)值體現(xiàn)有異曲同工之妙。將宋朝山水畫用木版畫的方式重新展現(xiàn)出來,能夠做到將形式與質(zhì)料的本質(zhì)潛能相融合、人的意義世界與自然的精神同步溝通,達(dá)到一種“整體的精神”。
三、結(jié)語
藝術(shù)品的存在不單單是為了裝飾,更重要的是帶給人的心理感受,這是超越純?nèi)晃镄缘捻嵨?。版畫在歷史發(fā)展中發(fā)生著角色的變化,從最初單純的手工圖像復(fù)現(xiàn),到與繪畫、文學(xué)、歷史學(xué)、政治學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等各個(gè)層面都發(fā)生了有機(jī)反應(yīng),并且在如今這樣文化與思想都格外開放的社會(huì)里,我們要以虛心的態(tài)度去學(xué)習(xí)外來文化的精髓,然后運(yùn)用在本土的藝術(shù)創(chuàng)作中,挖掘民族的藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值。將宋代山水畫的情、意、歷史背景等融入到木版畫創(chuàng)作中后發(fā)現(xiàn)木版畫的內(nèi)容不止是圖像再現(xiàn)那么簡單,它承載了中華民族文化的輸出,也承載了對于重新審視版畫創(chuàng)作的存在價(jià)值的重要意義。筆者希望中國木版畫的發(fā)展越來越好,越來越多的人投身到中華文化的藝術(shù)創(chuàng)作中去。