司馬勤
自從現(xiàn)場(chǎng)演出移師至互聯(lián)網(wǎng)上,令我倍感失望的,是無(wú)法感受到觀眾因喝彩、興奮到打斷演出的時(shí)刻(描述這種情況的英語(yǔ)單詞為showstopper)?,F(xiàn)在因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間不能入座觀眾席,關(guān)于那些震耳欲聾、導(dǎo)致演出暫停的掌聲的回憶開始變得模糊。可是,在上個(gè)月慶祝舞臺(tái)巨匠史蒂芬·桑德海姆(Stephen?Sondheim)90歲生日的網(wǎng)上盛典中,那些關(guān)于全場(chǎng)觀眾瞬間起立鼓掌的情景突然出現(xiàn)在我的腦海里?;蛘哒f(shuō),其他在網(wǎng)上收看了慶典的觀眾們也許會(huì)像我一樣,激動(dòng)得一不小心連人帶椅翻倒在地。
在十來(lái)位嘉賓輪流現(xiàn)身獨(dú)唱之后——因?yàn)橐咔楦鲊?guó)都在實(shí)施不同程度的居家隔離,這種模式我們已經(jīng)開始見怪不怪——屏幕上出現(xiàn)一行簡(jiǎn)單字幕:“吃午餐的女士”,來(lái)自《伙伴們》(“The?Ladies?Who?Lunch?from?Company)。之后的五分鐘,原本的獨(dú)唱歌曲(劇中人喝得爛醉,怒罵享有特權(quán)的紐約上流婦女)被改編為由三人參與的Zoom(編者注:多方云視頻交互系統(tǒng)的服務(wù)平臺(tái))雞尾酒會(huì)。我們?cè)谝曨l畫面上可以看到——著名女演員克里斯汀·芭倫斯基(Christine?Baranski)早已喝干大半瓶紅酒,梅麗爾·斯特里普(Meryl Streep)則跟著節(jié)奏搖動(dòng)著馬丁尼調(diào)酒器,而奧德拉·麥當(dāng)娜(Audra?McDonald)的手緊緊抓著一杯波本威士忌。更有甚者,三個(gè)女人都只穿著浴袍。
如果要從桑德海姆的網(wǎng)上生日盛典找出一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題,那就是這位自瓦格納以來(lái)最受敬重的作曲家及填詞人的作品目錄,至今我們每次細(xì)細(xì)讀來(lái),還可溫故知新。慶典的表演者們沒有配備百老匯華麗的布景與奢華的樂隊(duì)配器一有時(shí)候甚至是清唱——讓大家都聚焦于桑德海姆音樂與文本天衣無(wú)縫的結(jié)合上。某些觀眾顯然會(huì)偏愛多年來(lái)受追捧的明星大腕,如曼迪·帕丁金(Mandy Patinkin)或帕蒂·盧龐(Patti?Lu Pone)。我觀賞這場(chǎng)演出得到的收獲,是伊麗莎白·斯坦利(Elizabeth?Stanley)。她演唱《小夜曲》(A Little?Night?Music)中的選曲《磨坊主的兒子》(The?Millers Son)時(shí),每個(gè)音節(jié)都鏗鏘入耳,你能聽得出莫扎特詠嘆調(diào)般的內(nèi)心世界以及舒曼藝術(shù)歌曲的豐富質(zhì)感。不過,我會(huì)勉強(qiáng)同意那些將“最佳演出獎(jiǎng)”的頭獎(jiǎng)授予伯納黛特·彼得斯(Bernadette Peters)的觀眾。她那首選自《拜訪森林》(Intothe?Woods)無(wú)伴奏的《誰(shuí)都不會(huì)孤獨(dú)》(No One?Is?Alone)映射了我們這段時(shí)日里各自隔離的生活狀況,引起最強(qiáng)烈的共鳴。
