在游戲中模擬“安迪.沃霍爾:接觸”展覽現(xiàn)場;“安迪·沃霍爾:接觸”展覽現(xiàn)場,2016
摸魚美術(shù)館
展期:長期
地點:“動物森友會”
在那些無法進入美術(shù)館的時間里,如何讓人們來看展覽?木木美術(shù)館選擇進入二次元的游戲之中,在熱門游戲“動物森友會”建了一座“摸魚美術(shù)館”,館里有穿制服的長發(fā)員工小哥、前臺售票處以及各式各樣的展廳,并在其中再現(xiàn)了很多過去展覽的場景。你可以在上島的同時觀看安迪-沃霍爾、大衛(wèi)·霍克尼、理查德·塔特爾、陸揚等過去曾在木木美術(shù)館實際展示過的展覽。
Manta在X虛擬美術(shù)館中呈獻。
X虛擬美術(shù)館
展期:長期
地點:xmuseum.org
X虛擬美術(shù)館由藝術(shù)家、建筑師強家棟設(shè)計“建造”,會隨著展覽的更換而不斷衍生出新的虛擬空間。這樣的嘗試同時鼓勵線上與線下的參與,而非虛擬替代現(xiàn)實。X美術(shù)館還邀請歌手劉柏辛跨界,以Manta作為X虛擬美術(shù)館主題曲,成為虛擬空間之中的另一種內(nèi)容存在。在X虛擬美術(shù)館中,觀眾更像是“游戲玩家”,通過裸眼3D界面或接入VR設(shè)備,在移動過程中探索虛擬藝術(shù)空間,尋找隱藏的彩蛋。這種游戲性的交互方式鼓勵觀眾更為主動地參與體驗和觀看藝術(shù),同時也探討了如何在虛擬環(huán)境以及實體環(huán)境兩種截然不同的語境下進行藝術(shù)生產(chǎn)。
張慧《猶在鏡中2》,布面油畫,120.5×80cm,2018
緊急中的沉思
展期:至8月30日
地點:北京
UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心
疫情蔓延后足不出戶的日子里,“睡眠”這件日常不可或缺的事情重新受到重視,夢境的內(nèi)容也被更多人提起?;蛟S正如喬治·佩雷克在他1967年出版的小說《沉睡的人》中所述,當一個人入睡時,他才真正成為“這世界無名的主人,歷史再也無法掌控的人”。十位藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作與思考,表達對如火如荼的“24/7永動機制”的抵抗,喚醒對“睡眠”在當下意義結(jié)構(gòu)中的再思考,進一步觸及并探討意識、夢境、記憶、死亡、能源、資本、勞作、景觀等豐富議題。展覽標題取自美國詩人、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)策展人Frank OHara所著詩集的標題。他在一首詩中如此寫道:“在危難時刻,我們都必須再三思索我們愛的人是誰?!痹谡褂[開幕前,UCCA還特別開啟#emptyUCCA#,首次開放沒有展品的美術(shù)館供參觀。
王拓:正站在歧路上
展期:長期
地點:http:∥www.whitespace-beijing.com
世事紛繁,讓裹挾其中的個體如何自處、抉擇、前行?空白空間選擇線上呈現(xiàn)王拓最新個展,完成一場在線的觀看。展覽標題援引自魯迅1925年于《豫報副刊》發(fā)表的《北京通信》中的內(nèi)容。以建筑(《漩渦》《癡迷錄》)、創(chuàng)傷(《共謀失憶癥》)和東北(《煙火》《扭曲詞場》)為顯性線索,王拓的近期實踐對一系列個體性暴力事件中具有普遍意義的深層文化和歷史原因發(fā)問,試圖探討個體境遇、行為同集體意識形態(tài)間的相互構(gòu)造,以及兩者是如何穿透具體的時序、空間、文化等維度界限,交錯、因襲、撕扯和變異的。虛構(gòu)與現(xiàn)實斑駁,欲望和回憶交錯。這些來源、去向各不相同的五則影像,邀請著來自不同時空的行者,狹路相逢在展廳的現(xiàn)場。
空白空間線上展廳,王拓《煙火》,單頻4k影像(彩色、有聲),31′18″,2018