盛志江,陳 誠
(惜抱堂工作室,景德鎮(zhèn),333000)
“一色描來五色奇,天生淡雅付良瓷。久經(jīng)歷煉成瑰寶,莫羨今朝情更癡?!薄S蘭《青花賦》。青花瓷的雛形,始于擁有貞觀之治、開元盛世的唐代,成熟于我國疆土領(lǐng)域最寬廣最遼闊的朝代——元朝(大元),回看清朝(大清)的青花瓷,已經(jīng)是我國瓷器品種中的一個主流物品了,暢銷海內(nèi)外。
青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,所謂青花瓷,就是在純白的瓷器上用青藍(lán)色繪制各種圖案。青花瓷作為江西景德鎮(zhèn)的特色產(chǎn)物,接受了千年窯火的洗禮與淬煉,終被世人稱為人間之瑰寶、世界之良瓷,是中國瓷器的傳統(tǒng)名瓷主流品種之一,也是中國的另一個代名詞。
青花瓷屬于釉下彩的一種,它明凈淡雅、清幽深遠(yuǎn),青翠欲滴、藍(lán)韻天成。讓人不禁想起“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”的句子。雖柔美而不柔弱,經(jīng)得起1300度高溫的燒制與考驗,泥與火的執(zhí)戀在泥胎上萌芽,在筆下生根、在釉里成長,成為了最具民族特色的瓷器裝飾與藝術(shù)。
在歷史的軌跡中,青花瓷的成長之路是一個漫長的過程。自大唐形成以來,經(jīng)歷了宋、元、明、清,曾一度黯然失色、瀕臨衰退,亦有過輝煌歲月、鼎盛時期。青花料也是幾經(jīng)蛻變,在荏苒歲月中反復(fù)實踐,才有了現(xiàn)在的模樣。至現(xiàn)代,青花瓷重新回歸到人們的視野,在陶瓷藝術(shù)家們潛心研究下,又攻克了不少難關(guān),開拓了新的技法與品種,使青花瓷更加完美,重工青花瓷板畫便是其中之一。
瓷板,亦稱瓷“板畫”、“瓷像”。是一種直接在瓷板上繪畫的瓷制藝術(shù)品,燒成后,畫面上永不褪色。瓷板畫源于江西景德鎮(zhèn),由景德鎮(zhèn)燒瓷藝術(shù)演繹而來。作為一種文明載體,是在中國的傳統(tǒng)畫法、陶瓷彩繪和西方照相術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,均適于繪制釉上彩和釉下彩。瓷板畫在陶瓷藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的邊緣上獲得了極大的發(fā)展空間。
“泥做生宣掩半春,行云一筆溯先秦。漢時風(fēng)月今猶在,古色瓷屏精氣神?!薄S蘭《瓷板吟》。秦漢時期,便已經(jīng)留下了瓷板畫模糊的身影,但一直到了明代中期,才有了真正的瓷板畫。隨著瓷器行業(yè)的不斷改進(jìn)和發(fā)展,人們發(fā)現(xiàn)陶瓷繪畫除了在器型上可以任意發(fā)揮外,而平整的瓷板也可以代替宣紙來繪畫。繪制成品的瓷板畫,不會像宣紙一樣,因為時代的久遠(yuǎn),畫面會漸漸泛黃,受潮,并永遠(yuǎn)保持鮮明的色彩。慢慢的,瓷板畫成為重要的商品瓷之一,越來越受到消費者的青睞,走向繁榮興盛。
作為既是瓷器,又是畫的瓷板畫,它既有瓷器的光澤平整,又適合宣紙畫面的構(gòu)圖創(chuàng)作。陶瓷藝人們以瓷當(dāng)紙,擺脫了純工藝的陶瓷裝飾,融入了文人繪畫的新血液,成為了陶瓷行業(yè)的一個新的門類。陶瓷審美意識,又上了一個制高點。
從清中期開始,瓷板畫走向了興盛。晚清至民國期間的“珠山八友”,他們約定在月圓之夜交流、切磋,取長補短,集詩書畫印為一體,更是把瓷板畫推向到了一個高峰,這也是陶瓷之路的一個重要的轉(zhuǎn)折點。他們精湛的陶瓷繪畫技術(shù)和博大的文化藝術(shù)修養(yǎng),是我們這些后輩學(xué)習(xí)的楷模,值得我們?nèi)鞒?,去發(fā)揚光大,讓生命之火,生生不息…
