李雪勇
博樂市書畫院(美術(shù)館)
藝術(shù)本身是具有一定發(fā)展規(guī)律的,所以藝術(shù)的創(chuàng)新勢必要順應(yīng)其發(fā)展規(guī)律。寫意花鳥畫也毫不例外,在進(jìn)行創(chuàng)新的過程中應(yīng)該秉承著題材開拓、筆法探索以及作品精神等多個方面進(jìn)行創(chuàng)新與立意。發(fā)展至目前為止,寫意花鳥畫已經(jīng)形成了相對完整的繪畫模式,而基于這一固有的模式突破是創(chuàng)新的唯一途徑。應(yīng)該以全新的審美來替代舊模式,尋求工藝上的創(chuàng)新,重新賦予寫意花鳥畫新的內(nèi)涵與生趣,這對于寫意花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展而言有著非常重要的意義。
生活是藝術(shù)創(chuàng)造的重要源泉,而石魯曾說過生活是畫的全部來源,如果畫中沒有生活則會顯得黯然失色。而寫意花鳥畫則更加需要融入生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,花鳥畫重在以物抒情,所以畫中需要清晰地表達(dá)出自己的真實(shí)情感,以花鳥魚蟲這些日常生活中隨處可見的物象作為主要表現(xiàn)對象?,F(xiàn)代人畫畫與古人不同,古人更加傾向于默寫,而發(fā)展到齊白石時期,其作畫便開始以臨摹寫實(shí)為主了,一些生活中常見的小魚小蝦在齊白石的筆下熠熠生輝。但是由于大家所處的時代不同,古人之所以借助花草來抒發(fā)情感是因?yàn)樯鐣我蛩貙λ囆g(shù)的影響是非常顯著的,所以文人只能夠通過這樣的渠道來抒發(fā)自己的不得志情懷。但是現(xiàn)如今時代在不斷進(jìn)步,人們的思想及觀念都已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化,也不需要在拘泥于傳統(tǒng)當(dāng)中,而寫意花鳥畫發(fā)展至今充滿了各位大師的革命精神。
現(xiàn)如今,寫意畫的發(fā)展已經(jīng)相對較為完善了,無論是在題材的選擇方面還是藝術(shù)表現(xiàn)語言形式上都具備了完備的理論,并且謝赫提出的六法論也成為了目前人人都遵守的基本法則,受到了眾多畫者的認(rèn)可。但是隨著時代的發(fā)展,人們不能一味地守著傳統(tǒng)不做任何創(chuàng)新和改變,想要促進(jìn)寫意花鳥畫的發(fā)展,那么創(chuàng)新則是必不可少的,可以說“生生不息的創(chuàng)新精神是天地之本性”,我國的藝術(shù)起源于傳統(tǒng)意識當(dāng)中,是在歷史發(fā)展過程中必然會出現(xiàn)的。但是社會的不斷發(fā)展勢必會導(dǎo)致東西方文化發(fā)生碰撞,從而給人們的思想觀念造成了巨大的沖擊,同我國古代封建社會相比較而言,其更加重視儒、釋、道所主導(dǎo)的思想,在這樣環(huán)境下所形成的人生觀、世界觀與宇宙觀存在著極大的差異。而這樣的變化會因時代的變遷而直觀地反映出人們內(nèi)心所發(fā)生的一系列變化。因此在感受人類情感與自然關(guān)照的同時,作者更加傾向通過寫意花鳥畫來表達(dá)出人主觀情感對生命的贊揚(yáng),所以,大部分的寫意花鳥畫的構(gòu)圖樣式都是以虛實(shí)、疏密、交疊、穿插以及留白等相互呼應(yīng)的形式為主,希望通過形式上的美感來尋找和表達(dá)生命與生機(jī)的契合點(diǎn)。這些寫意手法也在很大程度上體現(xiàn)出了花鳥畫對概括、洗練以及含蓄等特點(diǎn)的重視。因此在完成寫意花鳥畫的過程中首先需要重視畫面結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新與表現(xiàn),通過對現(xiàn)代社會的探索實(shí)現(xiàn)寫意花鳥畫與現(xiàn)代美學(xué)理念的巧妙融合,以此來突破傳統(tǒng),賦予寫意花鳥畫一定的新時代風(fēng)采。
謝赫曾經(jīng)在《古畫品錄·六法論》中寫道“骨法用筆”,名曲了在書畫中筆的重要地位。而董其昌提出“以自然之蹊徑論,畫不入山水,以筆墨之精彩論,則山水絕不如畫”,由此可知,筆墨是一種重要的符號化語言表達(dá)形式[1]。同時古人所流傳下來的精彩畫論都在不同程度上表達(dá)了筆墨在書畫作品中的重要性,特別是在寫意花鳥畫當(dāng)中。
發(fā)展至今筆墨已經(jīng)被古人發(fā)揮到了極致,而筆墨的重要性及地位基本上已經(jīng)達(dá)到了最高水平,所以現(xiàn)如今寫意花鳥畫創(chuàng)新與發(fā)展想要在筆墨上尋求創(chuàng)新是異常困難的,而在這條看似無路可走的時期中,仍然有一大批敢于創(chuàng)新的畫家在尋求創(chuàng)新摸索前行。
