袁偉
摘要:黃梅戲發(fā)展歷史之悠久,經(jīng)過冗長歲月的洗禮,早已沉淀下豐富絢爛的文化精髓,用實踐行動傳承與弘揚了中華民族傳統(tǒng)文化之蘊意。眾所周知,戲劇表演看重的是演員自身肢體和配樂間的配合,不管是故事的演繹還是人物的塑造都通過獨具一格的藝術(shù)表現(xiàn)形式來完成,在此情況下,一個演員的基本功就顯得尤為重要,其直接影響著戲曲表演的最終效果?;诖?,本文主要研究基本功對黃梅戲表演的重要影響,以期促進(jìn)我國黃梅戲的更好傳承與發(fā)展。
關(guān)鍵詞:黃梅戲;基本功;影響
中圖分類號:J825文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2020)11-0148-02
一、引言
在我國的傳統(tǒng)戲曲劇種中,頗具代表性的黃梅戲講究的是唱、做、念、打,對黃梅戲演員的要求更是嚴(yán)格,其必須具備扎實的表演功底,具體涉及到聲音、形體、演繹等各個方面。黃梅戲演員只有經(jīng)歷了嚴(yán)格且系統(tǒng)的訓(xùn)練,才能為觀眾呈現(xiàn)一部完美的作品,并被觀眾所認(rèn)可和接受,最終得到一致好評,這便需要我們具備扎實且專業(yè)的基本功底。
二、基本功對戲曲演繹的影響
進(jìn)行戲曲表演時,需要演員根據(jù)劇本為觀眾演繹故事情節(jié),基于演員自身的肢體語言、神態(tài)表情來對人物形象進(jìn)行刻畫,每位演員都要將其代入進(jìn)演繹劇目的故事情境之中,完美呈現(xiàn)劇中人物的言行舉止、情感神態(tài)。
眾所周知,傳統(tǒng)戲曲作品早已形成其固定表演形式,事先就已設(shè)計好,人物特點、故事情節(jié),并經(jīng)過無數(shù)次的演出,通過長期沉淀和傳承,形成其故事情節(jié)方向以及表現(xiàn)形式,演員在演繹時需要遵守嚴(yán)苛標(biāo)準(zhǔn)。因此,對演員的基本功有著極為嚴(yán)格的要求,要求演員學(xué)習(xí)與模仿對應(yīng)動作以及神態(tài),以完全復(fù)刻演繹劇目的故事情節(jié),劇目演繹形式既是戲曲學(xué)習(xí)的模板,也是訓(xùn)練演員基本功的參照,任何新的表演形式都起始于模仿。只有做到極致模仿和高度還原,才能促進(jìn)戲劇的發(fā)展,從而對其表演形式做出創(chuàng)新,并將戲劇文化世代傳承下去。
三、對黃梅戲演員基本功的思考
即便是在21世紀(jì),黃梅戲依然很火,普及度高也廣為流傳。一說我們國家的地方戲劇種,很少有人不知道黃梅戲,其被列入“中國五大劇種”行列中,已然是不爭的事實,人們早已達(dá)成共識,那些深入人心的故事、宛轉(zhuǎn)悠揚的旋律,伴隨著無數(shù)人成長。特別是《夫妻雙雙把家還》這首經(jīng)典曲目,到現(xiàn)在也是廣為傳唱,不論是大型文藝演出,還是親友小聚,黃梅戲那優(yōu)美動聽的旋律總是環(huán)繞在我們左右,即便是金發(fā)碧眼的外國人都能引吭高歌。不得不承認(rèn),黃梅戲真的火了。但是,在其光鮮亮麗的背后,我們不難察覺到其納屨踵決、危機四伏的狀況。放眼劇壇,于浩蕩隊伍中,黃梅戲不再居于第一方陣之中。在我國開辦的評近五年五十精品劇目中,黃梅戲名落孫山;在全國性戲劇活動中,黃梅戲也并未名列前茅。由此可見,現(xiàn)今其也是盛名之下,其實難符。作為一名黃梅戲演員,我為其榮而榮,為其衰而悲。痛定思痛,我們也該靜下心尋找下原因了。個人認(rèn)為,究其根本,不外乎是社會步入轉(zhuǎn)型期,經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速,人們的意識形態(tài)隨之出現(xiàn)天翻地覆的變化,娛樂活動的多樣性,將戲劇舞臺逼入絕境。不是我危言聳聽,在戲劇行業(yè)整體下滑的大環(huán)境下,黃梅戲也難逃其中,我們只能客觀面對這一事實。在黃梅戲的發(fā)展困境中,我們唯一能做的就是基于主觀、尋找自身的原因,為什么黃梅戲的受眾群體越來越少?我個人認(rèn)為,黃梅戲演員基本功的缺失是一個主要因素?,F(xiàn)今的黃梅戲舞臺在嚴(yán)重縮水,很難再從青年演員身上看到扎實的基本功,更遑論身患絕技的賣點、看點、熱點。在科技發(fā)展的背景下,政府給黃梅戲投入了一定資金,精美的舞臺必不可少,可也不能忽略演員的表演,怎能本末倒置,即便布景再好看,沒有精彩絕倫的表演,也只是個空殼,這樣的舞臺是“死”的。黃梅戲最早起源于民間小調(diào),可謂土生土長,隨著其逐步發(fā)展,才開始成立專業(yè)的民間班子,整體都沒有經(jīng)歷過嚴(yán)格訓(xùn)練,直到解放以后,新中國的誕生促使黃梅戲得以上位,隨之迎來翻天覆地的改變四。