論當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的筆墨造型

徐玉婷

北華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

中國傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，中國傳統(tǒng)文化的是藝術(shù)種類繁多，其中中國畫作為傳統(tǒng)文化中極其重要的繪畫種類，在藝術(shù)特點上獨樹一幟，是傳統(tǒng)哲學(xué)思想和藝術(shù)精神的完美結(jié)合，也是人類智慧的結(jié)晶。中國山水繪畫作為中國畫的重要組成部分，講究以筆墨為主要表現(xiàn)手段，以筆為骨、以墨為肉、以意為主是山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。有墨而無筆立不起來，有筆而無墨則缺乏表現(xiàn)力。筆與墨的關(guān)系是相輔相成的，這就充分說明在中國山水畫中筆墨的重要性。中國山水畫自古以來就提倡人與自然和諧相處，主觀意象和客觀意象相互交融的繪畫內(nèi)容。很多文人對自然山水都進(jìn)行了傳移模寫，正如孔子曾說過：“智者樂水，仁者樂山”。在這句話里面，孔子把“山”“水”進(jìn)行了重新的定義，打破了對山、水的單項勾勒，賦予了其人文精神，這就是中國山水畫所要表現(xiàn)的繪畫意境。

一、當(dāng)代山水畫的現(xiàn)狀

中國山水畫的發(fā)展呈現(xiàn)多樣化的形式，筆墨技巧也在不斷的發(fā)展創(chuàng)新。在當(dāng)代山水畫的眾多畫家當(dāng)中，很多人都在不斷的探索和總結(jié)筆墨的運(yùn)用和創(chuàng)新技法，進(jìn)而開創(chuàng)出了新的山水畫風(fēng)格，也讓筆墨的造型進(jìn)行了創(chuàng)新。每個時代的山水畫體現(xiàn)了所在時代的人文精神和時代氣息。當(dāng)代畫家在傳統(tǒng)的筆墨中追求創(chuàng)新思想，展現(xiàn)了中國山水畫新的風(fēng)貌。隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，中國山水畫畫派日漸成熟，風(fēng)格也越來越多變。有些山水畫家拋棄了傳統(tǒng)筆墨造型，只追求樣式的翻新。但有些山水畫派則仍然遵循傳統(tǒng)山水畫的筆墨造型，突出筆墨在山水畫中的效果，其畫風(fēng)富有韻味，將山水的生命力充分調(diào)動起來，使畫面空間感特別的強(qiáng)烈。

二、當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的筆墨構(gòu)成

秀麗山川、江河縱橫的自然風(fēng)光以及豐富的自然物象為畫家的筆墨創(chuàng)作提供了無限的素材，師法自然是山繪畫家繪畫風(fēng)格形成的重要途徑。點、線、面是畫家藝術(shù)構(gòu)成的主要表現(xiàn)形式，其筆法造型主要以書入畫，將筆法化為中鋒、側(cè)鋒、散鋒等不同的筆法造型，從而搭建出山水畫的意境和氣勢來。將頓挫、轉(zhuǎn)折、急緩、輕重、枯澀、拙巧等互相穿插，進(jìn)而編織出一幅有生命的畫像。山水畫筆墨的構(gòu)成要依靠畫家的內(nèi)心，不要受到外界的影響，更不必拘泥于實景的描摹，這些都將使繪畫內(nèi)容空洞無物。將情與景相結(jié)合，是山水畫最完美的筆墨構(gòu)成，墨的使用可以挖掘出濃、淡、破、拔、積、焦、宿七墨的韻味，使山水畫散發(fā)出渾厚、華滋的藝術(shù)境界。當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作將筆墨結(jié)構(gòu)進(jìn)行了重新組合，尤其是在多種文化交流互相碰撞的時期，將不同的藝術(shù)構(gòu)思引入到當(dāng)代山水畫中，必然會涉及到很多不同文化元素的融合貫通，因此，極具個人風(fēng)格的筆墨構(gòu)成元素逐漸出現(xiàn)，使當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，逐漸由自然風(fēng)格轉(zhuǎn)向藝術(shù)風(fēng)格，在印象派和立體主義的二維空間中尋找“民族風(fēng)”以及“中國化”元素，從而形成其獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在山水畫的線條以及筆墨、各類不同元素的互相融合下，山水畫在視覺欣賞和情感體會上完美結(jié)合，讓山水畫的質(zhì)感完美的呈現(xiàn)，畫面更富有活力及彈性。山水畫獨特的構(gòu)成形式改進(jìn)了傳統(tǒng)國畫刻板、生硬的缺點，讓山水畫的構(gòu)成更具有抽象美。

