李斯特——敏銳的“機(jī)會(huì)主義者”

【摘要】弗朗茨·李斯特是匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂評(píng)論家和音樂教育家，也是引領(lǐng)浪漫主義音樂時(shí)尚的旌旗。李斯特在鋼琴史上貢獻(xiàn)卓越，因而被稱為“鋼琴之王”。他不僅在個(gè)人音樂創(chuàng)新方面具有“獨(dú)特性”，在把握時(shí)代潮流方面他異常的“敏銳”，他可以準(zhǔn)確地把握住未來時(shí)代的潮流，竭盡全力地推行“標(biāo)題音樂”；他也是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的“機(jī)會(huì)主義者”（為了達(dá)到目的可以不擇手段的人，突出的表現(xiàn)是不按規(guī)則辦事），于是李斯特為了達(dá)到自己“愛國(guó)主義”的目標(biāo)將“吉普賽音樂”打造成了“匈牙利民族音樂”。本文筆者就李斯特音樂創(chuàng)作的“獨(dú)特”“敏銳”和“機(jī)會(huì)主義”展開闡述，通過全新的視角可以重新認(rèn)識(shí)這位浪漫主義先驅(qū)。

【關(guān)鍵詞】李斯特；浪漫主義；標(biāo)題音樂；機(jī)會(huì)主義

【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

李斯特于1811年出生于匈牙利西部梭普朗州（現(xiàn)屬奧地利）的埃斯特哈奇家族。李斯特幼年時(shí)就表現(xiàn)出對(duì)鋼琴非凡的天賦，自11歲首演成功之后，李斯特的演藝之路越來越令人驚嘆。天賦、努力使他成為了“莫扎特式神童”，演奏聲譽(yù)也達(dá)到高峰。在音樂創(chuàng)作方面他更是獨(dú)樹一幟，他獨(dú)到的見解和藝術(shù)創(chuàng)新的“獨(dú)特性”都影響了當(dāng)時(shí)的時(shí)代潮流，他的“標(biāo)題音樂”和“匈牙利民族音樂”也引起了當(dāng)時(shí)樂壇的巨大爭(zhēng)論。

一、個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)新與“獨(dú)特性”

李斯特是浪漫主義前期最偉大的鋼琴家之一，他的藝術(shù)創(chuàng)新充滿了個(gè)體傾向性。作為浪漫主義音樂大師，他充分發(fā)揮個(gè)人情感在創(chuàng)作當(dāng)中，不羈的性格讓他肆意揮灑著他的創(chuàng)意，“特立獨(dú)行”“炫技性”都是李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作的突出表現(xiàn)。他主張將表演者、表演者的情緒、表演者的技藝置于音樂表演的中心地位，這些特點(diǎn)也具有濃厚的浪漫主義藝術(shù)特征。

（一）演奏技術(shù)的創(chuàng)新

李斯特認(rèn)為“鋼琴在七個(gè)八度的范圍內(nèi)概括了整個(gè)樂隊(duì)，人的十個(gè)手指足夠以重現(xiàn)樂隊(duì)中許多音樂家結(jié)合在一起方能表現(xiàn)的和聲效果”。為此，他將鋼琴的演奏技術(shù)發(fā)展到了物理的極限，使鋼琴成為了“樂器之王”。多種鋼琴技巧被首次使用，如雙手八度錯(cuò)半音快速上下行，三、六度滑音和頻繁快速的大跳等。

在音區(qū)方面，各音區(qū)對(duì)比更加明顯。高音區(qū)、低音區(qū)也運(yùn)用更加廣泛，通過力度速度的變化使音區(qū)對(duì)比更加明顯；高音區(qū)的顫音、類似鐘琴音色的跳音、瘋狂激情的滑奏及華彩樂段等都顯示了鋼琴前所未有的震撼效果，為人們提供了新的聽覺效果。

在色彩方面，鋼琴一直以來被認(rèn)為是色彩單一的樂器，可是李斯特的出現(xiàn)使人們改變了這一看法。李斯特運(yùn)用許多特殊的演奏技法使鋼琴模仿了上百件樂器，出現(xiàn)了許多令人驚嘆音色，如八度、和弦、重復(fù)音、顫音、震音、滑奏等。鋼琴在他的手下發(fā)揮著無限的可能，那些如寶石般璀璨的炫技風(fēng)格作品充分體現(xiàn)了他在音樂思想、演奏技術(shù)上的擴(kuò)展和創(chuàng)新。