就拿安徽省黃梅戲劇院來說,其2013年入選文化部“全國地方戲創(chuàng)作演出重點院團(tuán)”,在國內(nèi)外常年演出《天仙配》、《女駙馬》等優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目;根據(jù)民間傳說和中外古典名著改編的《墻頭馬上》、《孟姜女》、《梁?!贰ⅰ堕L恨歌》、《無事生非》等劇目,用黃梅戲傳播了中華傳統(tǒng)文化神韻;近年來創(chuàng)作推出的《風(fēng)塵女畫家》、《風(fēng)雨麗人行》、《雷雨》、《霸王別姬》、《逆火》、《徽商胡雪巖》、新視覺黃梅戲舞臺劇《牛郎織女》、《小喬初嫁》、《不越雷池》、《遍地月光》等新劇目,都適應(yīng)了時代和人民群眾審美的提升和變化,受到廣大觀眾的熱烈歡迎,充分證明黃梅戲藝術(shù)具有旺盛的生命力和廣闊的發(fā)展空間。
除此以外,安徽省內(nèi)非常重視開設(shè)專業(yè)的國營劇團(tuán),并創(chuàng)辦了對應(yīng)的藝術(shù)學(xué)校,并聘請名師對演員進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練,圍繞把子功、打出手水袖功、身段功、眼神訓(xùn)練等全面展開,基于“四功五法”嚴(yán)格要求演員規(guī)范表演??偟膩碚f,脫離這些基本功法,難以稱其為表演人才。俗話說得好:“看你有沒有,就看一步走,再看你張口?!秉S梅戲演員的基本功真的太重要了。臺十分鐘,臺下十年功?;竟^硬,并用其塑造好人物,才能真正實現(xiàn)“一招鮮,吃遍天”。
四、以戲出人,以戲出功
(一)加強專業(yè)訓(xùn)練,扎實基本功
黃梅戲具有多種表演形式,對藝術(shù)效果的要求極為嚴(yán)格。同時對表演形式也有相對嚴(yán)格的規(guī)范。就黃梅戲表演而言,對演員的基本功也有著嚴(yán)格要求,因此,我們黃梅戲演員必須繼續(xù)重視強化自己的專業(yè)能力訓(xùn)練,從而使其塑造的藝術(shù)形象更具感染力。黃梅戲在我國的發(fā)展歷史悠久,以極其豐富的表演形式與技巧傳世,這要求演員持續(xù)性學(xué)習(xí)和感受,透徹理解其文化藝術(shù),通過長期訓(xùn)練,掌握表演技能,切實增強專業(yè)能力,給塑造經(jīng)典角色打下扎實基礎(chǔ)。特別是其中的“唱”,其唱腔優(yōu)美動聽,有著濃郁的地方特色,我們在表演時,應(yīng)該把這種地方風(fēng)味傳遞給觀眾,使其感受到黃梅戲的美麗并陶醉。黃梅戲和日常生活息息相關(guān),其藝術(shù)形式源于生活,高于生活。因此,在表演過程中,我們必須以生活為基礎(chǔ)嘗試做出改造和夸張,用黃梅戲來詮釋生活,表達(dá)人們對美好生活的向往。
基于此,我們在進(jìn)行基本功訓(xùn)練時,應(yīng)加強各個方面,學(xué)會整體使用并平穩(wěn)地聯(lián)結(jié)動作,以充分體現(xiàn)劇中人物的性格特征,為觀眾帶來藝術(shù)享受。
(二)給予觀眾強烈情感體驗
黃梅戲不僅呈現(xiàn)出各種形式的人物,使聽眾得到多重感官的享受,還使聽眾在心中產(chǎn)生強烈的情感共鳴,增強聽眾的情感體驗,最終實現(xiàn)通過戲曲表演的形式來啟發(fā)觀眾體驗與感悟生活。
基于此,我們在塑造角色時,應(yīng)該對塑造的角色進(jìn)行全面的分析,并增強自己對角色的情感與心理體驗。這就要求我們樹立
正確的人生觀、價值觀和道德觀,形成高尚的道德素養(yǎng),并對生活做出深入的理解,以便我們可以塑造出生動的人物形象,以幫助觀眾區(qū)分戲曲藝術(shù)的高雅和低俗。
其次,我們還要重視提高自己的文化藝術(shù)修養(yǎng),因為這會直接影響到表演效果。
最后,我們要積極嘗試豐富自己的生活經(jīng)驗并積累生活中的情感,以使塑造的人物形象更為生動立體。
五、結(jié)語
綜上所述,社會和影視劇行業(yè)的快速發(fā)展,給黃梅戲表演帶來強烈沖擊,戲劇表演迎來更加嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。想要促進(jìn)黃梅戲的更好傳承與發(fā)展,必須加強演員的基本功訓(xùn)練,使其形成扎實的表演功底,為觀眾演繹更多完美作品,以吸引更多黃梅戲愛好者,進(jìn)一步將其發(fā)揚光大。
注釋:
①唐源.戲曲表演基本功對故事演繹與人物塑造的影響探究[J].戲劇之家,2020(05):35.
②黃智寧.表演基本功對演員創(chuàng)作之路的意義和作用[J].戲劇之家,2019(33):22.
③武習(xí)騰.基本功在戲曲中的重要性[J].戲劇之家,2019(04):46.