在這次盛會(huì)中,不只是芭倫斯基、斯特里普與麥當(dāng)娜跳出了常規(guī)的思維框框,壓軸大合唱是《富麗秀》(Follies)中的《我還在》(Im Still Here),每一位演唱者都出現(xiàn)在小小的Zoom平臺(tái)的視頻窗里。這首為慶典畫上句號(hào)的歌曲在演繹方面感性十足,可惜節(jié)奏松散。而精心制作的《太平洋序曲》(Pacific?Overtures)選段《有人在樹上》(Someoneina?Tree)的視頻更令人佩服不已。這首時(shí)長(zhǎng)10分鐘的四重唱,把故事情
節(jié)詮釋得井井有條,實(shí)在難得。演員原田安妮(AnnHarada)、顧忠光(AustinKu)、羅滿義(KelvinMoonLoh)與湯姆.塞斯瑪(ThomSesma)雖然都困在各自的Zoom視頻框內(nèi),但整體演出突破了平臺(tái)的限制進(jìn)入了協(xié)作的空間:在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候,大家都能把目光投放在適當(dāng)?shù)慕巧^像上,完全契合了劇情的走向。因此,這首四重唱把這個(gè)鮮為人知的作品所描述的、往往令人疑惑的主線交代得清清楚楚。
盡管如此,他們演繹這首“虛擬四重唱”僅能演繹出該音樂劇的原始背景,而芭倫斯基、斯特里普與麥當(dāng)娜的“三個(gè)女人一臺(tái)戲”不單忠于歌曲的精髓本意,更是重新塑造出了歌詞的意境。三個(gè)女人都困在家里,變成那些只能“望梅止渴”的女人了。桑德海姆筆下辛辣的歌詞一矢中的,文字中所蘊(yùn)含的意義應(yīng)合現(xiàn)狀,變得很不一樣。“先到健身室,然后去試衣?”以今天疫情的局勢(shì)來(lái)說(shuō),祝你好運(yùn)?!坝忠粋€(gè)漫長(zhǎng)而疲憊的一天。又要一千美元?”收入少了,想花錢的東西也少了,當(dāng)然要質(zhì)疑那些無(wú)聊的開銷。
不出所料,這段視頻當(dāng)晚就紅遍網(wǎng)絡(luò)。我又看了幾遍視頻后,發(fā)現(xiàn)最后一段要傳達(dá)出的信息似乎更加警醒:“你們這班一刻不停的女人/大家都在努力/細(xì)看她們的眼睛,看得出她們知道/人到頭來(lái)終有一死?!边@幾句曾經(jīng)帶著反諷意味的歌詞,在今天全球疫情下再看,意境真的不一樣。
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盡管今天的局勢(shì)為桑德海姆的生日會(huì)添上不同色彩,最起碼,籌劃舉辦慶典的初衷與新冠疫情無(wú)關(guān)。雖然桑德海姆的生日(3月22日)與慶典的舉行日4月26日相隔多天,但當(dāng)天剛好是《伙伴們》百老匯開幕演出50周年的紀(jì)念日,本年度的復(fù)演也因?yàn)樾鹿谝咔槎黄热∠?。相比之下,大都?huì)歌劇院定于4月25日舉辦“在家盛典”(At-Home?Gala)的原因則很直接:因?yàn)樾鹿谝咔?,歌劇院被迫關(guān)門,這段時(shí)間預(yù)計(jì)虧損6000萬(wàn)美元左右,“盛典”要為歌劇院的籌款活動(dòng)打響頭炮。
這場(chǎng)大都會(huì)的“盛典”絕算不上衣香鬢影,可是,這個(gè)最富盛名的音樂殿堂做什么都不可能低調(diào)。4月25日,歌劇院的官網(wǎng)直播,請(qǐng)來(lái)了15個(gè)國(guó)家的40位歌劇明星參與其中。唯一令我認(rèn)為大都會(huì)這次比較謙遜的是,“盛典”沒有超過4個(gè)小時(shí)時(shí)長(zhǎng)(當(dāng)年慶祝詹姆斯.萊文在大都會(huì)歌劇院執(zhí)棒25周年的音樂會(huì)演出了8個(gè)小時(shí),直至第二天的凌晨2時(shí)才結(jié)束)。
