中國傳統(tǒng)藝術在標志設計中的運用

陳光輝

摘要：標志設計的靈感來源于聯(lián)想，通過聯(lián)想把現(xiàn)實中具體的表現(xiàn)主題、事或物進行圖像化處理使之對其形象反映。在當代標志設計中，對于中國傳統(tǒng)藝術元素的應用就是要在兩者之間找到一個融合點，使標志既能在形式上具有中國傳統(tǒng)文化要素又能反映出主題的意味。標志設計的形式和主題往往是緊密相連不可分割的。要將主題因素和形式因素巧妙合理的結合運用在標志設計中，首先設計者應對所表現(xiàn)的現(xiàn)實內容有一定的了解和把握，這與其自身的審美意識、藝術素養(yǎng)才能緊密相連;其次通過聯(lián)想、對比、夸張、暗示等藝術手法，找出設計元素與主題之間的共同點并加以圖案化表現(xiàn)，以形成具有中國特色文化內涵的標志設計作品。本文從傳統(tǒng)圖案、書法篆刻及民間剪紙三方面分別闡述在標志設計中的應用，學習和借鑒傳統(tǒng)藝術的精華，把中國傳統(tǒng)文化的精髓“神韻”加以理解融會貫通，體現(xiàn)具有傳統(tǒng)文化意蘊的現(xiàn)代設計。

關鍵詞：平面設計;標志;傳統(tǒng)藝術

在設計藝術多元化發(fā)展的今天，傳統(tǒng)圖形、吉祥圖案、漢字等這些傳統(tǒng)文化元素都為現(xiàn)代標志設計開辟了更廣闊的空間。特別是在當前國際化的大環(huán)境中，交流與推廣中國傳統(tǒng)文化在文化與文化的碰撞中更具有它獨特的意義。當然，中國的傳統(tǒng)藝術來源于古代的封建社會，其中難免存在著落后、迷信的東西，我們要善于取舍，去偽存真，合理的應用，以現(xiàn)代的審美觀點和設計原理對其造型元素加以提煉、改造。

一、傳統(tǒng)圖案在標志設計中的應用

對于傳統(tǒng)圖案概括的來說，就是指符合美的規(guī)律且關于平面的一般裝飾性紋樣。我國的傳統(tǒng)圖案是一種實用性和裝飾性相結合的美術形式，被廣泛用于生活中的各個領域，我國的傳統(tǒng)圖案藝術源遠流長，發(fā)展到今天有幾千年的歷史，他們在其發(fā)展和演變中既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以統(tǒng)一而又多樣的格調，顯示出深厚獨特并富有魅力的民族精神和民族傳統(tǒng)。我國的傳統(tǒng)圖案題材相當廣泛，有植物、動物、風景、人物等，生活中的自然物象是圖案創(chuàng)作取之不盡用之不竭的素材。從裝飾構圖上來說，傳統(tǒng)圖案不受空間上的約束，完全突破正常的比例關系，給人以強烈的視覺形象效果。圖案的色彩來源與自然但又不是對自然純粹的模仿，而是側重于物質材料色彩的研究和應用，因而比自然更美、更多樣、更豐富。在標志設計中，對于傳統(tǒng)圖案的運用，我們應在認識和了解傳統(tǒng)圖形基礎上，學會挖掘、變化和改造，尤其是探求和把握蘊含在圖形背后更多更深的意義，領悟傳統(tǒng)圖案的內涵和精神實質，進而從中提取形的元素，加以分解、轉變和重構。這樣設計出來的標志才更具傳統(tǒng)藝術的神韻，同時代有鮮明的時代特征，充分體現(xiàn)出標志所蘊含的理念與個性。

