楊曉剛
摘要:戲曲作為一門綜合性極強的藝術,一部優(yōu)秀作品的上演,不僅依靠演員和演奏員的精湛演技,更需要所有幕后為之服務的其他舞臺部門協(xié)助,缺一不可。戲曲表演團體要善于觀察和發(fā)現(xiàn)人民群眾對藝術的需求,所以對藝術創(chuàng)作要有開成出新,不斷探索和優(yōu)化,才能創(chuàng)造出無愧于人民、無愧于時代的精品力作。
關鍵詞:舞臺部門協(xié)助;不斷探索和優(yōu)化;藝術的需求;更新?lián)Q代
中圖分類號:J812 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2020)17-0134-01
戲曲行話說:“臺上一分鐘,臺下十年功”。這句話本意指在臺上表演的時間往往只有短短的一分鐘,但為了臺上這一分鐘的表演時間,需要付出十年的艱辛努力。所謂的“臺上”,即戲曲舞臺,就是在劇場或者是其他搭建的平臺為演員提供演出的地方。
二十一世紀以來,隨著科技發(fā)展日新月異,人民精神文化需求和審美要求不斷提高,現(xiàn)代戲曲舞臺任何部門更新?lián)Q代非常之快。比如,燈光從原來的回光燈換成了現(xiàn)在的電腦燈,裝置從簡單的固定平臺變化到現(xiàn)在以360度旋轉的機械平臺,音響從原來的胸麥到現(xiàn)在的耳麥等等,無不體現(xiàn)了現(xiàn)代科技對舞臺藝術的高標準,也透露出現(xiàn)代舞臺藝術對于設備及人員的高要求。
戲曲作為一門綜合性極強的藝術,一部優(yōu)秀作品的上演,不僅依靠演員和演奏員的精湛演技,更需要所有幕后為之服務的其他舞臺部門協(xié)助,缺一不可。只有在演職人員默契的配合下,才能使演出圓滿完成,才能被觀眾所接受,才能稱之為戲曲藝術。在演出中,舞美設計和演員的相互融洽極為重要,怎樣讓他們有機地組合起來,需要提前做大量案頭工作,進行一系列的配合、磨合。加上現(xiàn)代高科技設備較多,更需要一次又一次的不斷打磨。中國劇協(xié)主席季國平曾說過:“戲曲藝術是折騰的藝術,只有不斷折騰,才能出好戲?!边@也就是戲曲需要“十年磨一戲”的道理。
現(xiàn)代舞臺藝術是有著極高要求的一門綜合藝術,不僅設備更多、更先進。原來演出一場只需要一臺4米的小貨車即可裝下,現(xiàn)在有的一場演出需要10多臺大型貨車才能滿足演出需要,這體現(xiàn)了現(xiàn)代社會舞臺藝術的要求與進步,也間接體現(xiàn)了工作量之大。
當下一部優(yōu)秀的作品呈現(xiàn),不光是一個劇院的綜合實力,更是對這個劇院文化底蘊和風格的考察,以上兩點缺一不可。優(yōu)秀的戲曲作品,除演員的演技重要之外,舞臺整個空間設計所呈現(xiàn)出來的效果,也直接影響觀眾對于整場演出的評價,這個空間就是由舞美部門承擔,它們相互支持,相互配合,根據(jù)劇情的需要提供所特定的幫助。現(xiàn)代舞臺藝術一直需要創(chuàng)新,就是要緊緊依附于傳統(tǒng)之上的同時,要有優(yōu)化和改善。
戲曲表演團體要善于觀察和發(fā)現(xiàn)人民群眾對藝術的需求,所以對藝術創(chuàng)作要有開成出新,不斷探索和優(yōu)化,才能創(chuàng)造出無愧于人民、無愧于時代的精品力作。舞臺藝術的色彩通常需要體現(xiàn)出不同劇種、不同劇本的不同風格,當今世界有很多種藝術門類,需要創(chuàng)作者們的深度思考與創(chuàng)新。
對于創(chuàng)作來說,色彩運用的好壞直接影響該劇的成敗,它不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直觀的視覺感受,同時也能賦予舞臺濃重的藝術特色,使舞臺具有豐富的藝術美感,因此只有正確、合理地運用,才能給不同觀眾帶來不同的審美感受。
比如在第十二屆中國藝術節(jié)上演出的劇目《太行娘親》,該劇就很好的運用了色彩、舞臺機械等各個部門。整個舞臺首先呈現(xiàn)給觀眾的就是簡單風格,運用360度可旋轉平臺并利用落差展現(xiàn)出不同環(huán)境的變化和人物形象,運用色彩體現(xiàn)出當時劇情的發(fā)展,特別是最后一場用橘黃色布滿全場體現(xiàn)出母愛的偉大,可歌、可泣。該劇首先是主要演員陳素琴的基本功非常扎實,實力強勁,再加上設計者的巧妙構思以及導演獨特手法,給觀眾一種藝術享受,因此可以說一部優(yōu)秀的作品不僅要有新思維和新元素,還要與觀眾產(chǎn)生某種共鳴,并增強觀眾的能量,才能產(chǎn)生出很好的藝術效果。
人生大舞臺,戲曲小天地。人生就如一場戲,就如你在這大舞臺上展現(xiàn)自我,但是如何在現(xiàn)代舞臺上演好自己的角色,就必須加強自身修養(yǎng),就必須要有合適自己舞臺的技能,就必須胸懷天下的膽量與氣魄。找準自己的舞臺,才能鷹擊長空,魚翔淺底,寒梅傲雪,才能在現(xiàn)代舞臺藝術上體現(xiàn)出戲業(yè)人生的價值。