淺談戲曲表演的藝術(shù)形式

童兆亮

摘要：戲曲藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，但起主要作用的，應(yīng)該說是劇本和演員的表演。質(zhì)量較高的劇作，固然是奠定整個(gè)戲的成功基礎(chǔ)，但有時(shí)劇本雖較平凡，經(jīng)過演員的藝術(shù)表演，卻對(duì)人感染很深。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;方法;美

中圖分類號(hào)：J812

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）08-0143-02

一、引言

戲曲表演和其它表演藝術(shù)有所不同，戲曲根據(jù)寫意的藝術(shù)哲思，勇敢地調(diào)動(dòng)夸張、美化、變形、寫意的藝術(shù)美的形式，對(duì)角色重新造型，來展現(xiàn)舞臺(tái)美。

二、戲曲表演的動(dòng)作美

演員的表演動(dòng)作，尤其是傳統(tǒng)戲曲里的表演動(dòng)作，是由真實(shí)生活中加工提煉而來的，它集中、夸大而且美化了真實(shí)生活，因此演員的表演動(dòng)作，既須做到「象」，又須做到「美」。由于前輩藝術(shù)家的辛勤努力，積累了千百年的寶貴經(jīng)驗(yàn)，因之在表演方面摸索出了一套規(guī)律，這就是我們所說的表演程式。戲曲演員的表演，一定要從「手、眼、身、步、叫五個(gè)字上下功夫，這是很有道理的。這五個(gè)字也叫做「五法」。

（一）手法

表演時(shí)手的姿勢(shì)如張手、攤手、招手、拳手、戰(zhàn)手、指手等，名目繁多，而且因角色不同，常常名目相同，而姿式卻各有不同之處。生和旦的指法就大不相同，生多以食指中指合并伸直指之，有時(shí)亦以食指伸直單指：旦則多用「蘭花指」，即食指向背彎去，大、中指交成環(huán)形無名指尖彎交于中指之中節(jié)，小指尖則彎于無名指之中段。以此狀為蘭花，故名之日蘭花指」。

但有時(shí)亦可根據(jù)劇情和人物性格變化指法。如「峨嵋酒家」中謝小玉這一角色，就左手執(zhí)劍，右手用的中、食指并攏的武生指法，因?yàn)殡m同屬女角，但因身份性格不同，原應(yīng)該有所變化運(yùn)用的。例如[拾玉鐲]上孫玉姣的手式表演，就應(yīng)該和[武家坡」寒窯受苦十八年的王寶釧的手式表演不同。前者要求嬌媚玲瓏，后者則須穩(wěn)重端莊。又如明妃勒馬的手式，就沒有用右手執(zhí)鞭，左手向胸前回拉的辦法，而是雙手腕伸在腹部略前方，然后用力地向胸前慢拉直至兩拳上下重疊起來，這樣可以加強(qiáng)舞蹈性，而且看起來也美。

至于指的具體動(dòng)作，那就更多了，象「遠(yuǎn)指」「近指」「泛指」「翻指」「怒指」「橫指」「背指」等不下幾十種指法，但都不出于生活中指的范圍。應(yīng)該注意的是在舞臺(tái)上指的動(dòng)作，需要身、眼結(jié)合，要細(xì)巧靈活而給人以藝術(shù)美的感覺。

（二）眼神

在生活中，內(nèi)心的喜、怒、哀、樂、好、惡、欲等七情，完全可以用眼神表現(xiàn)出來。一個(gè)演員如果不會(huì)用眼神，那他對(duì)角色的思想感情，就將無法表現(xiàn)。所謂那個(gè)角色臉上有戲，眼能說話，主要就是他會(huì)運(yùn)用眼神。一般眼的動(dòng)作，不能無目的地隨便亂轉(zhuǎn)，既不能老看觀眾，也不能死盯對(duì)方的眼睛。要使觀眾從演員的眼神中看出角色的思想情感和意圖，這就要求演員的眼神要與角色的內(nèi)心活動(dòng)吻合，要與身段、步法、手法等相互結(jié)合。例如宇宙鋒」上的趙艷容和[福壽鏡J中的胡氏，同樣都表現(xiàn)發(fā)瘋，但是趙的瘋是裝瘋，是假瘋，而胡氏的瘋是真瘋。在身手動(dòng)作上無大區(qū)別，在眼神上卻不能完全一致。裝瘋的眼神要滯，而真瘋的眼神除滯而外還要發(fā)癡。

