淺談繪畫的當(dāng)代性探索

摘要：筆墨當(dāng)隨時代。藝術(shù)的時代觀念始終伴隨著藝術(shù)史的發(fā)展。隨著改革開放的深入，中國的藝術(shù)發(fā)展也進入了一個新的時代，嶄新的表達方式和新的藝術(shù)背景也促進了中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，隨著新時期中國國際大門的打開，國外的藝術(shù)觀念也在時刻影響著中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。本文以1979-1989年間中國部分藝術(shù)作品、藝術(shù)家以及一些藝術(shù)事件為例，淺要分析繪畫的時代性表達以及藝術(shù)發(fā)展的當(dāng)代性語言探索。

關(guān)鍵詞：繪畫，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，時代性表達，語言探索

一、準備階段和探索性表達（1979-1984）

隨著 “傷痕”美術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)家們對于十年的反思和審視在中國美術(shù)界產(chǎn)生了較為深刻的影響。在1979年的《美術(shù)》第五期中，吳冠中發(fā)表的文章《繪畫的形式美》中提道，造型藝術(shù)除了表現(xiàn)什么外，“如何表現(xiàn)”的問題是藝術(shù)家苦心探索的重大課題，亦是美術(shù)創(chuàng)作的觀念性思考。在當(dāng)時，國家正處于改革開放的新時期，藝術(shù)家的觀點也隨著國家政治格局的改變而變得更加寬廣，越來越多的畫家，通過自己的藝術(shù)觀點創(chuàng)作出此前難以實現(xiàn)的藝術(shù)作品。吳先生的文章無可厚非地表現(xiàn)出當(dāng)時藝術(shù)家的一種普遍的創(chuàng)作心態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)作更為自然地貼合到了藝術(shù)家本身的觀念。在此期間，一眾藝術(shù)家在各地舉辦的展覽活動也展示著中國藝術(shù)的時代性表達，代表性的展覽主要有，1979年夏在中國美術(shù)館東側(cè)的鐵柵欄上展出的第一屆星星美展、1980年7月在中國美術(shù)館舉辦的同代人油畫展、1983年5月在廈門舉行的5人藝術(shù)展等。其中重要的藝術(shù)家有：王克平、馬德生、王懷慶、黃永砯等。他們的出現(xiàn)，集中地代表了中國藝術(shù)的現(xiàn)當(dāng)代化進程，開放了藝術(shù)創(chuàng)作的新方向，為藝術(shù)的當(dāng)代性發(fā)展做出了很大的貢獻。

二、思想解放與藝術(shù)形式多樣化發(fā)展（1985-1986）

提及“85”期間的美術(shù)作品，就不得不提及1984年。第六屆美展作品大都在表現(xiàn)改革開放等現(xiàn)實主義題材，極少有其他樣式的作品出現(xiàn)。1985年勞申伯格在中國美術(shù)館舉辦的首次個展，也深深影響了中國的藝術(shù)家們。這致使我國藝術(shù)發(fā)展進入了一個新時期，這時的中國藝術(shù)顯然更是受到了西方藝術(shù)的影響。同時中國藝術(shù)，也是進入了一個當(dāng)代性思考的階段，這時的藝術(shù)家們，往往將對哲學(xué)問題的思考引申到藝術(shù)創(chuàng)作中，這個時期堪稱是我國藝術(shù)發(fā)展階段的一個較為特殊的時期，國外資本暫時沒有參與到中國當(dāng)時的藝術(shù)市場，這個時間段的藝術(shù)堪稱中國當(dāng)代藝術(shù)中最為純凈的時期，藝術(shù)家們更能創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的藝術(shù)作品。但這個時期大部分藝術(shù)家還處于對新時代藝術(shù)的探索階段，雖然相比藝術(shù)家成熟時期的作品，它們在典型化上缺少更足夠的把握，但在實驗性和探索性上卻更有代表性。如“凝固的北方極地”系列，就是藝術(shù)家藝術(shù)探索的重要歷程，這更體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的時代性特點。