“盛典”有意識(shí)地營(yíng)造出了大都會(huì)多日來(lái)每晚重播的“高清直播”(Livein HD)中有所缺憾的元素,即“現(xiàn)場(chǎng)感”。我隨機(jī)與幾位待在家中收看這次“盛典”的朋友聊了聊觀感,大多數(shù)人都表示“盛典”讓他們目睹到了自己最喜愛的歌劇明星居家時(shí)的面貌。倘若從純粹的專業(yè)角度評(píng)價(jià),我首先會(huì)想到的是,桑德海姆盛典(比預(yù)告的時(shí)間晚了一個(gè)多小時(shí)才順利啟動(dòng))應(yīng)該聘請(qǐng)大都會(huì)的技術(shù)組,而大都會(huì)“盛典”(音響效果明顯有好有壞)應(yīng)該聘請(qǐng)負(fù)責(zé)桑德海姆盛典的音樂總監(jiān)瑪麗一米切爾.坎貝爾(Mary-Mitchell?Campbell)。當(dāng)然,舉辦大都會(huì)“盛典”的理念,是強(qiáng)調(diào)世界各國(guó)的藝術(shù)家無(wú)論身處何地都要就地取材,使出渾身解數(shù),利用家中現(xiàn)有的設(shè)備完成直播。(僅供參考:波蘭的互聯(lián)網(wǎng)連接最不穩(wěn)定。)
從藝術(shù)角度來(lái)說(shuō),大都會(huì)歌劇院算得上按質(zhì)保量地完成了任務(wù)。最規(guī)模龐大、最奢華的片段,是樂團(tuán)與合唱團(tuán)演繹的威爾第《納布科》(Nabucco)中的“飛吧,思想!乘著金色的翅膀”
(Va,pensiero)。而最令人感動(dòng)的一刻,應(yīng)該是喬伊斯·迪多納托(Joyce DiDonato)與大都會(huì)歌劇院樂團(tuán)中提琴聲部音樂家演繹亨德爾《賽爾斯》(Serse)中的詠嘆調(diào)“綠樹成蔭”(Ombramaifu)。他們這次合作,是為了紀(jì)念4月初因感染新冠病毒去世的樂團(tuán)團(tuán)友,中提琴家文森特·萊昂蒂(Vincent?Lionti)。
大都會(huì)的演出形式跟桑德海姆生日會(huì)相似,大部分都是獨(dú)唱曲目(伴奏方面既有預(yù)先錄好的音頻,也有坐得遠(yuǎn)遠(yuǎn)、符合隔離條款的現(xiàn)場(chǎng)演奏的鋼琴家),但有幾對(duì)歌劇夫婦的參與讓這個(gè)“盛典”生色不少。男高音羅貝托·阿蘭尼亞(Roberto?Alagna)與現(xiàn)任妻子女高音亞歷山德拉·庫(kù)爾薩克(Aleksandra Kursak)演繹的多呢采蒂愛之甘醇》(LElisir?dAmore)二重唱,嬉戲喧鬧;戴安娜·達(dá)姆勞(Diana?Damrau)與丈夫尼古拉斯·泰斯特(Nicolas?Teste)卿卿我我地演唱“讓我握住你的手”(La ci darem?la mano,選自莫扎特歌劇《唐璜》),他們的孩子更出人意料地出鏡向觀眾揮手致意;女高音妮可·卡爾(Nicole?Car)與文夫男中音艾蒂安·杜普伊斯(Etienne?Dupuis)演唱了馬斯內(nèi)的《泰伊斯》(Thais)中的二重唱,杜普伊斯同時(shí)擔(dān)任了鋼琴伴奏。
能有什么比配偶琴技非凡、隨時(shí)候命更好的呢?當(dāng)然是自彈自唱??柵c杜普伊斯的段落銜接出了令人尷尬的技術(shù)問題,男低音岡瑟·格洛斯伯克(Gunther?Groissbock)一個(gè)人隨機(jī)應(yīng)變,至少控制了局面不至于冷場(chǎng);而男高音馬修.波倫扎尼(Matthew?Polenzani)一過去的幾周里,他時(shí)不時(shí)會(huì)出現(xiàn)在大都會(huì)多部“高清”歌劇中——自彈自唱的《丹尼男孩》(Danny?Boy),琴音凄婉(演唱完畢,我們還聽得到他的家人在鏡頭之外的鼓掌喝彩聲)。但最令人興奮到打斷演出的環(huán)節(jié),是艾琳·莫利(Erin?Morley)演繹多尼采蒂《軍中女郎》(Daughter?of?the?Regiment)的詠嘆調(diào)。莫利展露出她敏捷非凡的鋼琴指法及出色的花腔唱功(雖然指法炫技與唱功并非是同步進(jìn)行)。