重工青花瓷板畫的工藝,到底有多復(fù)雜呢?以我多年的經(jīng)驗,總結(jié)了一下。首先要選好瓷板坯,用煤油涂抹四邊檢查一下坯胎是否有問題。上水霧般的一層薄薄的釉水,這樣有利于堆白的粘合力,使繪畫更加生動些。坯胎準(zhǔn)備好了,就開始進(jìn)入第二環(huán)節(jié)——起草圖。可以先用淡墨起草圖,然后就開始著手青花白描,青花料可以根據(jù)個人喜好來定,勾線很關(guān)鍵。一幅好的白描也應(yīng)該有虛實、濃淡、疏密關(guān)系的。有利于堆白時判定厚薄,堆白和畫青花是最花時間的,如果要畫好一幅成品的重工青花瓷板畫,少則十天半個月,多則三個月到半年。歷時之久,足以說明重工青花瓷板畫工藝的繁瑣與成品的不易。
重工青花瓷板畫,能得到一幅精品十分難得,因為不僅前期的每一步工作都要用心做好,還需要后期上釉和燒制條件的配合。當(dāng)然,整個畫面的構(gòu)圖、意境也是十分關(guān)鍵的。一幅好的重工青花瓷板畫作品,不僅僅是一幅畫,而是這幅畫表達(dá)的某種思想和寓意,能夠讓觀者和作者產(chǎn)生共鳴。某種意義上來說,瓷板畫就是一個載體,它是傳遞個人或一個時代的語言的通道,除了要把美的畫面呈現(xiàn)給大家,還要把溢于畫外的思想和境界,與人分享、交流……
堆白首創(chuàng)于明代永宣時期,堆白屬留白的一種表現(xiàn)形式,在色地上堆白除了表現(xiàn)圖案外,在視覺上又有非常好的立體效果。色釉堆白自永宣時期創(chuàng)燒以來,幾乎各朝的御窯廠都有燒造,但由于其制作工藝繁復(fù),用料成本極高,對工匠的技術(shù)也是一次大的挑戰(zhàn),受多種因素的制約,色釉堆白瓷在數(shù)量和成品率上是極其有限。 色釉堆白瓷的制作工藝十分復(fù)雜,它先要在瓷坯上,堆塑出所需圖案的主體紋樣。
相對于永宣不同的是,明代晚期堆白是直接在釉面上堆出來的,所以明代早期的堆白厚實。晚期的堆白就顯得單薄,而且堆白上會有燒制時留下的開裂。早期的堆白和色釉的厚度是一樣的,都是從胎體上做出來的,而且堆白會微微有點收縮。到了清代雍正、乾隆年間就比較流行了,堆白的質(zhì)量好了很多。清代晚期就比較多見,但質(zhì)量就粗糙很多。真品的東西時代越早堆白越均勻和細(xì)白,時代越晚堆白越稀薄,而且厚薄不均勻,白料有時顯得牙黃色。
隨著陶瓷藝術(shù)者不斷專研試驗,終于又讓堆白這一工藝得到傳承與升華。我認(rèn)識堆白這一古老的工藝,始于青花大王王步老師的作品,但王步老師的堆白多局部用于瓜果蔬菜上。從2008年開始,我就各種嘗試瓜果蔬菜以外的堆白技巧,一發(fā)不可收拾,也不知道失敗了多少次,但都被每一次小小的成功而更加堅定了自己信念,才能一步一步走到今天。
重工青花瓷板畫堆白,首先勾畫初稿,然后根據(jù)畫面需求堆釉下白,一遍一遍的堆,堆到達(dá)到預(yù)期的效果為止。每一筆都很吃力不能太干、也不能太濕,堆完白,再就修理堆白的光滑度,以便在堆白上畫青花料。
畫青花料和畫水墨畫有著異曲同工之妙處,都需要水分來調(diào)整。調(diào)配青花料用水的多少,掌控青花料的濃淡,取決于畫面的層次需要。陰暗的地方,顏色最深;高光的地方,顏色自然最淡,等等……雖然都是藍(lán)色,但深與淺的過渡或交替,各種色階的呈現(xiàn),這些都需要陶瓷藝術(shù)家們多年的經(jīng)驗積累,在繪畫過程中才能得心應(yīng)手,下筆猶如行云流水。
為了呈現(xiàn)畫面渾厚的感覺,堆完白,再用青花料一遍遍的套色,就像畫國畫中運用墨色一樣,要把深淺、濃淡不一的色彩暈染開來,就必須一層一層的反反復(fù)復(fù)的暈染。最后還要去把亮面提亮,提亮的地方,提亮的過渡不一樣,用料就不一樣,所以需要反反復(fù)復(fù)的調(diào)整。所以畫的時候要一層層的壓,把畫面的層次感表現(xiàn)出來。畫釉下瓷板,時間越長風(fēng)險就越大,因為那個泥胚擺在那里,有一定沉重的力量。立著擺放的泥胚,時間越長,就越容易損傷瓷板的成功率。而且堆白有厚有薄,更加增加了風(fēng)險。
施釉有浸釉法、壓釉法、蕩釉法和噴釉法。重工青花瓷板畫上釉一般使用噴釉法。選用透明釉,利用噴槍一遍遍噴在瓷板上。
由于釉不能脫離坯體而單獨存在,因此,在進(jìn)行釉料研究時必須首先掌握坯體的物理化學(xué)性質(zhì),也就是坯體的化學(xué)組成.膨脹性能、成熬濕度以及成品性能要求等等。釉與坯的膨脹系數(shù)的適當(dāng)配合,是釉燒成后固著于坯體表面良好與否的主要條件。
