鋼琴演奏中音樂想象的運用

段麗麗

摘 要：鋼琴演奏者對音樂作品內(nèi)容與情感的體驗，意境的領會都離不開想象，可以說想象是鋼琴演奏的靈魂，貫穿于音樂表演的全過程。本文對鋼琴演奏中音樂想象的涵義及分類，鋼琴演奏中想象的運用進行了研究，為提高鋼琴演奏的水平提供了思路和方法。

關鍵詞：鋼琴演奏;音樂想象;運用

中圖分類號：J624.1 ????????文獻標識碼：A

1音樂想象的涵義

音樂想象是人在原有的對音樂的感性認識形象基礎上，通過拼接、重塑而形成的新的音樂形象的心理過程。大腦在接受音樂信息時，不但能產(chǎn)生音樂的知覺形象和音樂表象，而且還能形成新的音樂形象。

感知和記憶是想象的基礎，記憶表象是想象的素材。音樂想象總是離不開頭腦中己經(jīng)形成的記憶表象，無論想象的表象多么離奇，在過去的記憶中總是能夠找到它的痕跡。但是想象明顯與記憶是不同，記憶是一個記錄保存和積累的過程，而想象則是一個重組的過程。

比如德彪西的鋼琴作品《棕發(fā)少女》這首短小而抒情的小品?；铎`活現(xiàn)地描述了一位少女的形象，向聽眾展示了這位少女富有活力的一面，以及她沐浴著陽光、充滿著光明和幻想的內(nèi)心世界。我們現(xiàn)實生活中可能沒有見過棕色頭發(fā)的少女，但是我們可以進行聯(lián)想，這種頭發(fā)的少女也一定如我們黑色頭發(fā)的少女般充滿少女應有的浪漫情懷，幻想、浪漫的感覺如同德彪西的作品一樣，充滿一種如夢似幻的感受。

所以說，音樂想象是人將記憶中過去形成的表象進行加工而產(chǎn)生的，其內(nèi)容來源于客觀現(xiàn)實，并不是憑空產(chǎn)生的。這是學習鋼琴的學生需要大量知識、經(jīng)驗和經(jīng)歷作為基礎的原因之一。

2音樂想象的分類

音樂想象的分類有三種劃分標準：從有無目的性來看，分為有意想象和無意想象;根據(jù)內(nèi)容的新穎程度，有意想象又可以劃分為再造想象和創(chuàng)造想象;我們從想象和現(xiàn)實的角度進行分析，可以將這種想象細分為幻想和空想。

在鋼琴演奏過程中所產(chǎn)生的想象，肯定不是幻想，更不是空想，而是演奏者在于作品溝通交流以后所產(chǎn)生的和作品有關的想象。這種演奏者在演奏作品的時候產(chǎn)生的想象還可以進行分類，可以分為有意想象和無意想象。

2.1無意音樂想象

無意音樂想象主要指的是，在音樂活動中存在的一種漫無目的想象。這種想象就是由音樂產(chǎn)生一定的刺激，從而引起的無意識的想象。這種想象的主要內(nèi)容就是將過去與音樂有關的生活經(jīng)歷的組合。它是對音樂無意識的不由自主地在人腦中所進行的一種想象。

2.2再造音樂想象

在音樂活動中，根據(jù)音樂表現(xiàn)者對音樂的描述，有意在人腦形成的相對應的音樂形象的過程，就是音樂再造想象。

音樂完全是在聲音的世界中由旋律、節(jié)奏、和聲、織體表現(xiàn)人類的各種體驗，

悲歡、愛憎、苦樂、喜怒以及各種思想和情感。這是一種再度體驗后設法表現(xiàn)的藝術。作曲家通過構思創(chuàng)作出音樂這種邏輯語言來表達他內(nèi)心的情感，而最終由演奏者通過不同的聲音音色再現(xiàn)出完整的作品形象。鋼琴演奏者在演奏中要忠實于原作，而且要通過想象，對作品的內(nèi)容進行補充和豐富，只有這樣才能真正感染聽眾。

3鋼琴演奏中想象的運用

音樂本身的意境主要是通過聲音來體現(xiàn)的，我們在聽到聲音的基礎上在進行想象，這樣想象就是一個橋梁。表演者不斷進行想象，這樣他就更能深入的了解作品的內(nèi)涵。所以，想象對于一個演奏者、對于一個聽眾來講都是非常重要的。

在對音樂作品進行分析研究的時候，要研究很多方面的內(nèi)容，比如作曲者的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作思路、社會背景等。比如我們在彈奏巴赫的《創(chuàng)意曲》等作品時，如果不了解巴洛克時期的音樂時代特征和音樂風格，還有這時期的復調(diào)音樂的形成和發(fā)展，我們就不能夠彈奏好巴赫的音樂作品。

其次，有關情感、情緒的想象。當我們在演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》的時候，我們通常會聯(lián)想到銀色的月光、寧靜的夜色。當我們在演奏肖邦的《雨滴前奏曲》的時候，我們想象到的是在一個在群山環(huán)繞的修道院里面，肖邦坐在椅子上，認真地聆聽雨的聲音。這都是我們要進一步想象的對象，任何作品都是有靈魂的，我們要想辦法找到這一靈魂，讓作品煥發(fā)出自己的活力。這時候我們就要想象出作品的情感以及作品的情緒，只有通過這些想象才能夠真正抓住作品的精髓，才能夠真正了解大師的內(nèi)心情感。

所以，在我們演奏鋼琴的時候很有必要將想象從形象升級到情感，從情感升級到意境。這個過程是每一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家所必須的，但是這要求演奏者能夠熟練的演奏這一作品，能夠清楚的了解作品的歷史背景，演奏者才能把作曲家的情感很好的展現(xiàn)出來。

再次，演奏者可以對聲音進行想象。我們在不同的演奏中要用到不同的樂器，不同的樂器發(fā)出來的聲音是不同的，具有不同的音色。所以這些不同的聲音疊合在一起就形成了不同的效果，這些不同的聲音也構成了一個和諧的畫面。

很多優(yōu)秀的演奏家都很重視生活上的體驗，我們在演奏作品的過程中要善于把握、善于發(fā)現(xiàn)其內(nèi)心世界的變化情況，并且能夠在日常生活中看到各種別人體會不到的情景，這樣才能夠讓我們的經(jīng)驗越來越豐富，增加自己的生活閱歷，使自己的彈奏更有感覺和音樂感染力。

參考文獻

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