“徐熙野逸”花鳥畫風(fēng)探微

王敏 裴文斌

摘 要：五代時期形成了“黃家富貴，徐熙野逸”兩大花鳥流派，分別以徐熙和黃筌為主要代表人物。其中黃筌以工筆畫為主，又稱“黃家富貴”，他在作畫時先勾勒出物象的形態(tài)，再用墨色由淺及深進(jìn)行順次渲染并賦以色彩。而與之有差別的寫意花鳥畫以徐熙為代表，又稱“徐熙野逸”，作畫時多用變化的筆墨表現(xiàn)出物象的形態(tài)與內(nèi)部結(jié)構(gòu)，更多地追求物象的神似。五代時期形成兩種迥異的花鳥畫風(fēng)格，為后世花鳥畫的繼承和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。兩派的筆墨繪畫技法影響了宋元及以后千余年的花鳥畫壇。文章對五代時期花鳥畫家徐熙藝術(shù)風(fēng)格形成的歷史背景、代表作品、繪畫風(fēng)格特點以及對后世的影響及啟示這幾個方面進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：“徐熙野逸”;落墨法;“輕秀”

魏晉南北時期中國花鳥畫的發(fā)展進(jìn)入了萌芽時期。隨后從唐代至五代，花鳥畫發(fā)展進(jìn)入了全盛時期?；B畫成熟時期最具代表性的黃筌和徐熙，建立起完整的花鳥畫體系，以二人為代表的兩派花鳥畫風(fēng)有“徐熙野逸，黃筌富貴”之說。徐熙“志節(jié)高邁，放達(dá)不羈，以高雅自任”，他善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲，經(jīng)常漫步游覽于田園苗圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚等。每遇景物，必細(xì)心觀察，故傳寫物態(tài)，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創(chuàng)一種落墨的表現(xiàn)方法。這種題材和畫法都表現(xiàn)出他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細(xì)筆輕色的黃家富貴”不同，形成另一種獨特風(fēng)格，被宋人稱為“徐熙野逸”。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫 。

一、“徐熙野逸”產(chǎn)生的歷史背景

徐熙出身于歷代仕宦的江南名族，但他本人畢生從未做官。徐熙之所以能夠這樣行事，與他特殊的身份有關(guān)。他的祖父徐溫是南唐開國帝李忭的義父，作為南唐統(tǒng)治者來說，三朝君主都對徐氏倍加禮遇，而徐氏家族中的一些人對其的政治態(tài)度卻是不合作不理睬，徐熙便是這樣。他本人以“布衣”身份往來于朝廷，頗有笑傲江湖之態(tài)。這樣的個人作風(fēng)，加上江南固有文風(fēng)的長期熏陶，使他的花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出“野逸”的風(fēng)致。

徐熙的繪畫多選自然中的汀花野竹，親自觀察物象形態(tài)并加以寫生，充分發(fā)揮創(chuàng)造精神，他閑適曠達(dá)的心緒使得他的繪畫風(fēng)格自成一家。

二、“徐熙野逸”繪畫藝術(shù)分析

（一）日常有趣的題材

野逸風(fēng)格的題材，多為自然中的汀花野竹、水鳥淵魚等，來源于日常生活的常見物。雖然這類題材很普通，但被淡泊的心境渲染之后，更加耐人尋味?！缎彤嬜V》記載了這樣一段話：“徜徉游于園圃間，每遇景輒留，故能傳寫物態(tài)，蔚有生意。至于芽者、甲者、華者、實者，而四時之行，蓋有不言而傳者?！边@充分說明了對野逸題材形似傳神的表現(xiàn)。

（二）骨法“輕秀”的造型

以野逸題材為主的徐熙花鳥畫的造型特點，郭若虛總結(jié)為“翎毛形骨貴輕秀”。

有關(guān)昆蟲的造型，以《豆莢蜻蜓圖》最能體現(xiàn)其“輕秀”的特點，絹本設(shè)色，由故宮博物院收藏。圖繪一枝豆莢，綠葉攀附枝上，生機勃勃，紫色的小花初開，一只蜻蜓聞香而來，停留在豆莢枝上，蜻蜓尾部彎曲，翅膀輕薄透明，栩栩如生?！膀唑训脑煨?，強調(diào)了修長的身體，給人‘輕秀'的造型印象?！痹偌?xì)觀畫法，輕墨淡染，只強調(diào)整體濃淡節(jié)奏的墨韻和諧。技法上，以中鋒細(xì)筆勾勒豆莢枝葉的輪廓，用花青、石綠輕染，以白粉點花瓣，線條沉穩(wěn)，色彩豐富，形象寫實逼真。

（三）微妙多變的筆墨

徐熙畫品可謂“神妙俱完”，以“自然”勝，他的“落墨法”以筆墨為主要的造型語言，作畫時不在乎對象的外在，而是直指內(nèi)涵，色彩僅起到輔助的補充作用。正如《圖畫見聞志》所記：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也?！毙煳踝洞湮⑻糜洝吩疲骸奥涔P之際，未嘗以傅色暈淡細(xì)碎為功?！薄缎彤嬜V》卷十七載“且今之畫花者往往以色暈淡而成，獨熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風(fēng)神，為古今之絕筆?！?/p>

