舞蹈編導對舞蹈演員肢體語言的開發(fā)

宋怡忠

摘要：隨著我國的文化事業(yè)不斷發(fā)展，舞蹈在我國的藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)著重要的地位。舞蹈通過人類的肢體動作，將人類內(nèi)心的思想和美好的希冀生動形象的表現(xiàn)出來，推動著人類社會進程的發(fā)展。而舞蹈編導的水平?jīng)Q定了舞蹈的表達的內(nèi)容和價值，只有舞蹈編導的水平不斷提升才能體現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵和舞蹈的價值。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導;舞蹈演員;肢體語言

中圖分類號：J711

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0099-01

一、肢體語言

肢體語言又稱為身體語言，是經(jīng)過身體的動作，代替語言來達到表達、敘事的目的。舞蹈中的每個詞匯都是通過人身體的部位相互配合而產(chǎn)生的具有動態(tài)美的肢體動作，是經(jīng)過概括、加工、提煉和美化的肢體動作，形成獨具特色的舞蹈動作。舞蹈是一種通過舞蹈演員的肢體動作來表現(xiàn)人類內(nèi)心思想和對生活中各類情感的藝術(shù)形式，在藝術(shù)領(lǐng)域站著舉足輕重的地位，極大的豐富了人們的精神生活。舞蹈編導對于舞蹈的價值與質(zhì)量有巨大作用，甚至可以說，一支舞蹈的水平如何取決于舞蹈編導的水平如何，舞蹈編導的技藝高超，就能夠使得舞蹈所要表達的內(nèi)容更加豐富或直觀，也更能夠樹立和體現(xiàn)舞蹈的價值。舞蹈編導如何開發(fā)演員的肢體語言就成為舞蹈領(lǐng)域的重要研究課題之一。

二、舞蹈編導

舞蹈編導常常被理解為兩種含義：是指在基于舞蹈的中心思想的基礎(chǔ)上設(shè)計和創(chuàng)作出符合要求的肢體動作，并且組織舞蹈演員依照設(shè)計出的動作進行聯(lián)系;二是編排、導演舞蹈的組織人員，類似于電視劇或者電影中的導演一職。舞蹈編導是一項復(fù)雜而系統(tǒng)的工作，它的工作流程包括：確定舞蹈題材一確定舞蹈主題一確定理念一編排舞蹈結(jié)構(gòu)一設(shè)計舞蹈動作組織練習。這些流程缺一不可，每個環(huán)節(jié)都聯(lián)系緊密。由此可見，舞蹈編排人員是一個舞蹈的核心，必須具有相應(yīng)的創(chuàng)作能力，將“編”和“導”進行高度的統(tǒng)一。在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員要深入生活，從細節(jié)之處捕捉舞蹈形象，將他們恰當?shù)脑O(shè)計、組織、編排形成舞蹈，最終通過舞蹈演員在舞臺上彰顯其藝術(shù)價值。

三、舞蹈演員的開發(fā)

（一）舞蹈演員的內(nèi)在開發(fā)

舞蹈演員的內(nèi)在條件是決定成敗的關(guān)鍵，它決定了舞蹈演員能否真正的站在舞臺上進行表演，決定了舞蹈演員能否將理論知識和生活相結(jié)合表現(xiàn)出舞蹈的核心。

1.舞蹈演員的表現(xiàn)和發(fā)揮能力。舞蹈演員的表現(xiàn)力就是舞蹈演員的表演技巧，它包括了舞蹈演員的面部表情、眼神、肢體動作等，是表演的重要手段。這種表現(xiàn)技能是依靠舞蹈演員的表演功底和對舞蹈的整體把握和理解，它直接體現(xiàn)了一個舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)和情感體驗的高低。一個優(yōu)秀的作品需要一個好的舞蹈演員去演繹，但是一個優(yōu)秀的舞蹈編導會挖掘出演員潛在的表演能力。有些舞蹈看起來很簡單，但是對演員表演時身體肌肉表現(xiàn)有很高的要求，這就說明舞蹈編導對演員的能力的開發(fā)很到位，使得舞蹈演員利用自身的各個部位去展現(xiàn)舞蹈，長久下去，舞蹈演員的表現(xiàn)能力得到了充分的提升。

2.掌握舞臺空間的能力和訓練身體素質(zhì)。對于一個舞蹈演員而言，舞蹈的基本功、舞感和舞臺掌控的經(jīng)驗缺一不可。舞蹈演員的基本功是一位職業(yè)舞蹈演員的基本要求，需要付出大量的時間、精力和汗水才能收獲。舞臺的掌控經(jīng)驗則需要演員把更多的表演投入到舞臺之中，在面對臺下觀眾的表演中不斷積累經(jīng)驗，達到對舞臺空間獨有的掌控技能。而提高舞蹈演員在這方面的提升和對舞臺空間的掌控的直接影響因素就是舞蹈編導。舞蹈編導在設(shè)計動作時考慮提高舞蹈演員的身體對變化的節(jié)奏的把控能力以及肢體的靈活度。而舞蹈演員對整個舞臺的掌控是基于舞蹈編導對作品的處理，使得舞蹈演員對各種舞臺的掌控能力在實踐中得到提高。

3.演員的再創(chuàng)造。每個人對作品都有自己得見解，在舞蹈排練時，編導不能限制舞蹈演員自己的發(fā)揮，在總體表現(xiàn)不偏離主題的情況下，一些具體的舞蹈語言不能限制的太死，不能影響舞蹈演員自身情感的發(fā)揮和具有個人特色的肢體語言。在群舞中，每個角色都帶有舞蹈演員自身的生活經(jīng)驗或者體會，編導給予他們自我發(fā)揮的空間，加入了自己對角色的充分理解，只有這樣富有細膩情感的角色才能打動觀眾，深入人心。

（二）舞蹈演員的外在開發(fā)

所謂的外在條件，即是舞蹈演員的外在形象，而外在形象包括了舞蹈演員的相貌、身體比例等方面。人類的肢體在日常生活承擔著語言交流和信息傳遞的功能。舞蹈藝術(shù)是以人體為媒介傳遞信息塑造形象的一種藝術(shù)方式，身體動作在舞蹈中表達作品內(nèi)涵的重要工具。舞蹈演員的外形的重要性是毫無疑問的。如果沒有貼合作品中所要求的形象的舞蹈演員，便沒有辦法在舞蹈作品中刻畫一個完美的藝術(shù)形象的基本要求。尤其是在少數(shù)民族的舞蹈中，在挑選演員時，必須具備少數(shù)民族的身形和面容，其次在排練時要了解角色的生活狀態(tài)，不斷的觀察和模仿，了解人物的神韻。最后，調(diào)整演員的心態(tài)，讓他覺得自己就是作品中的角色，增加演員對人物的刻畫的深度和自信心，更加深入的了解舞蹈的意境。

參考文獻：

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