我國民族聲樂教育的教學方法與創(chuàng)新

姚春曉

吉首大學師范學院

民族聲樂是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華藝術傳承的重要體現(xiàn)，任何藝術的傳承與發(fā)展都要依賴于對藝術發(fā)展現(xiàn)實的充分了解，民族聲樂也不例外?；仡櫄v史，民族聲樂已經經歷了漫長的發(fā)展，在這段發(fā)展道路上，中國燦爛的傳統(tǒng)文化給民族聲樂提供了極具中國特色的發(fā)展舞臺，中國民族聲樂也為中華民族傳統(tǒng)文化增添了更加絢爛的一筆。

一、中國民族聲樂的現(xiàn)狀

中國民族聲樂演唱藝術在發(fā)展過程中，有必要吸收和融合國外先進的演唱方法。同時，必須注意傳統(tǒng)民族聲樂的保護和繼承。要學會融會貫通、取長補短并深刻體會提高現(xiàn)代民族演唱藝術水平；必須不斷繼承民族傳統(tǒng)的聲樂，不斷改革和發(fā)展民族傳統(tǒng)聲樂文化，使民族聲樂更能展現(xiàn)出我們的民族特色，并且改進后更適合于我們演唱，能夠更全面地展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)聲樂的藝術魅力。多元化的民族聲樂演唱藝術具有某些共同的特征。因此，現(xiàn)代中國演唱藝術必須尋求共同性的個性，創(chuàng)意風格需要繼承獨特的五種色調的傳統(tǒng)風格。通常情況下他的發(fā)音規(guī)律是四聲的，這里只是針對民族聲樂來說。另外，吐字清晰、注重咬字的表演特點是演唱者必須具備的技能。另外，根據(jù)歌手對作品的理解，二度創(chuàng)作是以歌曲的風格表現(xiàn)人物，它的表現(xiàn)手法可以使觀眾對所表達的主題更加清晰，易于理解。在民族聲樂的演唱教學方面，現(xiàn)在的高校都為學生設置的很多相關課程，可供學生自由選擇。與這些課程相比，少數(shù)民族聲樂理論課程不全面。語言和文學藝術是民族聲樂的基礎，盡管一些民族聲樂作品包括戲曲演唱，但對傳統(tǒng)戲曲一知半解就很難正確的掌握好演唱風格，在不了解當?shù)貍鹘y(tǒng)文化特征的情況下，用當?shù)貍鹘y(tǒng)方式演唱的人會很難準確地理解語言的發(fā)音，而且演唱也會改變口味。隨著現(xiàn)代社會和經濟的飛速發(fā)展，民族聲樂的發(fā)展更加需要了解并解決開發(fā)過程中出現(xiàn)的問題。

二、我國民族聲樂教學存在的問題

（一）對聲樂審美教育不夠重視

由于受到傳統(tǒng)應試教育的影響，高校聲樂教師在教學的時候，往往比較重視知識的傳授。教學的時候，往往是教師一味地講課，學生被動地接受知識。在進行教學效果評價的時候，往往是將學生考試的成績作為依據(jù)，這種情況下，也會導致教師教學壓力的增加，教師教學的時候更加重視知識的講解，對審美教育沒有一個正確的認知，在教學過程中，學生的主體作用也沒有得到很好地體現(xiàn)，這對學生思維能力的提高造成了極大的影響，長此以往，學生學習聲樂的熱情也會降低，甚至可能產生厭倦的心理。在高校聲樂教學的時候，若是能夠將審美教育融入進去，有助于轉變當前聲樂教學的現(xiàn)狀。

（二）沿用以往陳舊乏味的教學方式

當今社會是一個飛速發(fā)展的時代，無論是團體還是個人隨時面臨著被淘汰的威脅，只有不斷優(yōu)化自身，才能適應現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。傳統(tǒng)的聲樂教學方式只注重聲樂方面的教學和指導，但在全面實行教育改革的現(xiàn)代社會，合理的知識結構是一座穩(wěn)固的金字塔，底層是哲學、自然科學的基礎知識，中間是專業(yè)基礎知識以及其他學科關聯(lián)知識，最頂層才是專業(yè)素養(yǎng)知識。只有基礎足夠穩(wěn)固，頂層才會屹立不倒。也就是說，想要進行有效的聲樂教學，必須在其他方面打好基礎，做好輔助工作。

（三）教學方式比較單一

受傳統(tǒng)聲樂教學的影響，教師開展高校聲樂教學的時候，教學方式比較單一，不但無法調動學生學習的主動性和積極性，也無法將學生探索聲樂知識的欲望激發(fā)出來，長期選擇同一種方式進行聲樂教學，也會降低學生對聲樂教學的興趣。而教師教學活動的開展形式比較單一，高校聲樂教學的整個過程也會比較乏味和枯燥，學生容易產生厭煩和倦怠心理，會給聲樂課堂教學更好地進行造成極大的影響。