（三）身段

一般所謂身段，就連腰、腿、四肢，以及水袖、翎子、扇子、刀槍把子都包括在內(nèi)了。當(dāng)然附帶的水袖、翎子之類的表演，那還各有一套技術(shù)，細(xì)分起來就更多了。這里提的身段，只是概括的原則的表演方法。身段的使用，除必須合乎劇情而外，還要求不溫不火，不厭不貧，恰到好處。隨時(shí)要注意眼、手、步法的結(jié)合。就是身到，眼到，手到，同時(shí)要靈活，要松（是舒適而不是松懈），要使用巧勁。表面上看起來，又精神，又美，還很率。切忌發(fā)僵，板滯。并忌動(dòng)作雷同，千篇一律。開關(guān)門時(shí)，遠(yuǎn)近高矮要有準(zhǔn)確地方。坐時(shí)身要略斜，而且要坐在椅子邊上，不能身靠椅背。否則不但不美，而且嫌笨。站時(shí)身子要直，不能挺腹凹胸。請(qǐng)安下跪，背部要平。

關(guān)于身段，老前輩把身段規(guī)律給概括了“起、落、進(jìn)、退、側(cè)、反、收、縱”八個(gè)字，非常扼要，就是橫起順落，進(jìn)要矮，退要高，側(cè)要左，反要右，欲縱先收，欲收先縱。這樣才能使動(dòng)作圓活，形象明確。當(dāng)然各人的天賦條件不同，應(yīng)該根據(jù)自己的條件，考慮身段如何表演。在「漢明妃中「出塞」一場(chǎng)，曾運(yùn)用了「魁星點(diǎn)元J和「金雞獨(dú)立」兩個(gè)武生身段。

（四）步法

步法也叫臺(tái)步，細(xì)分起來，不下五十多種。這里不便細(xì)談這些，應(yīng)該注意的是，臺(tái)步快慢，必須合乎鑼鼓板拍。要做到“美、媚、脆、率、穩(wěn)”五字。上身不能亂晃，兩肩要平，臺(tái)板不能見聲。裙子上的馬面不能翻轉(zhuǎn)。旦角的兩手?jǐn)[動(dòng)，要小巧，不能大搖大擺。而且只能前后擺，不許作用擺。步子不同，用勁的地方也不能完全一樣。如搓步就要掌心用勁，后跟并不吃力?？偟囊笫敲溃蓛衾?。如「漢明妃J中[出塞」一場(chǎng)，本來戲并不多，但演員在表演方面，如趟馬、陷馬、臺(tái)步、亮相等，下了不少工夫，演出的結(jié)果，這一場(chǎng)倒成了全劇的重心。

（五）口型

旦角要做到笑不露齒，最好笑時(shí)用水袖或手絹遮一下。念白要自然而有韻味，且要保持口型的自然美觀。既須吐字清楚，更不能齜牙咧嘴。唱和念都要有抑揚(yáng)頓挫，不離調(diào)門，聲音更須傳達(dá)遠(yuǎn)方。四呼、五聲、十三轍、尖團(tuán)等都必須分明。這些都是起碼的要求。要做到口型美觀自然，音調(diào)韻轍，更會(huì)相得益彰，又好看又好聽。

三、戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的造型美

戲曲表演具有夸張的藝術(shù)形式，戲曲的化妝和其它表演藝術(shù)都不同，話劇講人物造型，可是無論怎么化妝，還是演員的本。戲曲根據(jù)寫意的藝術(shù)哲思，勇敢地調(diào)動(dòng)夸張、美化、變形、寫意的繪畫美，對(duì)角色重新造型，可以使演員完全變成了另外一個(gè)圖案美的性格形象。凈角不用說了，我們只要把梅蘭芳、荀慧生或葉少蘭的生活照和他們的舞臺(tái)形象一對(duì)比，就再也鮮明不過了。這樣的形象再塑造，完全體現(xiàn)了戲曲的繪畫美。是也戲曲表演藝術(shù)有別于其他舞臺(tái)藝術(shù)得天獨(dú)厚的形式，“我有的你沒有”的藝術(shù)優(yōu)勢(shì)，所以流傳的戲諺甚至把它提到了“三分唱，七分扮”的高度來加以重視和強(qiáng)調(diào)。這個(gè)優(yōu)勢(shì)是通過一系列藝術(shù)細(xì)節(jié)形成的總體美而實(shí)現(xiàn)的。