桑德海姆在線生日慶典傳達(dá)的主題大概是“誰(shuí)都不會(huì)孤獨(dú)”(No One?Is?Alone),大都會(huì)的“在家盛典”所傳遞的信息卻不一樣。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)隔離在家獨(dú)自一人時(shí)——比如說(shuō),要自己操作攝影器材面對(duì)全球數(shù)以萬(wàn)計(jì)的觀眾時(shí),最好得做到在音樂演上的自給自足。
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我們今天對(duì)互聯(lián)網(wǎng)的高度依賴,將如何影響未來(lái)的表演藝術(shù)世界?大都會(huì)舉行線,上盛典之后沒過幾天,歌劇院宣布五分之一的行政人員需要停職,其他雇員也遭受波及很多全職崗位降級(jí)為兼職崗。還有,或者你已經(jīng)察覺到了,像Zoom這類的線。上交流平臺(tái)漸漸地影響甚至開始重塑藝術(shù)創(chuàng)作之路。
女士們,先生們,讓我向你們推薦世界上的首部Zoom歌?。骸兑磺袥Q定必須達(dá)成共識(shí)》(All?Decisions?Will?Be Madeby?Consensus),是作曲家卡馬拉·??ɡ罚↘amala Sankaram)與編劇羅比·亨德爾(Rob Handel)的心血結(jié)晶。他們倆在實(shí)驗(yàn)歌劇界里打拼多年,《一切決定》的首播還是場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)直播,碰巧就在桑德海姆與大都會(huì)盛典的同一個(gè)周末。
說(shuō)實(shí)話,整部歌劇的時(shí)長(zhǎng)比桑德海姆的《太平洋序曲》這個(gè)小段落只長(zhǎng)幾分鐘。Zoom對(duì)話框的格式,把本來(lái)在舞臺(tái)上展現(xiàn)的復(fù)雜敘事簡(jiǎn)易地交代在分格的屏幕上;《一切決定》的創(chuàng)作仿佛是為了闡明Zoom這個(gè)視頻平臺(tái)的功用。歌劇情節(jié)關(guān)乎一部分激進(jìn)分子討論是否要罷工,他們的對(duì)話類似用戶使用Zoom時(shí)再常見不過的對(duì)話(“你可以關(guān)掉視頻……”“對(duì)不起,我按錯(cuò)了靜音……”)。我們或許會(huì)認(rèn)同地笑幾聲,但這部歌劇的背后是一個(gè)有意思的實(shí)驗(yàn):將我們的日常對(duì)話音樂化。這些年來(lái),作曲家如雅納切克(Janacek)以及桑德海姆都致力于把日常白話音樂化;導(dǎo)演羅伯特·奧爾特曼(Robert Altman)更是捕捉到人們講話時(shí)詞句堆疊的節(jié)奏?!兑磺袥Q定》兩者兼容并蓄,營(yíng)造出來(lái)的復(fù)節(jié)奏效果引人入勝。這部作品算不上運(yùn)用這種新媒介進(jìn)行歌劇創(chuàng)作的標(biāo)志性作品,但起碼提供了初始的模板。