《雪竹圖》似是最能體現(xiàn)其“落墨”風(fēng)格的，現(xiàn)收藏于上海博物館，絹本墨筆畫。刻畫的是江南雪后酷寒中的竹石枯木。枯石后挺立著三枝較粗的竹竿，旁邊竹竿形態(tài)各異，有的彎曲，有的折斷，又有一些細(xì)嫩叢雜的小竹錯落其間，給人生機盎然的感覺。此圖沒有落款。

在刻畫上， 勾皴與暈染、粗筆與細(xì)筆、濃墨與淡墨、墨染與留白兼施并用。在表現(xiàn)技法上主張以筆墨為主，用多變化的水墨勾勒出樹葉的葉筋，竹葉和竹枝用淡墨畫出，再用濃墨強調(diào)結(jié)構(gòu)，背景顏色較深，以突顯畫面主體，使前后的層次分明。此畫作者將竹節(jié)處作為畫面墨色最重的地方，這樣主體就顯露出來了，竹節(jié)處墨色層次分明。而此畫中的石頭沒有用線勾勒，而是借助背景色烘托出石頭的形態(tài)?？梢酝茰y出作者畫石頭的內(nèi)部結(jié)構(gòu)時先用水把絹稍微打濕，再用由淡及重層次分明的墨筆皴成，水與墨融合在一起，使畫面生機勃勃。樹干的畫法和石頭的大致相同，體現(xiàn)出屹立在酷寒中的樹木蒼勁而古雅的姿態(tài)。同樣是謹(jǐn)嚴(yán)的寫實作品，與北宋盛行的“細(xì)勾填彩”、務(wù)求逼真的畫風(fēng)相比較，顯得率意而出格， 然而卻有更多變化，更富情趣。

三、“徐熙野逸”對宋代以后繪畫的影響及啟示

五代時期形成兩種迥異的花鳥畫風(fēng)格，為后世花鳥畫的繼承和發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。兩派的筆墨繪畫技法影響了宋元及以后千余年的花鳥畫壇。

徐熙畫派被易元吉和崔白等畫家在北宋時期發(fā)展延續(xù)。米芾非常欣賞易元吉的花鳥畫，稱贊他是“徐熙后一人而已”?！缎彤嬜V》記錄的易元吉的作品有245幅。

易元吉的畫風(fēng)，總體上是調(diào)和“黃徐異體”的一種新思路，但和趙昌相比，他和徐熙的江南畫派更接近。首先，從選題來看，趙昌多畫牡丹、芍藥、海棠一類“富貴”花卉;而易元吉不是將山野中的猴作為自己的長項，就是畫一般的花鳥，與徐熙同屬“野逸”派系。其次，從畫法來看，趙昌以調(diào)色著稱，和“諸黃畫花妙在賦色”一致;而易元吉則崇尚清淡，米芾《畫史》稱之為“逸色筆”，即水墨淡彩。

趙昌、易元吉對崔白的繪畫技法具有深遠(yuǎn)的影響。如趙昌一樣，崔白繪畫務(wù)求淡雅。據(jù)史書記載，崔白“尤長于寫生”。《宣和畫譜》中卷十八說他“殆有得于地偏無人之態(tài)”。他的作品兼具形神“體制清贍，作用疏通”，體現(xiàn)出與院體截然不同的野趣與盎然的生機。

明代徐熙畫派發(fā)展至大寫意階段，進(jìn)入成熟時期。陳淳，號白陽山人，與徐渭受“野逸”畫風(fēng)的影響，并稱“青藤白陽”。一花半葉，有的以色彩點染，有的潑墨任性揮灑，開創(chuàng)了明代寫意花鳥的新格局，對后世的花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響。同時期的徐渭，號青藤道士，現(xiàn)藏于南京博物院的《雜花圖》是徐渭的代表作。他運用勾、點、染、皴等多種嫻熟筆法，描繪出變幻萬千的水墨風(fēng)韻。

清代以后，徐熙畫派成熟的小寫意畫家有揚州八怪中的華巖、邊壽民及海派的任頤等。黃家畫派受到寫意花鳥大發(fā)展的沖擊，兼容了一些造型夸張的要素，代表人物有嶺南畫派的居氏兄弟、海上畫派的“三任”等。

寫意花鳥畫發(fā)展到近現(xiàn)代，以吳昌碩和齊白石的成就最高。吳昌碩將書法用筆融入繪畫，不拘成法;齊白石多選生活常見事物為題材，追求“似與不似”之間。雖然寫意花鳥畫發(fā)展到近現(xiàn)代，各家風(fēng)格各不相同，但是徐熙畫派對于現(xiàn)代人的啟示和影響是深遠(yuǎn)的。

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作者單位：

寧夏大學(xué)