我國著名畫家馮今松的寫意花鳥畫作品更加注重線條的弱化,將水墨的暈染效果凸顯出來,別具一番韻味。馮今松認(rèn)為寫意花鳥畫的創(chuàng)新應(yīng)該是觀念上的創(chuàng)新,以自然結(jié)構(gòu)為核心,將水墨特色凸顯出來。所以其在繪畫過程中善于習(xí)慣使用沖淡筆法進(jìn)行作畫,所呈現(xiàn)出的作品往往散發(fā)著淡淡的水墨味道??梢哉f其突破了傳統(tǒng)水墨為上的作畫觀念,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了恰到好處地改變與創(chuàng)新,所以其所畫的寫意花鳥畫更具特色。
古人在作畫時更講究墨的選擇和使用,并且將墨細(xì)分為五種顏色,只通過簡單的墨就能夠?qū)嬅嬲宫F(xiàn)得豐富多彩,同時強(qiáng)調(diào)要“隨類賦彩”換而言之就是根據(jù)花鳥的種類來選擇合適的顏色進(jìn)行描繪。張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)在《歷代名畫記》中這樣記載“筆力未道,空善賦彩”。表明古人對色彩和墨之間的關(guān)系非常重視,墨的使用要超過色彩的使用,并且認(rèn)為用色過多會對墨造成一定的破壞,但是不得不承認(rèn)的是這些的思想與當(dāng)時社會環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。而現(xiàn)如今社會中的意識形態(tài)逐漸趨于多元化,人們的思想越來越開放,加上中西方文化的交融致使人們對色彩的選擇和應(yīng)用成為了寫意花鳥畫創(chuàng)新的重要突破口。
在經(jīng)過千百年的發(fā)展后,花鳥依舊明艷奪目,而寫意花鳥畫在色彩方面的應(yīng)用的選擇也應(yīng)該順應(yīng)時代精神,不必一直拘泥于傳統(tǒng)的顏色當(dāng)中,可以嘗試著將西方的顏料使用到寫意花鳥畫當(dāng)中,給人的視覺帶來一定的沖擊感,通過這樣豐富的色彩來創(chuàng)新寫意花鳥畫,在保持寫意花鳥畫特有水墨暈染效果的同時,讓人能夠感受到自然顏色與光之間的關(guān)系。
我國清代著名畫家石濤說過一句至理名言“筆墨當(dāng)隨時代”,其實(shí)在每一個不同的歷史階段,都應(yīng)該體現(xiàn)出這一時代所獨(dú)有的特點(diǎn)[2]。藝術(shù)是時代發(fā)展的縮影,因此在不同的時代背景下所做出的畫作都應(yīng)該反映出該時代的精神。對于寫意花鳥畫而言時代感與作者情感是其生命所在。而展現(xiàn)寫意花鳥畫時代精神之前需要清楚地知道何為時代精神。所謂時代精神實(shí)際上就是每一個時代所特有的且普遍存在的精神實(shí)質(zhì),更是已經(jīng)超脫了個人思想的一種集體性意識。能夠?qū)r代英雄所主宰的生活視野體現(xiàn)出來,將其當(dāng)成自己的使命去努力,隨著時間的發(fā)展新的英雄在以新的更貼合時代精神的武器來逐漸占領(lǐng)寶座?,F(xiàn)如今的時代精神也體現(xiàn)著整個社會的共同意識,并非個體的單獨(dú)意識。所以說我國的時代特點(diǎn)就是思想上的活躍,這一特點(diǎn)更是世界文化的融合。
而在創(chuàng)新寫意花鳥畫的過程中時代精神的展現(xiàn)是至關(guān)重要的。我國的文化理念就是要在固有的模式中不斷地進(jìn)行創(chuàng)新,無論是在繪畫的創(chuàng)作模式上,還是在創(chuàng)新內(nèi)容及創(chuàng)作風(fēng)格上都要進(jìn)行創(chuàng)新和思索,可以充分的借鑒凸顯寫意花鳥畫特點(diǎn)的一些因素而展開創(chuàng)作,對于一些相對消極的、盲目的以及不倫不類的畫法要有所取舍[3]。雖然說現(xiàn)如今世界文化在慢慢融合,但是我國有著幾千年的悠久歷史和博大精深的文化內(nèi)涵,中國的時代精神并不完全等同于世界精神,中國的根以及中國文化的傳承與發(fā)揚(yáng)依舊需要人們?nèi)ダ^承和延續(xù)。而這樣的延續(xù)所需要的就是一代又一代新鮮血液的融入,從而真正地將中國寫意花鳥畫的弘揚(yáng)與發(fā)展。
總而言之,我國千古不變的水墨畫觀點(diǎn)已經(jīng)逐漸被打破,越來越多有想法有創(chuàng)意的畫家開始嘗試和摸索改變傳統(tǒng)的繪畫觀念。加上時代的快速發(fā)展,越來越多的元素逐漸出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中,時代特征的多元化特點(diǎn)形成了多樣化的寫意花鳥畫。雖然說古人的筆墨極為珍貴,但卻不是永恒不變的,時代的推移致使人們的審美發(fā)生了改變,所以創(chuàng)新是必然的選擇,但最終所創(chuàng)新出來的產(chǎn)物是否能夠形成精華需要以歷史作為見證,而無論改變得成功與否,創(chuàng)新是必須的更是必然的,正應(yīng)了石濤所說的“筆墨當(dāng)隨代”。