重工青花瓷板畫施釉色的時候,對這個釉的厚薄也很講究。施釉如果太厚了,他會使堆白暈的很,也會影響成品效果。如果施釉太薄了,特別是堆了白的地方,由于厚薄不一,他的釉面會開裂。所以釉的厚薄可以直接影響青花料的發(fā)色,堆白的位置和沒堆白的位置,上釉手法和厚薄也很講究。堆白的地方不能太厚,厚了會影響立體感。所以,上釉也是非常關(guān)鍵的一步,必須認(rèn)真對待,馬虎不得。否則,會影響到成品的質(zhì)量與成色。
所有步驟都好了,就到了最關(guān)鍵時刻了,就是選窯位。窯位好壞,直接可以秒掉你之前的一切努力,再就是聽天由命吧,為什么這么說,重工堆白青花,有很多高風(fēng)險是不可避免的。好的窯位一般在最上層的倒數(shù)3-4層。燒的時間,因為有堆白導(dǎo)致胚胎厚薄不均勻,很容易收縮比例失調(diào)導(dǎo)致斷裂。所以重工青花堆白沒什么人愿意去畫。
入窯后,先用60-70℃的溫度烘干,然后預(yù)熱到600℃,再用1200-1300℃的高溫加熱,最后降溫。燒制的時候,窯溫和入窯的位置也是關(guān)鍵。因為堆起來的釉下白,對窯溫的控制要求是很高的。窯溫太高了,會把那個堆白,燒化掉,就會影響成品的立體感。若是降低溫度燒了,成品出來的發(fā)色就會受到影響。
即使我們有對作品的掌控力,燒窯還是容易出現(xiàn)一些問題,因為氣溫的細(xì)小差異,因為火焰的位置關(guān)系,甚至因為干濕的不同等很多的因素,作品燒出來都會不一樣。
“一樹清幽玉澗東,晚風(fēng)搖曳得從容。清輝不是廣寒有,爭看枝頭春色濃?!蔽业倪@幅重工青花堆白《月色清幽》瓷板畫,是我多年來最好的一幅兩米大作,耗時兩個半月。采用了三種不同發(fā)色的青花料,這就要考驗我的感觀了,料畫上都是灰的,但發(fā)色都不同,都是憑著記憶感覺去畫的。要到達(dá)這個感覺,必須要有多年的沉淀,才可以發(fā)揮自如。
這幅梨花花瓣全用了堆白去堆出了體積感,葉子運用了釉下五彩和色釉去表現(xiàn)。整個畫面密而不亂,層次分明。成品發(fā)色純正,是一幅難得的重工青花瓷板畫。花瓣采用堆白工藝,繪制過程并加入了一些釉下五彩元素,使整體畫面看起來更加寧靜淡雅、清幽深遠(yuǎn)。
佇立在瓷板畫前,都不忍深深呼吸一口,怕驚醒的美人般寧靜安詳?shù)睦婊?。她是否在思念?在等待?在遙望?她可否知道,有人亦在守望著她,只是不曾有交集的眼神。溶溶月色灑落在這一樹梨花面前,似乎也黯然失色,隔著瓷板,仿佛都能聞到隨風(fēng)飄來的淡淡的花香,沁人心肺,如沐春風(fēng)。夢、在這里定格一頁,春、在這里綻放一夜……
“雪域朔風(fēng)迎面寒,松針縫補杪冬衫。一聲狼嘯山林震,坐看風(fēng)云天地間?!薄堆├恰肥俏伊硪环嫷闹毓で嗷ù砂瀹嫛V赃x擇《雪狼》為創(chuàng)作題材,是因為狼是智者的象征、團隊精神也是非常強大的,它們是高原的王者。越是環(huán)境惡劣,越是有生存能力,很好的反應(yīng)了大自然弱幼強食的自然現(xiàn)象。狼的道是動物界的王道,行王道者適宜生存。
這幅畫,狼的毛發(fā)都是用單線筆畫的,一點一點的絲出來,也花了不少時間。運用釉下堆白,來表現(xiàn)的雪景。觀此畫,能夠感受到那種冰天雪地的空曠與靜謐,凜冽的北風(fēng)吹徹了那個冬天。當(dāng)厚厚的積雪慢慢融化,但由于天氣寒冷,畫面便有一種雪地里結(jié)冰的感覺,有被風(fēng)刮的痕跡,殘雪也變得十分的堅硬,像刀削的一般。
我們?nèi)祟惒粦?yīng)該有狼隊的精神嗎?互助互補,不管遇到了什么困難,只要團結(jié)一致,齊心協(xié)力,終會戰(zhàn)勝一切,迎來勝利的曙光。冬天漸漸過去了,春天還會遙遠(yuǎn)嗎?
重工青花瓷板畫,穿越了歲月的空間,行走在泥與火壘起的巔峰,瑰麗優(yōu)雅的風(fēng)姿,是一個又一個時代的見證,希望這一抹溫柔似水的藍(lán),如藍(lán)色熱情的火焰,越燃越旺、越攀越高。我會用手里的畫筆,化成一葉扁舟,鼓起這一生的風(fēng)帆,護(hù)它這一世的遠(yuǎn)航,直到彼岸…