三、當(dāng)代山水畫筆墨造型的發(fā)展

中國山水畫歷史悠久、底蘊(yùn)深厚，筆墨造型自成體系，且特征鮮明。山水畫中的意境并非是畫家憑空而來，而是通過筆墨造型表達(dá)出來，山水畫的創(chuàng)作，都是來自于人們對山水自然風(fēng)光的欣賞以及心靈上的觸動。所以，山水畫也應(yīng)該表達(dá)人文精神，提升人們的審美趣味。同時，還要從傳統(tǒng)中找尋語言以及風(fēng)格的特點。要深刻把握歷代畫家寄情于山水的心態(tài)和精神，進(jìn)而把握當(dāng)代人的精神風(fēng)貌以及時代特征，用當(dāng)代人的視角去描述和繪畫山水，這些都是創(chuàng)作山水畫需要思考的問題。當(dāng)代山水畫要在傳統(tǒng)文化的熏陶下，將理論指導(dǎo)和筆墨造型相結(jié)合，在多元化的發(fā)展下展現(xiàn)出傳統(tǒng)寫實、抽象表現(xiàn)、裝飾再現(xiàn)等，從中國畫展覽中看，更注重工筆以及色彩，山水畫的構(gòu)圖畫面追求線條更加的細(xì)密，色彩造型更加的工整。筆精墨妙、格調(diào)高雅的山水畫并不多見，評委也都拋棄了傳統(tǒng)的審美觀念。當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作多以大幅度，大制作上靠攏，將西畫中的審美和繪畫形式引入到山水畫中，這就導(dǎo)致山水畫的筆墨語言嚴(yán)重缺失，甚至出現(xiàn)中不中，洋不洋的荒誕作品。讓中國山水畫失去了傳統(tǒng)的意味，變成只是追求視覺效果，沒有任何意境的作品。還有畫家甚至以即興涂鴉的潑墨方式來宣泄自己的情緒，進(jìn)而創(chuàng)作山水畫，這種追求新、奇、大，以乖張的個性宣揚(yáng)來創(chuàng)作的山水畫，已經(jīng)失去了創(chuàng)作的本質(zhì)和規(guī)律，將筆墨造型的內(nèi)涵喪失掉，已經(jīng)失去了傳統(tǒng)山水畫的本真。這種失去方向，失去本真的繪畫創(chuàng)作，對于中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展是不利的。當(dāng)今山水畫創(chuàng)作要立足于山水，對審美進(jìn)行重新的挖掘和重組。當(dāng)代山水畫的轉(zhuǎn)型發(fā)展也應(yīng)該在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，以此實現(xiàn)多元化發(fā)展。

四、當(dāng)代山水畫筆墨造型的特點

當(dāng)代山水畫的畫面構(gòu)成增強(qiáng)了視覺沖擊力。傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖主要以平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)三種形式，通過觀察方法決定表現(xiàn)形式，從山水畫的顏色來看，主要以冷色調(diào)來填充色彩。構(gòu)成主義是20 世紀(jì)最重要的藝術(shù)流派之一，它主要分為廣義和狹義兩種構(gòu)成主義。從廣義構(gòu)成來說，可以引用英國美學(xué)家的雕塑美學(xué)概念來劃分，即這個世界分為“可知世界”和“不可知世界”，而山水畫眾所代表的情感和意境就是“不可知世界”，高水平的畫作中必然飽含著“不可知世界”的東西。畫家們對山水畫畫面、節(jié)奏、韻律的把控需要宏觀的呈現(xiàn)出來。山水畫筆墨造型的特點就是要通過其表象看到本質(zhì)，再從本質(zhì)中去把握山水，使其有一種“真元氣象”的感覺，然后再從“真”和“氣”中提取虛實，讓兩者互相融合。水墨是當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的主要載體，通過開合聚散、干濕濃淡、虛實節(jié)韻、疏密均衡等為筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式。筆墨結(jié)構(gòu)的可以分為“氣、韻、思、景、筆、墨”六要素，即剝離山水的外殼，取其本質(zhì)，將山水畫作為“超越物象”來認(rèn)知，將山水畫的構(gòu)想通過繪畫語言表達(dá)出來，用筆墨寫出山水畫。當(dāng)代筆墨語言不代表是當(dāng)代畫家所畫，當(dāng)代筆墨既有傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，又有時代的特征，筆墨造型開拓古今、融匯中西，具有多元化的局面。當(dāng)代山水畫的特點不局限在古人的勾畫中，而是要在傳統(tǒng)的筆墨基礎(chǔ)上將景色和宇宙自然融合為一體，讓微觀和宏觀緊密相連，還可以將實驗水墨和心像創(chuàng)造融入到山水畫創(chuàng)作中，通過綜合、提煉、幻化、自然等形式創(chuàng)作出合乎畫理的山水畫。

五、結(jié)語

當(dāng)代山水畫在傳承上有了一定的創(chuàng)新和發(fā)展，筆墨是山水畫的重要元素，中國山水畫無論是在畫面的構(gòu)造還是意境的追求，都需要依靠筆墨來運(yùn)用實現(xiàn)，筆墨在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中起著非常大的作用。