從《流浪者之歌》中感悟“靜”

摘要：現(xiàn)代社會，人們都忙碌于快節(jié)奏的工作、生活，很難靜心沉氣，找時間去讀一本書、看一部電影，或欣賞一部舞劇。舞劇《流浪者之歌》改編自赫曼·赫塞的同名小說，編導林懷民使用獨特的創(chuàng)作手法，將觀眾帶入一個萬籟俱寂的冥想世界，正如林懷民說的那樣“在喧囂的時代里帶給觀眾安慰與寧靜，那穿過菩提葉隙，斜陽照射的陽光”。

關鍵詞：《流浪者之歌》 林懷民 靜

林懷民曾說，如果這一生，能留下一部作品，他希望是《流浪者之歌》。起初，筆者并不理解與贊同，但這句話最終在多次欣賞這個作品之后得到了認同。在《流浪者之歌》中，沒有激烈高昂的音樂，也沒有緊張熱烈的情緒，甚至沒有極具戲劇性的劇情。林懷民選用了佐治亞民謠作為背景，刻畫了求道者、擺渡者、修行者安靜的內心境況，與三者無聲相對應的是稻米從天而降的“唦唦聲”，使得舞臺上有了“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的境界。《流浪者之歌》被稱為是“云門舞集”中最安靜的舞蹈，它不再過度地強調編導技法的展現(xiàn)，而是更加重視作品的思想內核，與完成了從“外”到“內”的轉變，表達了飽經風霜最終回歸平靜的一種態(tài)度。

一、《流浪者之歌》中的“靜”

《流浪者之歌》是一部考驗觀眾心性的作品，在全場90分鐘的演出之中，沒有曲折的故事情節(jié)，沒有激昂的配樂，沒有高超的動作技巧。整部舞劇的氣氛莊嚴肅穆，像極了一場神圣的祭祀儀式，觀眾不由自主地安靜下來，去聆聽舞臺上的一切聲音，金色的稻米掉落地面唰唰的聲音，舞者喘息的聲音，一切在舞臺上真實存在的聲音。舞劇帶給了觀眾真正的“靜”，讓他們在欣賞的過程中有時間去思考、去感悟。

這部作品的創(chuàng)作源于林懷民菩提樹下的頓悟，在他的眼中印度是個真實的地方，一切的生老病死都發(fā)生在身邊。恒河是印度人眼中神圣的象征，作為印度的母親河，每天承載著印度人的生死輪回。當林懷民煎熬于對自我的懷疑否定時，他去了佛祖得道的菩提樹下靜坐思考，突然一切變得安靜了。他將這種領悟帶回了臺灣，與云門舞集舞者的靜坐結合，創(chuàng)作出這份獨一無二的安靜。

二、《流浪者之歌》中的“鏡”

《流浪者之歌》成功之處在于它猶如鏡子一般，幻化萬千又包羅萬象。“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，觀眾所體會到的《流浪者之歌》中展現(xiàn)出的一切含義都源于自我感官賦予。作品中最大的道具是三噸的金色稻米，在舞劇之中稻米表現(xiàn)出猶如谷泉、谷河、谷丘、谷瀑、谷水及谷輪的自然化形態(tài)，以及千溝萬壑的地理環(huán)境，呈現(xiàn)出了壯觀而真實的畫面感。求道者在稻米中舉步維艱，他們緩慢前行，沒有高超的技巧，沒有優(yōu)美的動作，似抽搐般的怪異舞姿，加上沉重的呼吸，這都是求道途中無盡苦難的表達。最后當金黃色的稻米在舞臺后方如傾盆大雨般一瀉千里時，求道者們以米洗身祈求得到光明，從而在痛苦之中得以解脫。稻米是萬物的化身，又化身于世間萬物，它作為道具渲染了環(huán)境背景，營造了自然景象，仿佛帶有一種莊嚴的宗教氣息，塑造了獨特的人物形象，幫助情感關系更好傳達。雙手合十的僧人，自始至終任由清泉似的稻米從天而降卻一動不動，他像是來自彼岸的觀察者，目睹眾生生命的起伏。在筆者眼中，他更似一種信仰，靜立在前方，任由你經歷挫折艱難，但永遠給你指引方向?？此扑行蜗蟪霈F(xiàn)在觀眾的眼前，實則所有意象都存在于觀眾的內心。

舞劇的點睛之筆在于最后一部分《終結或起始》中的擺渡人，長達15分鐘的表演，給予了觀眾無限的思考與遐想。但據(jù)說這個精彩的部分最初并不是在編導的計劃之中，而是在演出過程中逐漸形成，給觀眾留有反思的空間。擺渡人手拿犁耙，在專心致志一圈一圈地推擺著稻米，像是豐收之后晾曬果實，又像是在講述世間萬物的輪回，所有觀眾屏息凝氣，內心明了卻又期待著奇跡的發(fā)生，似乎一眼萬年，親眼見證著生命的輪回。

三、《流浪者之歌》中的“境”

赫曼·赫塞在小說中寫道：“什么是沉思冥想？什么是軀體舍棄？什么是持戒奉齋？什么是屏息呼吸？那是從‘自我中一種短暫的飛離、從生命的苦痛中一種臨時的逃避；那是對生命痛苦的一種緩和、對生命愚行的減輕?！迸c傳統(tǒng)意義上的敘事性舞劇相比，《流浪者之歌》更像是一場心靈的洗禮。它向觀眾傳達了一種境界，傳達了對生命中痛苦的一種解脫，舞者們利用肢體動作為觀眾呈現(xiàn)了一場求道之旅。流浪者的終點是什么——是忘我，是解脫，是擺脫苦難，是走向光明。我們不要像那群衣衫襤褸的男女一般在世俗的物質洪流中徘徊，而是如那個修行者一般心如止水，去除浮躁，像那個耕耘者一樣通過踏實勞作，自我苦行，這才是我們得道的途徑，才能走向光明。正如林懷民在菩提樹下的感悟：“佛陀不是神，而是凡人，為了利益眾生，苦思出讓世人安身立命的生命哲學?！绷謶衙駥⑽鞣浆F(xiàn)代舞與禪結合，用現(xiàn)代舞來表達禪，用禪訓練舞者、引導觀眾，在日常訓練中使用靜坐、冥想等方法，使禪可以真正地融入身體之中，又通過身體反映給觀眾，引導觀眾融入其中，最終達到一種身心合一、物我兩忘的境地。

四、結語

《流浪者之歌》帶領觀眾“由靜入鏡”，最終到達“境”。林懷民給觀眾創(chuàng)造了一個看似樸實無華，卻有著無限可能的空間。他善于將中西方文化進行融合、創(chuàng)造，所以他的作品可以被世界各地的觀眾接納、喜愛，在舞蹈中尋找到自己的靈魂歸宿。走進劇場，放下陳念，用心去聆聽屬于《流浪者之歌》的安靜，用心去感受舞蹈帶來的純粹。

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（作者簡介：趙宏文，女，碩士研究生在讀，青島大學音樂學院2018級，研究方向：中國民族民間歌舞表演及教學）（責任編輯 劉月嬌）