三、藝術(shù)風(fēng)向的回顧與關(guān)于抽象的反思（1987-1989）

正如畢加索的一生，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展也經(jīng)歷過不同的階段。當(dāng)中國藝術(shù)發(fā)展至20世紀90年代前后時，抽象藝術(shù)已經(jīng)不是主流的藝術(shù)軌跡，當(dāng)然這也不是完全否定抽象美學(xué)，更不是反對格林伯格的藝術(shù)觀點。西方化的中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)，已經(jīng)開始關(guān)注東方美學(xué)與西方美學(xué)的碰撞。藝術(shù)的本體問題開始成了藝術(shù)家們思考藝術(shù)的新方向?！靶挛娜水嫛迸c第七屆全國美展中出現(xiàn)的具象主義風(fēng)格作品，開始成為藝術(shù)舞臺的新主角。特別是“新文人畫”的流行，作為中國傳統(tǒng)水墨的繼續(xù)，在瘋狂的藝術(shù)新潮后，藝術(shù)家更傾向本體對藝術(shù)世界的思考，而不是單純的批判和反思。在本質(zhì)上，由于中國文人傳統(tǒng)精神中的清高自傲和自我精神，“新文人畫”作為文人畫系列的繼續(xù)，也帶有中國傳統(tǒng)孔孟老莊的精氣神。雖交由新時期的美學(xué)觀點評判，一定會被斷言為缺少力度的怒吼。卻也是繪畫當(dāng)代性的探索和實驗，亦是繪畫時代性的產(chǎn)物。

在藝術(shù)發(fā)展的道路上，在老舊藝術(shù)發(fā)展末期而新風(fēng)格還未產(chǎn)生的時段，定有一些代表時代的繪畫新改革產(chǎn)生，然而共有的特征就是大部分作品表達不成熟，思想不夠完善。藝術(shù)的發(fā)展有著自身的規(guī)律，更是時代發(fā)展的準確記錄。政治、文化、人文等各個因素都時刻與藝術(shù)發(fā)生著千絲萬縷的關(guān)系。文藝的新變化時刻代表著繪畫發(fā)展的新指向。

筆墨當(dāng)隨時代，即是這個觀點的完美詮釋。藝術(shù)發(fā)展時刻緊跟時代的發(fā)展。不論是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)還是古代的中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)，都與時代有著千絲萬縷的關(guān)系。筆墨當(dāng)隨時代，藝術(shù)發(fā)展的基本脈絡(luò)，伴隨著社會發(fā)展在美術(shù)史上娓娓道來，其中張洪祥的《斗霸》 、陳丹青的《西藏組畫》、羅中立的《父親》、張曉剛的《大家庭》等都是及其有代表性的作品。就此理論來闡述藝術(shù)的發(fā)展，使得繪畫在理論上的表述，更加符合非專業(yè)美術(shù)從業(yè)人員特別是普通大眾的審美認知，使美術(shù)活動更具有群體認知性，進而促進了美術(shù)的廣泛發(fā)展。

四、結(jié)語

筆墨當(dāng)隨時代，可以看作是現(xiàn)當(dāng)代繪畫發(fā)展的重要箴言。社會發(fā)展始終把握著藝術(shù)的基本走向。藝術(shù)來源于生活，更是間接映射著當(dāng)今社會文化的總動向，亦時時刻刻服務(wù)于現(xiàn)代美學(xué)和哲學(xué)的新發(fā)展?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展更是需要始終恪守這一名言，引導(dǎo)文藝潮流的正確指向。藝術(shù)家更要始終把握當(dāng)今社會發(fā)展的新動向，用更敏銳的眼光注視每一個應(yīng)該被記錄的閃光點，創(chuàng)作出不負時代的好作品。為社會發(fā)展貢獻出自己獨特的力量。

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[3]劉明虎.中國“新生代”繪畫藝術(shù)時代性分析[C].江南大學(xué)，2012.

作者簡介：梁濤（1994.1—）男，漢，籍貫：山東省德州市，單位：山東藝術(shù)學(xué)院，學(xué)位：碩士，研究方向：綜合材料繪畫藝術(shù)。