關于傳統(tǒng)剪紙藝術在平面設計中的應用

陳八妹

摘 要：剪紙藝術是中華民族傳統(tǒng)民間藝術形式之一，是我國民間藝術的文化根基，它來源于生活同時又高于生活，可以將其應用在我國現(xiàn)代平面設計之中，并且成為其取之不盡的設計素材與寶藏。特別是民間剪紙藝術自身所具備的易象、意象性、隨意性以及完整性與我國現(xiàn)代平面設計有相似之處，因此，將民間剪紙造型應用在平面設計之中會增加設計師的設計靈感，為我國現(xiàn)代平面設計注入新的活力，進一步提升平面設計的視覺效果與表現(xiàn)能力。

關鍵詞：傳統(tǒng)剪紙藝術;平面設計;應用

引言

剪紙藝術是我國十分流行的一種民間藝術的表現(xiàn)形式，其鏤空剪刻的技術手法使得剪紙形象更加豐富生動。隨著剪紙的不斷發(fā)展，其技法也不斷深化，其中包括有撕紙、拼色、染色等等。剪紙藝術不光受到我國廣泛人民群眾的喜愛，同時也由于其自身的藝術化特征受到了廣大平面設計從業(yè)者的關注與追捧，將剪紙藝術與理念融入到設計之中，不僅可以為平面設計注入更多的活力，開創(chuàng)其設計思路，同時也可以起到宣揚傳統(tǒng)民間藝術的作用。

民間剪紙藝術作為我國民間美術的關鍵組成部分，其可以將中華民族博大精深、源遠流長的文化與歷史充分體現(xiàn)而出，其不管是在色彩構成、構圖還是造型方面，都極具文化內涵。在以往長久的發(fā)展過程之中，民間剪紙藝術被應用在各個藝術與設計領域，以此來提升現(xiàn)代化藝術與設計的文化底蘊。其中，民間剪紙的造型設計與現(xiàn)代平面設計的思維趨于一致，它們兩者之間肯定存在一些關聯(lián)，因此，利用民間剪紙造型理念指導現(xiàn)代平面設計，可以使得其視覺傳達效果更上一個臺階。本文主要通過分析我國民間傳統(tǒng)剪紙藝術的造型，并且結合了相關案例進一步說明了剪紙造型藝術是如何與現(xiàn)代平面設計相融合的。

一、剪紙藝術特點

（一）依附性與獨立性

剪紙藝術是我國自古以來的一種民間藝術活動，在其漫長的發(fā)展過程之中，必然會產生并且依賴于一定的文化背景。同時它也在發(fā)展的過程之中形成了自身的獨立性，也就是說剪紙有著其自身的獨特魅力與審美價值所在，我國大多剪紙藝術品的創(chuàng)作者都將這一特點充分利用，在進行剪紙創(chuàng)作之時結合自身的喜好進行設計與創(chuàng)作，從而使得創(chuàng)作出來的作品不僅表達了作者本身對于審美的需求。也將創(chuàng)作之時的民俗文化與背景進行了體現(xiàn)。

（二）集體性與個性化

不管是什么藝術形式，其創(chuàng)作都不是個人的產物，從某種意義上來說，藝術都是對于其所處時代下集體階級的一種間接體現(xiàn)。剪紙藝術自身所具備的地域特點就將藝術的集體性特點充分表現(xiàn)而出。比如，廣東佛山的剪紙藝術往往比較注重構圖構圖十分嚴謹，同時具備較強的裝飾性特點，比較雅致;而山西的剪紙在對遠古藝術進行表現(xiàn)的同時，也在其中添加了許多聰慧能干的形象等等。在這些濃厚的地域色彩文化的熏陶之下，剪紙也保留了其個性化特點，盡管在同一區(qū)域，剪紙?zhí)攸c也不相同，這就是剪紙藝術在集體性發(fā)展之中的個性化發(fā)展，二者的統(tǒng)一使得剪紙藝術的地域特色更加厚重。