二、書法篆刻在標志設計中的應用

書法藝術它是用毛筆工具書寫各種篆、隸、楷、行、草等書體，靠單純的線條構架和演繹出千變萬化、千姿百態(tài)的視覺藝術形象，它是一門抽象的符號藝術。書法在漫長的發(fā)展和演變過程中，一方面起著思想交流、文化傳承等重要的社會作用;另一方面又融入了作者的概念、思想和精神，它能激發(fā)觀者的審美情感，起到感情交流的作用。書法通過筆畫線條的粗細、落筆的輕重、行筆的快慢等豐富變化來表現(xiàn)書寫的內容和思想情感起伏。以字形間距的分布構成優(yōu)美的章法布局，形成千姿百態(tài)的視覺藝術形象。書法的風格因年代的不同而形式迥異，呈現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)力和藝術感染力。各個時期的書法藝術以不同的字體形式、筆畫特征，體現(xiàn)出不同的造型和藝術形象，具有不同的思想情感。篆書古樸典雅、隸書粗狂豪放、行書流暢有序、楷書端正大方、草書行云流水。從某種意義上來說，書法藝術中講究的整體協(xié)調和布局均衡完全符合當前標志設計中的形式美法則，因此我們可以利用書法藝術為標志設計提供更多的創(chuàng)意空間。將傳統(tǒng)的書法藝術運用于現(xiàn)代標志設計中，不但能擴展設計師的視野和思路，提高標志設計的品位，還能提升標志設計的造型趣味?，F(xiàn)如今書法藝術的獨特魅力已越來越被現(xiàn)代設計所運用，并賦予現(xiàn)代設計獨特的民族風格和時代特色。

篆刻是篆書和鐫刻相結合，以印章形式來表現(xiàn)的一種傳統(tǒng)藝術。它將書法與雕刻融為一體，通過字體的呼應、盤曲、離合、夸張、空間布置、計白當黑等設計手法，在方寸之間營造出形式多樣、風格多變的藝術形式。篆刻藝術不僅反映了中華民族在各個不同時期社會生活的面貌，同時也如實的反映出了人們在不同時期的審美情趣和文化內涵。將篆刻藝術運用到現(xiàn)代標志設計中，源于兩者都有著共通的藝術美的規(guī)律。篆刻設計中有“計白當黑”的布局，強調黑白對比、對立統(tǒng)一、變中有穩(wěn)、疏密中序。在當代標志設計中同樣有著動靜結合、疏密對比、多樣統(tǒng)一的構圖法則。另一方面，篆刻藝術還有誠信方面的暗示意義。早期作為官私印信時是權力、權威的象征，如今以印章為特征的標志設計則蘊含著一種信譽和誠信，它承載著人與人之間的信譽等情感特征。

三、民間剪紙在標志設計中的應用

中國民間剪紙是我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，距今已有兩千多年的歷史。早在漢唐時期，民間婦女就有使用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼在鬢角作為裝飾的風尚。后來逐漸發(fā)展為，貼在窗戶上的窗花或者門楣上的門簽。剪紙藝術是一種線線相連的藝術，它不像繪畫那樣精微的刻畫，而是通過正負形的對比形成完整統(tǒng)一的視覺形象。它的特點是構思巧妙、線條渾厚、線面結合具有強烈的黑白對比關系剪紙的題材廣泛，風格各異，寓意豐富。富有濃厚的生活氣息和深刻的寓意。民間剪紙的制作不是簡單意義上對客觀事物的重復和真實再現(xiàn)，藝人們往往會對事物的原型進行大膽想象，依據(jù)形象在內容上的聯(lián)系，進行夸張變形，以平衡、重復、發(fā)射等方式進行加工創(chuàng)造，以形成新的視覺形象。從另一方面來講，這些方面又與平面設計的諸多要素不謀而合，平面構成設計的基本原理也是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，以平面設計中的基本形態(tài)要素——點、線、面及它們之間的相互關系，依照一定美的法則進行新藝術形象的創(chuàng)造。因此我們完全可以學習和借鑒剪紙藝術中的造型特點和構圖方式，豐富標志設計的語言。

參考文獻

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