鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

文_羅華

音樂表現(xiàn)是體現(xiàn)音樂審美價(jià)值最重要的環(huán)節(jié)之一。可以說(shuō)，沒有音樂的表現(xiàn)就沒有音樂的傳播，就沒有音樂聽眾的音樂審美感受、音樂審美體驗(yàn)的最后實(shí)現(xiàn)。

要讓幼兒獲得良好的音樂審美感受、音樂審美體驗(yàn)，首先需要教師的歌聲和琴聲中有著良好的音樂表現(xiàn)。教師要在每一次的音樂活動(dòng)中都通過歌聲、琴聲讓幼兒深刻感受到、體會(huì)到音樂表現(xiàn)。因此，學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)就不能僅僅局限于鋼琴技能的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，同時(shí)也要著重于音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。

鋼琴是學(xué)前教育專業(yè)的專業(yè)技能課，是培養(yǎng)鋼琴演奏能力、鋼琴伴奏能力、藝術(shù)理解能力、音樂表現(xiàn)能力的課程。鋼琴的音樂表現(xiàn)是指演奏者把內(nèi)心從樂譜音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來(lái)。而要想把內(nèi)心對(duì)音符的感悟和感受表達(dá)出來(lái)，在具備一定的彈奏技能的同時(shí)，還必須具備良好的力度控制和歌唱性能力。

我們彈奏樂曲和歌曲最重要的意義就在于表達(dá)出樂曲和歌曲本身的音樂內(nèi)容。因此，在鋼琴學(xué)習(xí)中，音樂內(nèi)容的表現(xiàn)占有主導(dǎo)性、目的性的地位。音樂內(nèi)容是依賴于樂音而存在的，要想正確地彈出樂音，就必須有技術(shù)能力的支持。所以，彈奏技術(shù)非常關(guān)鍵，是表現(xiàn)音樂內(nèi)容的前提，沒有技術(shù)，音樂內(nèi)容的表現(xiàn)只是一句空話。

鋼琴的彈奏技術(shù)包括音階、琶音、雙音、八度、和弦、大跳等多樣、復(fù)雜的演奏技術(shù)，要求鋼琴演奏的發(fā)力部位從指尖開始，成為包括腕、肘、臂、腰、腳在內(nèi)直到全身整體運(yùn)動(dòng)的綜合。

但學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生受到學(xué)琴年齡和練琴時(shí)間的限制，不可能按照培養(yǎng)鋼琴家的要求進(jìn)行鋼琴教學(xué)。因此，教師應(yīng)在教學(xué)中本著學(xué)以致用的原則，由易到難，由簡(jiǎn)到繁，培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)用鋼琴技能。教師要用示范演奏和講解分析相結(jié)合的啟發(fā)式教學(xué)方式，使學(xué)生直觀形象地領(lǐng)悟鋼琴作品，激發(fā)學(xué)生音樂表現(xiàn)的興趣，使其逐漸領(lǐng)會(huì)音樂語(yǔ)匯和內(nèi)涵，從而掌握彈奏鋼琴的基本方法和觸鍵技巧。

第一，掌握正確的彈奏姿勢(shì)，手型和三種基本的非連音、連音、跳音的彈奏方法，臂、腕、手指配合協(xié)調(diào)。

第二，掌握兩個(gè)八度的音階、琶音以及雙音、和弦的彈奏技術(shù)，提高手指的獨(dú)立性與靈活性，手指的伸張及連奏中手指重量的轉(zhuǎn)移技能。

第三，能夠一腦多用，左、右手分工協(xié)調(diào)，同時(shí)使左手獲得右手同樣的彈奏能力。

第四，使手指靈活有力，獨(dú)立和平均發(fā)展，同時(shí)也使手腕松動(dòng)自如，提高掌指關(guān)節(jié)的支撐力，并逐漸掌握手指“站、走、跑、跳”等基本技術(shù)。

第五，培養(yǎng)對(duì)樂曲聲部以及音色、力度的控制能力，能夠完整地掌握作品的音樂形象。

歌曲伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。歌曲在伴奏的烘托下，能更富有成效地增強(qiáng)旋律感、節(jié)奏感，能更深刻、全面地揭示出歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵，更準(zhǔn)確、更鮮明、更生動(dòng)地刻畫出音樂形象，使歌曲的表現(xiàn)力和感染力得到充分的發(fā)揮。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生由于幼兒園教師職業(yè)教學(xué)要求，必須掌握兒童歌曲伴奏編配的步驟、原則和方法。