幾天后,一個(gè)更深思熟慮但與音樂無(wú)關(guān)的視頻在網(wǎng)上流傳開:紐約公共劇院制作了理查德·納爾遜(Richard?Nelson)的一幕劇《我們需要談些什么?》(What?Do We?Need?to Talk?about?)。納爾遜于過去10年撰寫了一系列家庭話劇,其中的所有角色都是阿培爾(Apple)家族的成員,故事發(fā)生在紐約州萊恩貝克(Rheinbeck)小鎮(zhèn)(萊恩貝克真的存在,阿培爾一家則是虛構(gòu))。該系列已經(jīng)推出了四部作品,每一次都發(fā)生在家庭聚餐的餐桌上,探討當(dāng)天的生活與發(fā)生的真實(shí)時(shí)事。這些日子以來(lái),“阿培爾家族”跟我們同病相憐,也只能在Zoom“聚會(huì)”。
這一次的“Zoom聚會(huì)”,讓我們都開始同情阿培爾一家人所面對(duì)的問題:大姐感染了新冠肺炎,正在康復(fù)中;二姐開始酗酒;而小妹妹連臥室都不敢離開,因?yàn)樗侨温毑蛷d經(jīng)理的男朋友感染了新冠肺炎,在家中隔離。話劇時(shí)長(zhǎng)大概一小時(shí),家庭成員表達(dá)出了世人很少敢公開提及的恐慌。這部話劇在Zoom平臺(tái)首演后,錄下的視頻經(jīng)過編輯,在互聯(lián)網(wǎng)繼續(xù)流傳。但是,就像這個(gè)系列過往的故事一樣,話題的即時(shí)性肯定會(huì)轉(zhuǎn)瞬即逝。
那么,當(dāng)劇院最終重新開張之后,表演藝術(shù)世界又會(huì)怎樣?藝術(shù)圈關(guān)于這個(gè)主題的討論已經(jīng)衍生出多種看法。“你知道,從前我們心頭的大事,是怎樣讓下一代傳承現(xiàn)在的藝術(shù),并展望未來(lái)”,前任國(guó)際表演藝術(shù)協(xié)會(huì)(ISPA)董事局主席瑪麗·盧·阿萊斯基(Mary?Lou?Aleskie)幾周前在和我的Zoom平臺(tái)交談中那么提到?!艾F(xiàn)在看來(lái),我們能做的最佳方案是給后人留一個(gè)路線圖,而我們還需要在這段時(shí)間內(nèi)盡力不讓周邊的一切自我毀滅?!?/p>
她的那段肺腑之言還在我的腦海回蕩,我打開又一個(gè)Zoom平臺(tái)的《波萊羅》(Bolero)版本。紐約愛樂樂團(tuán)以及法國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)早已推出團(tuán)員隔離在家中各自演奏的拼接剪輯視頻,精彩地展現(xiàn)出作曲家拉威爾的樂隊(duì)編制:配器越多越復(fù)雜,就有更多Zoom視頻框出現(xiàn)在屏幕上,反之亦然。
可是,《波萊羅-茱莉亞》(Bolero Juilliard)則完全是另一回事。數(shù)百段視頻來(lái)自在家中隔離的,跨越古典、爵士音樂、舞蹈及戲劇學(xué)科的茱莉亞學(xué)院學(xué)生一還有幾位赫赫有名的茱莉亞校友,校方稱之為“一項(xiàng)集體付出努力、捕捉這一特定全球時(shí)刻的快照,以及在不確定的世界里,創(chuàng)意性聯(lián)系可以創(chuàng)造出無(wú)限可能的項(xiàng)目”。
可能是因?yàn)榇罅康乃囆g(shù)天賦被悶在家里太久了,學(xué)生們充滿青春氣息的藝術(shù)風(fēng)格自發(fā)地爆發(fā)出來(lái),參與其中的還有幾位知名校友——馬友友與伊扎克:帕爾曼(Itzhak?Perlman)蕾內(nèi).弗菜明(Renee Fleming)與伊莎貝,雷昂納德(Isabel?Leonard)、蘿拉:琳尼(Laura?Linney)與克里斯汀芭倫斯基(這一次她不再穿著浴袍)——他們也都露出了童心未泯、頑皮的一面。
嚴(yán)格來(lái)說(shuō),《波萊羅-茱莉亞》與傳承無(wú)關(guān),也算不上什么路線圖。但最起碼,它熱情地指出了方向。話題會(huì)迅速變得過時(shí),但這段熱情洋溢的視頻,它的感染力必會(huì)持續(xù)一段日子。