三、我國民族聲樂教育的創(chuàng)新探究

（一）創(chuàng)新教學方式

為解決當前國內院校民族聲樂教育千篇一律的問題，首先要找到這一現(xiàn)象產生的原因并分析單一教學模式的缺陷，各大院校通過對自身教學模式的分析研究的基礎上，開展教學方式創(chuàng)新。在具體的教學模式創(chuàng)新過程中，各大院校應該結合新課改的相關要求，積極學習和借鑒新型的教學手法，一方面開展民族聲樂的理論體系教學，另一方面充分利用我國傳統(tǒng)民族音樂的多樣性進行不同民族之間的音樂對比和學習，通過這種模式創(chuàng)新，讓學生對民族聲樂有更為深刻的理解，并培養(yǎng)對于不同民族音樂獨特性的審美能力。

（二）認清民族聲樂的時代意義

民族聲樂不是一成不變的，而是隨著時代的發(fā)展不斷進行創(chuàng)新，民族聲樂是傳統(tǒng)的也是現(xiàn)代的，它是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展起來的，不僅具有重要的歷史意義，在每一個時代也都具有重要的時代意義。民族聲樂源于民族的發(fā)展與人們對審美的需求，其中承載著人們對美、對文化、對傳統(tǒng)、對信仰、對民族等的美好向往，是民族精神與基因傳承的重要表現(xiàn)形式。近年來，我國的民族文化不斷受到其他外來文化的沖擊，民族藝術在我國藝術市場上的占比慢慢減弱，認清民族聲樂對每個時代的重要意義，在融合外來優(yōu)秀文化的同時，堅守民族聲樂的特色是民族聲樂發(fā)展的基礎。

（三）建立現(xiàn)代化教學體系

創(chuàng)新教學方式只是進行民族聲樂教育創(chuàng)新探索的第一步，創(chuàng)新的最終目標一定是要建立現(xiàn)代化的教學體系，也就是幫助學生在深刻理解各個民族聲樂文化傳統(tǒng)的基礎上，針對不同民族之間的文化差異和聲樂風格特征，建立完整而全面的教學體系。從而實現(xiàn)從課本到內容再到教學技巧的全面革新，通過規(guī)范化的教學模式讓學生所學內容緊跟時代發(fā)展，讓學生學有所成、學有所用。具體做法如下：第一，教學的目的應該有所調整，將非物質文化遺產的傳承列為首要教育目標，將學生培養(yǎng)成傳統(tǒng)文化的傳承者；第二，對不同民族的音樂文化進行收集和分析，找出其中最具研究價值的部分，并將這部分內容收錄到教材中；第三，最終不同的教學內容針對性地設計教學手段，通過推陳出新找到每個民族音樂最適合的教學方法；第四，在教學過程中關注學生的實際能力是否能夠接受新的教學方法，在適應學生能力的基礎上循序漸進，一確保學生可以更容易地接受不同風格的民族音樂演唱技巧。同時，在教學過程中還應該鼓勵學生主動進行各民族的文化探索，讓學生在探索過程中領略不同民族的音樂魅力。

（四）課堂與舞臺相結合

在民族聲樂教學中，需要兼顧理論與實踐，以體現(xiàn)學科的科學性和實踐性。教師不應僅通過課堂系統(tǒng)地教授學生技巧和方法，還要鼓勵學生多參加藝術實踐活動，鍛煉學生的舞臺表演能力，以鞏固學生的理論基礎。聲樂不僅僅是聽覺藝術，也是視覺藝術。在舞臺上，舉手投足都要講究形體美，眼神也要求傳神。因此要鼓勵學生多參演音樂會，創(chuàng)作和演唱歌舞劇，參加校內民族聲樂比賽等，舞臺環(huán)境更易使學生透徹地理解聲樂學習。舞臺表演可以說是聲樂演唱的最終形式和聲樂訓練的最終目標，舞臺表演是藝術表演的更高表現(xiàn)形式，學習民族聲樂的主要目的也是舞臺表演，舞臺表演是對藝術能力的考驗。對于聲樂演唱者來說，只有在舞臺表演中才能測試自己的水平，只有在測試后才能發(fā)現(xiàn)缺點，尋找差距，從而提高聲樂演唱的水平。通過大量的舞臺表演訓練可以使舞臺表演的作用最大化，從而最大程度上提高聲樂表演的水平。所謂量變到質變，大量的舞臺表演訓練有利于促進聲樂演唱水平的全面提高。

四、結語

民族聲樂是我國文化藝術的瑰寶，雖然在時代發(fā)展的過程中我國民眾對外來音樂形式的接受度越來越高，但這并不意味著中國民族聲樂對于我國傳統(tǒng)文化的價值發(fā)生改變，民族聲樂在發(fā)展的過程中起起伏伏，經歷過繁榮也經歷過低谷，但是民族聲樂根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在每個面臨機遇與挑戰(zhàn)的時期都能夠獲得新的發(fā)展生機。