淺談對中國寫意人物畫的認識

陳田

河北師范大學

一、當代人物畫的畫展現(xiàn)狀

（一）水墨人物畫的正式提出

相對于其他學科而言，水墨寫意人物的發(fā)展史是較短的，水墨人物畫這以提論正式提出是在一篇叫做《略論現(xiàn)代水墨人物畫》一書中，這本書并詳細的闡述了人物畫的造型、筆墨、形神等問題；并提出八點要求對促進現(xiàn)代水墨人物畫的發(fā)展。同一時期的另一位畫家也指出：“我國較早將傳統(tǒng)水墨技法與西方素描相結(jié)合的兩位畫家分別是徐飛鴻和蔣兆和，開創(chuàng)水墨人物畫一代新風！直至20 世紀90 年代，水墨人物畫得到界內(nèi)認可，一系列的論著相繼出版。

（二）寫意人物畫的發(fā)展歷程

宋代梁凱大師所畫的《潑墨仙人圖》，在寫意人物畫方面開啟一扇大門，在吳偉、戴進的帶領(lǐng)下，寫意人物畫在技法上有了提升。任伯年精滲的筆法，獨到的見解，也為水墨人物畫貢獻了一份力量。歷代人物畫大家都遵循 “以書入畫”的傳統(tǒng)筆墨技法，整個畫面富有抒寫意味。不僅如此，也提出了任務(wù)，在當代寫實主義作品中對筆墨的書寫性表現(xiàn)不足，刻畫深入遇到瓶頸。筆墨和造型是一對對立的矛盾，強調(diào)一方，另一方勢必會稍有欠缺，在這種狀態(tài)下，有部分畫家開始在制作性的筆墨語言上大作文章，放棄了書寫性，運用一種由淺入深，局部依次進行，層層積染，以達到深入刻畫的狀態(tài)，就是這樣一批選擇制作性筆墨語言的畫家，也是出現(xiàn)了很多具有代表性意義的作品。

新中國成立以來，國家組織了多批美術(shù)創(chuàng)作，并保留了一批優(yōu)秀的作品，新時期以來，美術(shù)創(chuàng)作又恢復了以往的繁榮姿態(tài)。在徐飛鴻和蔣兆和的帶領(lǐng)下，寫意人物畫進行變革，結(jié)合西方的寫實主義，開始重視素描的作用，在似與不似的造型基礎(chǔ)上，形成“徐蔣體系”。把西方的寫實主義帶入到寫意人物畫的教育教學，直接影響了當代水墨人物畫的發(fā)展走勢。

（三）水墨人畫的前景

在國畫的這幾個領(lǐng)域里，相比較而言，寫意人物畫的發(fā)展還沒有達到一個高峰，這和中國的一些造型法則息息相關(guān)。自20 世紀水墨人物畫才初步步入正軌，中西文化的融合給水墨人話注入了心得血液，提供了新的思想理念，各大畫家紛紛參與這次水墨人物畫的創(chuàng)新，為繪畫事業(yè)注入一份力量。隨著時間的推移，對理論的深入認識，以及探索，對于筆墨語言如何為當代水墨人物服務(wù)等問題，有了越來越深刻的認識，在不遠的將來定會達到一個新的高度。

二、寫意人物畫的核心

（一）人物畫的造型

對于初學人物畫者，首要的問題就是造型，初高中美術(shù)生的學生都知道，我們學習素描，色彩等等。美術(shù)聯(lián)考有素描頭像，速寫、色彩靜物等，本科階段，才會細分專業(yè)，中國畫、油畫、版畫等等，凡是美術(shù)專業(yè)的學生都需要造型基礎(chǔ)，熟能生巧，故大學期間人物課，老師都是要求先畫速寫，鍛煉造型能力，只有整體造型準確，在大的輪廓外形沒有偏差的情況下“盡精刻微”，才能把人物塑造的生動形象！

藝術(shù)源于生活而又高于生活，大自然是藝術(shù)的寶庫，我們感受自然生活的美，用國畫這種獨特的藝術(shù)語言表達思想和靈魂。無論是山水、人物、還是花鳥，都需要造型能力，多鍛煉下寫生的能力，手不停的練，腦不停地轉(zhuǎn)，才會飛速提升。鍛煉的觀察能力，構(gòu)圖能力以及畫面的組織能力等等，為日后的創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

（二）形神兼?zhèn)?/h3>

最早的繪畫理論著作由謝赫提出即六法論，六法中有“應(yīng)物象形”之說，可見形在繪畫中的重要性。東晉時期顧愷之的理論中有：“傳神寫照”一說，寫形先寫神，在繪畫中，不僅僅是要把物象寫實的畫出來，還要抓住人物的神韻，油畫繪畫名家委拉斯貴之，在羅馬期間繪制了一幅名作《教皇英諾森十世肖像》，正是這幅畫作使他聲望大起。以強大寫實功力將教皇的陰險、狡詐完完全全的表現(xiàn)出來，畫出了意大利統(tǒng)治者的本來面貌，畫好之后，教皇只說了一句話：“實在是太像了！”無論是在中國畫還是西方的繪畫中，都是極其重視形與神的描繪。

在梁凱等大師的作品中，把人物畫的造型理解成了心像，即“相由心生”。一個人看到的事物，或者對事物的理解、解釋、觀感，由他的內(nèi)心所決定，也就是說，人的神態(tài)、形態(tài)是由他的心內(nèi)活動所展現(xiàn)出來的。所以在日常的繪畫當中要有形于無形，無形于有形。

（三）書寫性用筆

筆墨在國畫中是常提之論，無論是山水還是人物，早已是家常便飯，也是各朝各代畫家一直爭論的一個話題。在國畫中，好多學科都需要有書法的基礎(chǔ)，山水畫需要書寫性用筆，人物畫也需要，它是貫穿整個國畫整個領(lǐng)域，顧有“書畫同源“之說。在古代，寫字的工具是毛筆，人們用毛筆的頻率是很高的，又寫字又畫畫，用起來很是順手，畫好一幅作品后，在即興寫詩一首，在蓋上章，完美收官，詩書畫印相結(jié)合。談到學習寫意畫，首要就是練好書法，兩者是有互通之處，導師常說，凡是先學書法的在轉(zhuǎn)為畫家，都不會差，常常叮囑我們要多寫寫毛筆字，每天都用毛筆寫寫畫畫，在寫書法的過程中，是鍛煉我們的對毛筆的靈活性，熟悉工具材料，有助于提升我們的用筆用墨。在書法中有中鋒用筆，起伏頓挫這些，都可以用于繪畫當中，如勾勒衣襟時的用筆等等。很多相通之處。