第一，要能夠根據(jù)歌曲不同的情感、風(fēng)格，運(yùn)用柱式、半分解、分解三種基本伴奏音型為大調(diào)、小調(diào)歌曲配置伴奏音型。

第二，要能夠正確區(qū)分和弦外音，運(yùn)用正三和弦、屬七和弦為歌曲配置伴奏和聲。

第三，要能夠根據(jù)歌曲情感表達(dá)的需要配置恰當(dāng)?shù)那白?、間奏和尾聲。

第四，要掌握豎琴式琶音、八度、雙音、裝飾音等伴奏加花手法的音響色彩、效果、彈奏方法，并能較合理地選擇和綜合應(yīng)用。

第五，要了解不同題材、不同風(fēng)格兒童歌曲的情緒和情感表達(dá)，并掌握情緒與情感表達(dá)的常用手法。

第六，要明確伴奏與歌唱之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關(guān)系，掌握伴奏與歌唱協(xié)調(diào)的技術(shù)處理手法。時(shí)刻注意傾聽歌唱的聲音，隨時(shí)調(diào)整并保持伴奏聲部與演唱聲部之間的總體音量上的動(dòng)態(tài)平衡。

經(jīng)過三到四年的鋼琴學(xué)習(xí)，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生能夠掌握鋼琴演奏、歌曲伴奏的基礎(chǔ)理論知識(shí)和基本彈奏技能，具備較好的音樂表現(xiàn)力和感受力，能夠勝任將來(lái)的音樂教學(xué)對(duì)鋼琴技能的要求，并順利完成幼兒園音樂教育活動(dòng)。

力度其實(shí)就是人們平時(shí)說(shuō)的音量，就是指聲音強(qiáng)弱的程度、輕重的程度、大小的程度。音樂表現(xiàn)力中一個(gè)重要的對(duì)比因素，就是力度的變化和對(duì)比。變化也好，對(duì)比也好，只有當(dāng)人們能自如地控制力度時(shí)才能彈出來(lái)。這些都取決于鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)發(fā)力關(guān)節(jié)的力量、投入某部肌體的力量和投入琴鍵的速度。

因此，為了能生動(dòng)而不是呆板地，富有表情而不是無(wú)動(dòng)于衷地彈奏，首先必須具備彈出音的不同力度的控制能力。然而對(duì)力度的控制，恰恰是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)中最大的薄弱點(diǎn)。彈奏時(shí)，弱不下去，強(qiáng)不起來(lái)；在漸強(qiáng)、漸弱中又最容易忽略“漸”這個(gè)字，會(huì)彈成一直強(qiáng)或一直弱，而不是從弱到強(qiáng)或從強(qiáng)到弱。這些都需要教師在幾年的鋼琴教學(xué)中反復(fù)強(qiáng)調(diào)、在練習(xí)中反復(fù)要求。

教學(xué)時(shí)，教師可以提前把對(duì)力度控制的練習(xí)加入手指訓(xùn)練中，如哈農(nóng)、音階、琶音的練習(xí)之中，讓學(xué)生在手指練習(xí)熟練后的基礎(chǔ)上，隨著音符音高的上升逐漸加強(qiáng)力度，隨著音符音高的降低逐漸減弱力度。相信通過每天這樣的訓(xùn)練可以從量變到質(zhì)變，大部分學(xué)生都能夠掌握較好的控制力度的基本能力，為后期練習(xí)曲和樂曲中的力度控制奠定基礎(chǔ)。

《車爾尼599》中的第19條練習(xí)曲，主旋律基本上都是由一個(gè)八度的C大調(diào)音階的上下行構(gòu)成，在彈奏中要以四小節(jié)為單位進(jìn)行一個(gè)漸強(qiáng)漸弱的力度變化，這種力度變化正好與手指訓(xùn)練中的力度控制練習(xí)不謀而合。

在具備了控制力度的基本技術(shù)能力后，處理好力度的關(guān)鍵就在于對(duì)作品中力度關(guān)系的分析和理解。首先，要分析研究樂曲中所有的力度記號(hào)，弄清楚作品中整個(gè)力度的邏輯關(guān)系，最重要的是找到樂曲中力度的低點(diǎn)和高潮。其次，弄清楚每個(gè)具體力度記號(hào)的表情意義。

門德爾松的《威尼斯船歌》用“強(qiáng)弱弱次強(qiáng)弱弱”六拍子強(qiáng)弱規(guī)律的伴奏音型表現(xiàn)雙臂蕩槳的律動(dòng)和船在水中搖曳前進(jìn)的背景。樂曲開始的六小節(jié)前奏力度輕、安靜，暗示著船即將啟航。第一樂段雖然有一些小的力度起伏，但基本上都在p的力度上彈奏，感覺隨著船的前行欣賞著兩岸的美景，優(yōu)美抒情的歌聲在身邊環(huán)繞。第二樂段中8小節(jié)對(duì)比性樂句由一個(gè)三度平行動(dòng)機(jī)作三次模進(jìn)，力度由弱逐漸增強(qiáng)，最后力度直至最強(qiáng)，音響變得非常開朗而激動(dòng)，到達(dá)全曲高潮。之后逐漸恢復(fù)平靜，接著出現(xiàn)的顫音、一連串音階下行和波音仿佛閃光的水波流動(dòng)，為全曲增加了美妙的抒情色彩。尾聲部分力度不斷減弱，表現(xiàn)船駛向遠(yuǎn)方逐漸消失。