戲曲舞臺(tái)上，除了凈、丑兩行角色的臉譜已經(jīng)是全部圖案化了的以外，老生、武生、小生、旦角都必須提眉、描目。這個(gè)細(xì)節(jié)具有三大美學(xué)價(jià)值：

第一，美化提神。

演員運(yùn)用特定的繪畫手法，根據(jù)行當(dāng)、人物，在本人眉、眼的基礎(chǔ)上，勾畫出更鮮明、更美的造型不但眉、眼的粗細(xì)、長短大小，可以另畫，使眉更富有性格表現(xiàn)力，眼睛也在墨彩的烘托中更顯得明亮了;就是眼眉之間的距離，也可以克服原來的缺陷而作精微的調(diào)整。它們的藝術(shù)造型，本身也是圖案化的：造型畫法的行當(dāng)規(guī)范，也就是一種臉譜。緊跟著一提眉，眼角也提起來了，形象馬上不一樣了，頓時(shí)英氣勃發(fā)，神采奕奕，整個(gè)面容都有了光彩。不要近處看它畫得很夸張，它是“遠(yuǎn)看的藝術(shù)”。上了臺(tái)，燈光一打，遠(yuǎn)處看來，眉清目朗，炯炯有神，這美就活了。它所發(fā)出的沖擊波，遠(yuǎn)非演員的自然面目可比。

第二，多樣的和諧統(tǒng)一。

戲曲服飾化妝的魅力，全在于它圖案、色彩、樣式、大小、造型的放大、美化和夸張變形給人的寫意美。生、旦兩行上有美化夸張的頭盔、頭帽、甩發(fā)、翎子、頂花頭飾、鳳冠、額子，下有夸張齊胸遮腹的髯口，生行還要用胖襖和厚底靴把身材也加以放大。在這一切中間，眼睛和眉則是演員精氣神的聚光點(diǎn)。提眉描目對(duì)面部的擴(kuò)展以及對(duì)眼、眉的美化夸張，和整個(gè)服飾化妝正是一種重要的完美和諧與多樣統(tǒng)一

第三，延長藝術(shù)生命。

由于提眉描目是一種“重新造型”的美，年齡較大的演員仍然可以通過這樣的美化、捉神，扮演年輕的角色。扮得好，遠(yuǎn)看仍然不失其美。

四、結(jié)語

總之，在戲曲表演中，無論唱、做、念、打，始終須保持原神不散。提頂若胸中有物，要?jiǎng)又杏徐o，靜中有動(dòng)，最要始終如一。做身段使其繁似簡(jiǎn)，簡(jiǎn)而明。臺(tái)風(fēng)要瀟灑，能使四座產(chǎn)生風(fēng)為宜。要藏鋒，忌露骨，忌輕浮。做戲要無我無人，眼要平視而遠(yuǎn)，凡臺(tái)步、身段、亮相，笨中靈則厚，不要虛中靈則浮，要虛實(shí)則活：不要實(shí)中，實(shí)則鈍。一顰、一笑、一舉、一動(dòng)、一顧、一盼對(duì)于戲情大有作用，不可以輕舉安動(dòng)。做工戲，臉上要有丘壑，作用都在眉睫、眼神、法相。話白有附屬于身段者，有身段附屬于話白的。忌身有俗骨，自矜自夸，太露鋒芒，平庸無味。因此，提頂、松肩氣沉丹田，腰背旋轉(zhuǎn)，步伐自然靈活;姿態(tài)要挺拔，動(dòng)作要圓轉(zhuǎn)，氣魄要莊嚴(yán)，韻味要瀟灑，呼吸要?jiǎng)蛲＃\(yùn)用要頓挫，戲是抽象的，但是要寫實(shí)。戲曲舞臺(tái)表演要將戲曲程式的特點(diǎn)作為基礎(chǔ)，內(nèi)心與程式結(jié)合才富有生命，富有感染力，必須要將內(nèi)心情感與外形的表演程式結(jié)合在一起，才能收到良好的效果。

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