（三）變異性與穩(wěn)定性

在剪紙藝術的傳承與發(fā)展之中，剪紙形態(tài)必然會發(fā)生改變，這是歷史發(fā)展的必然結果，這種變化使得民間剪紙藝術在發(fā)展傳承之中與其所處年代、所處地域、民族之間產生了產異性。但是由于是對其傳承，使得剪紙藝術在很大程度上都保留了原本的特色，一般都是在其原來特色的基礎上進行創(chuàng)新與改變。這就是變異與穩(wěn)定的統(tǒng)一，可以使得剪紙藝術在發(fā)展之中得到傳承，同時也可以有所創(chuàng)新。

二、傳統(tǒng)剪紙藝術在平面設計之中的具體應用

（一）造型在其中的具體應用

1.象征造型的應用

剪紙藝術之中經常利用借喻的手法進行形象或者想法的表現(xiàn)，在剪紙藝術之中大部分都是采用象征對事物進行表現(xiàn)。比如，剪紙之中牡丹大多象征著富貴，而松樹則代表著長壽等等。在平面設計之中，將這些具有象征含義的剪紙元素應用在其中，不僅可以使得平面設計更具創(chuàng)新性與創(chuàng)意感，同時還會使得我國的傳統(tǒng)文化藝術得到進一步的發(fā)展與傳播。比如，在許多淘寶店鋪的平面設計之中，通常會有將牡丹剪紙作為其主要設計元素的，這就是店主對自家店鋪的內心期盼。

2.意象造型的應用

其中的意象造型主要是指以我國獨特的歷史文明、心理需求以及審美作為其創(chuàng)作基礎，然后通過采取象征、比喻等造型手段將抽象思維進行物化，以此快速的將人們的情感與信息傳遞而出。這就是“以物取象”的造型手法，被我國平面設計師以及相關從業(yè)者廣泛應用在了現(xiàn)代平面設計之中。這一手法之所以受到設計者的喜愛與推崇，原因在于意象造型法之中蘊含著豐富的文化底蘊，可以將自己心中所想表達出來。

3.混合空間造型應用

我國民間剪紙藝術受到“天人合一”的傳統(tǒng)理念影響，一直采取的都是混合時空的造型法進行造型的創(chuàng)造。這一手法可以將不同時空下的物象結合在一個畫面之中，不受客觀時空的約束，可以在其作品之中表達出包羅萬象的宇宙觀與設計理念。

4.造形造型應用

剪紙造型是民間剪紙藝術家在長期的發(fā)展之中創(chuàng)作出來的，只要畫面生動形象、且和諧，作者就可以自由發(fā)揮。在造形方面，一般情況下都有特定圖案作為其輪廓，從而將生活之中的人物、場景進行融合，通過簡單的變形、簡化等手法進行設計，使得畫面生動有序。在平面設計之中，剪紙藝術的造形與造型上的應用也使得設計更具文化與藝術魅力。

（二）剪紙藝術色彩理念的應用

我國傳統(tǒng)剪紙藝術色彩是十分豐富的，其中關于紅色的應用最為廣泛，紅色在我國古代象征著喜慶吉祥;而黃色則是富貴權利的象征，在剪紙藝術之中，色彩的應用需要鮮明，并且需要做到合理的搭配。將剪紙藝術之中色彩的理念應用子啊平面設計之中，需要將剪紙對于色彩的要求也進行吸收，這樣才可以更好的滿足人們的精神需求，體現(xiàn)色彩在設計之中的價值所在。

三、結語

我國剪紙藝術經過漫長的歷史發(fā)展，具備其自身獨特的藝術造型，并且在色彩的使用上也比較合理，是我國起源較早的藝術設計。在如今平面設計之中，對剪紙藝術的造型、色彩特點進行吸收與應用，并且對其進行了創(chuàng)新，使得平面設計更加具有魅力。在平面設計之中借鑒剪紙藝術的特點，不僅是對我國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，同時也為設計師創(chuàng)作提供了更多的空間，使得平面設計更加豐富多彩。

參考文獻

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