歌曲《思鄉(xiāng)曲》要用深情的、略帶傷感的懷鄉(xiāng)之情來(lái)彈唱，才能描繪出一幅月夜寧?kù)o的意境，抒發(fā)游子淳樸、真摯的深情。第一、二樂句旋律平緩，像是中秋之夜游子輕輕地述說(shuō)著自己的故事，力度要弱；第三樂句通過音階的上行到達(dá)歌曲的最高音，抒發(fā)了海外游子對(duì)故鄉(xiāng)的思念之情，伴奏的力度也要通過漸強(qiáng)的力度變化直至f形成歌曲的高潮；最后一個(gè)樂句漸慢、漸弱的伴奏尾聲，表現(xiàn)了游子將這濃濃的思鄉(xiāng)之情隱藏于心中。

歌唱性，就是人們?cè)诟璩耐瑫r(shí)體會(huì)到的美感、情感、心態(tài)。當(dāng)人們用歌唱的內(nèi)在感覺來(lái)彈鋼琴，并且能把這感覺通過手指轉(zhuǎn)變?yōu)橄鄳?yīng)的琴聲時(shí)，就是彈奏中的歌唱性，只不過這里不是用嗓子唱，而是用手指來(lái)“唱”。這就需要在鋼琴的教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生如何在彈奏中體現(xiàn)出歌唱性。

第一，心中有歌。如果彈奏者在自己的心中都無(wú)歌，怎么可能彈出歌唱性呢？因此，教師在給學(xué)生布置作業(yè)的時(shí)候就要有計(jì)劃、有安排。在學(xué)生學(xué)習(xí)初期，應(yīng)盡量選擇旋律性強(qiáng)的，讓學(xué)生學(xué)習(xí)旋律本身就像歌唱曲調(diào)一樣的練習(xí)曲和樂曲，在練習(xí)彈奏的同時(shí)經(jīng)常唱一唱旋律，讓學(xué)生能夠真正感知到歌唱般的音樂。隨著學(xué)生能力的提升，教師可以選擇一些旋律線條歌唱性不強(qiáng)的練習(xí)曲和樂曲，引導(dǎo)學(xué)生去思考、發(fā)現(xiàn)和感受其中的歌唱性。

第二，運(yùn)用相應(yīng)的觸鍵方法。樂曲的情感是多種多樣的，有歡快的、憂傷的、如歌的、熱烈的等，甚至在一首曲子中也會(huì)有不同的情感表現(xiàn)。學(xué)生需要把唱的感覺轉(zhuǎn)移到彈奏的手指上，通過相應(yīng)的觸鍵方法反映出來(lái)。

鋼琴曲《歡樂的牧童》描繪了天真的牧童在放牧?xí)r歡快的形象和歌唱大自然的情懷。樂曲的第一部分大量的跳音觸鍵動(dòng)作要敏捷、干凈利落，手腕上下活動(dòng)，輕快靈活，手指彈奏時(shí)需要集中而有彈性，手臂保持平穩(wěn)。跳音要彈得活潑，既表現(xiàn)牧童的純真，又渲染了歡樂的氣氛。第二部分是對(duì)比性的中段，速度不要慢下來(lái)，如歌的彈奏每個(gè)連音，表現(xiàn)草原廣闊的景色，使人聯(lián)想到牧童優(yōu)美的牧笛聲。第三部分連續(xù)的十六分音符的上下跑動(dòng)除了要求手指獨(dú)立和靈活，還要求配合旋律的起伏使用臂、腕動(dòng)作加以協(xié)調(diào)，使聲音流暢不生硬，也使旋律的樂感、律動(dòng)感能更自然地流露出來(lái)，表現(xiàn)勇敢的牧童策馬馳騁的歡快心情。

歌曲《祖國(guó)，祖國(guó)我們愛你》第一樂段運(yùn)用倚音和音階間奏的伴奏手法，體現(xiàn)歌曲的活潑、歡快；第二樂段大量長(zhǎng)時(shí)值的音符節(jié)奏使旋律略帶抒情，伴奏音型從半分解變換為分解和弦伴奏；最后兩個(gè)樂句休止符節(jié)奏的出現(xiàn)，使旋律再次回歸歡快情感。整首歌曲展現(xiàn)了小朋友們豐富的想象力和用畫筆表達(dá)愛祖國(guó)的純真心靈。

第三，提高耳朵的辨別能力。彈奏時(shí)，學(xué)生心中所想的和最后通過手指彈奏出來(lái)的音響會(huì)有不同程度的差異，甚至經(jīng)常出現(xiàn)節(jié)奏和音高上的彈奏錯(cuò)誤。這需要在鋼琴教學(xué)過程中逐漸培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力，不僅要注意聽辨自己彈奏中的錯(cuò)誤，最重要的是仔細(xì)傾聽彈奏的雙手是否“唱出”了心中的歌，是否真正把心里感受到的“美”通過琴聲傳遞給聽眾。

學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生要通過良好音樂表現(xiàn)力的琴聲和歌聲引領(lǐng)幼兒“優(yōu)美”的歌唱，給幼兒帶來(lái)美的感受，從而引導(dǎo)幼兒的音樂表現(xiàn)，增強(qiáng)幼兒的音樂表現(xiàn)能力。