淺析中西繪畫之異

摘??要：中國畫與西方繪畫存在著很大的差異，從美術(shù)專業(yè)的角度來看，包括形意、作畫方法、構(gòu)圖及透視等方面都有顯著的差別，這些差異代表了中國和西方獨特的審美價值，本文從美術(shù)專業(yè)的幾個方面對比分析中西繪畫的差異以及背后的因素，為人們欣賞和理解中西方繪畫提供思路。

關(guān)鍵詞：中國畫;油畫;藝術(shù)風格

根據(jù)人們長久以來的印象與經(jīng)驗，當我們提到中國畫時，腦海里一般浮現(xiàn)的都是縹緲朦朧的山水、古典恬靜的仕女或者寥寥數(shù)筆卻兼具形神的花鳥，而提到西方繪畫，想到的往往都是人物比例幾近科學般嚴謹、光線色彩如真實般記錄的油畫，這是中西繪畫長久以來給人們的印象。中西繪畫都是各自民族長久以來形成的審美取向的代表，從幾個美術(shù)專業(yè)的角度對比，我們可以更清晰的知道它們的差異從何而來。

南朝齊畫家謝赫在其著作《古畫品錄》中，提出了繪畫“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”，其中“氣韻生動”指繪畫內(nèi)在的神氣和韻味，打到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)。這種對內(nèi)涵和神韻的追求，自古以來就是中國畫創(chuàng)作、批評和鑒賞所遵循的總圭臬。這種審美的取向就體現(xiàn)在中國畫的重寫意上，“精神”、“氣韻”這種抽象的哲學概念是中國獨有的，比起過多的描繪物形，我們更熱衷于用簡略的筆觸勾勒出更具神韻的繪畫作品。

與中國畫追求的寫意相反的西方繪畫，更側(cè)重與對形的描繪。無論是人物比例、色彩和光線，西方繪畫都更加科學嚴謹，這與西方追求的人文主義理念中的崇尚理性相契合，如果說中國畫是意象藝術(shù)，那與之相比，西方繪畫便是具象藝術(shù)。

一、作畫方法

西方繪畫的一個重要的作畫方法，便是寫生。就像是用畫筆記錄某時某刻一樣，西方繪畫往往都是遵循著參照物或者模特進行作畫。而中國畫與之相比，更加類似于“默寫”，即取材之后回房作畫，描繪自己心中那一瞬的意境。

作畫方法包括取材，即觀察的方法。西方繪畫講究取景，而中國畫大多是在游玩或者生活的某個時候獲取了素材，從而進行作畫，可以說這也是“寫生”和“默寫”的由來。

二、構(gòu)圖

提到中國畫的意境感的營造方法，便要說一下留白。留白是中國畫的特色，不論是山水、花鳥還是人物，構(gòu)圖上幾乎都采用了留白。這樣運用空白渲染出的意境，不僅使畫面更加協(xié)調(diào)、章法更加精美，同時也傳達了一種簡單、安閑的理念。例如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，整幅畫沒有一絲水，僅一只小舟和漁翁，卻讓人透過空白見到一片煙波浩渺的水面。

而在西方繪畫中，留白就變成了畫面不完整，西方繪畫追求客觀，即使是肖像畫也必須有著真實存在的背景。

三、透視

透視可以說是中西繪畫最顯著的區(qū)別之一了。中國畫采用的是散點透視，簡單的講，就是指畫家在作畫時講物象客觀的表現(xiàn)在平面上，但是觀察點不在同一個地方，而是根據(jù)需要，可以移動進行觀看，不同地方的內(nèi)容都可以組織到統(tǒng)一畫面上來。例如《千里江山圖》和《清明上河圖》，正是這種散點透視法，中國畫才能創(chuàng)作出數(shù)十百米的長卷，將眾生萬象都囊括其中。

西方繪畫采用的是焦點透視，即把視角固定在一個位置，不同距離的物體在同一畫面上正確的體現(xiàn)近大遠小的距離關(guān)系，符合人的視覺真實一，是藝術(shù)與科學相結(jié)合的表現(xiàn)，其典范如達芬奇的《最后的晚餐》，可以說沒有焦點透視法就沒有西方的寫實性繪畫。

四、繪畫工具

中國繪畫對筆墨情有獨鐘，毛筆和墨汁是中國畫的主要表現(xiàn)手段，用毛筆進行勾皴擦點染是中國畫的美術(shù)語言。筆墨與宣紙或絲絹的結(jié)合，都能產(chǎn)生具有中國獨特意境的藝術(shù)反應(yīng)，即使不采用顏料，中國畫也能運用墨色的濃淡干枯，來表現(xiàn)明暗輕重，這是中國特有的民族藝術(shù)。

與中國的文房四寶還有顏料相比，西方的繪畫工具可以說是非常豐富了。從畫筆上看，西方繪畫的作畫工具包括平頭筆刷、鉛筆和刮刀等，顏料也有油畫顏料、水粉顏料和色粉等等，色彩非常豐富，覆蓋性也較強，這種疊加也形成了西方繪畫的質(zhì)感?？梢哉f油性顏料的發(fā)展和運用推動了西方繪畫的發(fā)展，使西方繪畫具有很強的表現(xiàn)力、寫實性和豐富的肌理。繪畫工具也是中西方繪畫相區(qū)別的重要特點之一，這和透視方法共同屬于在“外部”工具上的因素。

五、總結(jié)

中國畫的風格，從總體上來說就是追求意境，重寫意，但是即使是花鳥畫，也同時存在徐渭那樣狂放濃重的寫意與黃荃工致精細的工筆。說起中國畫便不能不提文人畫，詩書畫印的結(jié)合是中國畫的獨特風格，這種起源于士大夫群體的繪畫始于唐代，多取材于山水、花木，以抒發(fā)個人“性靈”，標榜士氣和逸品，脫略形似追求神韻，同時也強調(diào)了書法與文學修養(yǎng)。這種把人的內(nèi)在與繪畫作品掛鉤的繪畫，代表了中國畫的藝術(shù)風格。

西方繪畫，包括主張克服個人感情、強調(diào)描寫“美”的古典主義美術(shù)，追求個性解放的浪漫主義美術(shù)，還有注重光影的印象派，與中國畫的山南水北、成竹在胸、人物花鳥相比，就像在方寸之間精心設(shè)計琢磨，如果說中國畫是“細品”，那么西方繪畫則是“耐看”。這兩種迥異的繪畫藝術(shù)，是兩個民族的歷史、人文、地域等等因素相作用而產(chǎn)生的，我們在欣賞中西繪畫時，不能單就某一種標準去評判。

參考文獻

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作者簡介：馮天祎，女，漢族，黑龍江人，沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：書法。