淺析《至愛梵高·星空之謎》的藝術(shù)美學(xué)

朱鴻萱

摘要：文森特·梵高作為西方印象派杰出的代表，其一生曲折而坎坷，但他卻用畫筆記錄了自己的一生，用絢麗的色彩表現(xiàn)了他對這個(gè)世界的看法。梵高相信色彩是主導(dǎo)畫面的靈魂，色彩是具有生命力的?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》是一部用梵高的藝術(shù)作品完成的油畫電影，電影的主線以一封信為線索，表面上是探尋梵高的自殺真想，暗線確是透過與梵高生前有過接觸的人的多人視角描繪梵高的悲劇人生。“梵高藝術(shù)”存在電影的每一幀中，帶給觀眾一場別樣的藝術(shù)美學(xué)的觀影體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：文森特·梵高;油畫電影;藝術(shù)美學(xué)

中圖分類號：TP391.41 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0152-01

一、前言

《至愛梵高·星空之謎》（下稱《至愛梵高》）是由來自15個(gè)國家，125位專業(yè)畫師手繪，1000多幅油畫，65000幀畫面打造而成的95分鐘全手繪油畫電影。該片講述了梵高去世的一年后，他的好友的兒子阿爾芒拿著一封無法郵寄的信，通過與梵高生前的人們的講述，拼湊出了梵高生前最后6個(gè)月的故事。在探尋梵高的自殺真相的路途上，阿爾芒也似乎了解了梵高這位藝術(shù)家——一位擁有孤獨(dú)靈魂的瘋狂的天才。電影用精美的藝術(shù)手稿為這部動(dòng)畫電影提供了最基本的藝術(shù)美學(xué)，星空、咖啡館、田野、教堂等一系列作品由靜變動(dòng)，給觀者帶來了不一樣的視覺體驗(yàn)。以詩意的表現(xiàn)手法和特例獨(dú)行的藝術(shù)風(fēng)格譜寫了一曲梵高的虔誠頌歌

二、動(dòng)靜結(jié)合的視覺盛宴

色彩，在梵高的繪畫中占重要的地位。梵高用色彩抒發(fā)主觀感受和自身情感，他不拘于風(fēng)格的把控，運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對比，將他認(rèn)為熟悉美好的事物展現(xiàn)在人們面前。他的作品沒有皇權(quán)富貴、沒有歷史激戰(zhàn)、也沒有神話題材，他認(rèn)為平凡才是最美的作品，他的油畫作品實(shí)現(xiàn)了生命與靈魂的交融。正是如此將梵高的油畫作品繪制成動(dòng)畫藝術(shù)，以動(dòng)態(tài)的形式讓觀者產(chǎn)生情感宣泄并感受藝術(shù)的魅力。

電影以作品《星月夜》開場，帶著激情狂野的筆觸，旋渦狀的星空、搖曳的松柏，整個(gè)畫面昏暗的色彩，都能看出畫家內(nèi)心的躁動(dòng)與不安。轉(zhuǎn)眼場景寧靜祥和的小鎮(zhèn)上，兩個(gè)男人發(fā)生了激烈的沖突，其中一個(gè)就是送信的主人公阿爾芒，他在《夜間咖啡館》中對送信的不解以及他對梵高的厭煩，盡管如此他還是踏上了送信的路途。梵高的生活場景選取了《梵高在阿爾的臥室》作品本身色彩極為豐富，所有的家具都是五顏六色的，給人一種舒服放松的感覺，但在影片中，屋子里的家具都是破破爛爛的，被鄰居們形容是老鼠洞，這樣的生活也看出了梵高壓抑的生活氛圍，空蕩蕩的房間也體現(xiàn)了梵高孤獨(dú)無助的生活。隨著采訪不斷的深入，阿爾芒也從先前的不情愿到主動(dòng)探尋，他最后主動(dòng)見到了加歇醫(yī)生，聽了加歇醫(yī)生動(dòng)情的講述梵高的一切，在醫(yī)生家里他看到了《鳶尾花》，至此阿爾芒徹底改變了對文森特·梵高的態(tài)度，他明白梵高這位痛苦而瘋狂的天才。

影片準(zhǔn)確的還原的每一幅畫作的繪制場景，連筆觸都十分相似，1000多幅畫作緊密相連向我們展現(xiàn)了旁人對梵高的褒貶不一，以及梵高孤僻，痛苦的根本原因。觀眾能在這種視覺盛宴中再次理解梵高的內(nèi)心世界。

三、孤獨(dú)肆意的抽象靈魂

影片以倒敘和插敘的表現(xiàn)手法進(jìn)行故事敘事，在人們回憶梵高的生前時(shí)都是黑白灰色調(diào)，和正面的彩色畫面形成強(qiáng)烈的對比。灰色作為回憶階段的平衡色，帶給觀眾一種無力、無法自拔的孤獨(dú)的藝術(shù)表達(dá)。梵高在影片中就是一個(gè)孤僻，卑賤的人，通過郵差、康吉老爹、女管家、小旅館主人的女兒、加歇醫(yī)生等人的語言中，也可以看出梵高對生活的渴求，藝術(shù)的執(zhí)著。但他孤僻偏執(zhí)充滿神經(jīng)質(zhì)的個(gè)性很難融入到社會(huì)中來，他獨(dú)自痛苦掙扎，孩子們欺負(fù)他，旁人諷刺挖苦他，這些都是他內(nèi)心崩潰的源頭。他在生命的最后階段依然獨(dú)自用畫筆記錄生活的一切。在梵高心中，藝術(shù)高于一切，正如影片來頭所說的“我心藏瑰寶燦爛如歌，唯有畫作可為我吟唱”

四、藝術(shù)美學(xué)的臻美呈現(xiàn)

《至愛梵高》是世界電影史上第一部傳記油畫電影，它是由真人演員扮演，再將他們的表演轉(zhuǎn)換成“梵高藝術(shù)”的畫面中，以每秒12幀的播放速率，營造了一種全新的觀感。盡管電影畫面中存在粗糙的油畫筆觸，但依舊給人帶來別致的溫暖與孤獨(dú)。油畫與電影兩種藝術(shù)形式相結(jié)合，碰撞出獨(dú)特的藝術(shù)火花，這種全新的藝術(shù)電影手法也讓大眾對梵高有了更深層次的了解。雖然影片只記錄了梵高生前的一個(gè)片段，但這是一部真正的用梵高作品來講述梵高人生的作品，這種藝術(shù)的結(jié)合也讓美的存在更加真實(shí)。

五、結(jié)語

《至愛梵高》通過油畫的形式展現(xiàn)，借助一幅幅流動(dòng)的畫面，明亮色彩的背后是梵高一生的痛苦磨難。但他留下的作品向我們展示了他崇高的藝術(shù)追求與藝術(shù)理想，他生命的價(jià)值就在于對藝術(shù)的熱愛與奉獻(xiàn)。正是他對藝術(shù)的專注追求，才贏得了大眾的贊賞與尊重，他終將成為浩瀚銀河中那顆金色光芒的銀星，永遠(yuǎn)深藏在人們心中。

參考文獻(xiàn)：

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[3]趙翠玲，蘇麗.油畫式敘述類型解構(gòu)《至愛梵高·星空之謎》[J].電影評介，2018（03）.

作者簡介：朱鴻瑩（1997-），女，遼寧大連人，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院19級在讀研究生，碩士，美術(shù)專業(yè)，研究方向：油畫。