在速度方面，“炫技性”是李斯特主要的創(chuàng)作特征，也就是“最短時(shí)間內(nèi)運(yùn)用最多音符”。為此李斯特獨(dú)創(chuàng)了一套特有的演奏技巧，如準(zhǔn)確的大跳、雙手八度交替半音進(jìn)行、快速的輪指、高音區(qū)快速裝飾奏法、踏板的運(yùn)用等。

在力度方面，厚重宏偉的音響成為了李斯特追求“鋼琴音樂交響化”的重要方面?！癴f、fff等強(qiáng)音、特強(qiáng)音的標(biāo)記在他作品里很常見。他還常常使用暴風(fēng)前的寧?kù)o的對(duì)比手段，在特強(qiáng)音出現(xiàn)前，欲擒故縱地采用弱音標(biāo)記，與后來的強(qiáng)音形成強(qiáng)烈對(duì)比，以突出強(qiáng)音的震撼效果”。代表作品如12首《超級(jí)練習(xí)曲》，其中第八首《狩獵》主旋律愉快、音色明亮純凈并且演奏技巧豐富、難度較大還充滿幻想的色彩?！颁撉偻ㄍ父蓛?、風(fēng)鈴般的音響效果在不同的演奏激發(fā)中得到了展示；鋼琴模仿木管、銅管的聲音令人印象深刻；廣泛采用半音階和琶音技巧，觸鍵集中輕快，精湛的演奏技巧令聽者如癡如醉。”

（二）表現(xiàn)方式的創(chuàng)新

李斯特作為音樂歷史上最優(yōu)秀的鋼琴演奏家之一，他所開創(chuàng)的鋼琴演奏表現(xiàn)方式也是歷代鋼琴學(xué)習(xí)者的楷模，可以說，他是現(xiàn)代鋼琴演奏的開創(chuàng)者。

李斯特首創(chuàng)了“鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)”，在他之前鋼琴家的演奏會(huì)大多是以協(xié)奏為主、獨(dú)奏為點(diǎn)綴。但是李斯特精湛的演奏技藝和飽滿的演奏熱情彈整場(chǎng)獨(dú)奏也不會(huì)使觀眾感到厭煩。李斯特的鋼琴獨(dú)奏表演具有獨(dú)特的魅力，那種“征服性”和“一瀉千里”的流暢使無數(shù)人為之傾倒。

李斯特第一次使用了“背譜奏法”，為了能夠更好體現(xiàn)自己高超的演奏技藝和強(qiáng)大的記譜能力；李斯特首創(chuàng)了“側(cè)對(duì)觀眾演出”，使音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)觀眾能更清楚地看到自己夸張的舉止和沉醉的姿態(tài)，能夠更好地展現(xiàn)自己演奏鋼琴時(shí)的瀟灑和肆意。浪漫主義時(shí)期作曲家和音樂評(píng)論家舒曼曾經(jīng)這樣評(píng)論李斯特的鋼琴表演：“聽李斯特彈琴，必須看到他的姿態(tài)動(dòng)作，他絕對(duì)不能藏在幕后演出，否則有很大一部分詩(shī)意就失掉了”。根據(jù)當(dāng)時(shí)所查文獻(xiàn)中對(duì)于李斯特現(xiàn)場(chǎng)演奏的描述，筆者仿佛隔著文字可以真切地感受到李斯特鋼琴演奏時(shí)無與倫比的魅力。整個(gè)劇院的觀眾都會(huì)被他的琴聲征服，無數(shù)女觀眾在音樂會(huì)結(jié)束后情緒激動(dòng)甚至昏厥，紛紛將自己貴重的首飾或其他定情之物當(dāng)做鮮花放在他的腳下……

二、標(biāo)題音樂爭(zhēng)論與“時(shí)代性”

“在19世紀(jì)的歐洲，音樂作品是否需要通過語言文字來概括樂曲的題材或內(nèi)容，并作為樂曲的標(biāo)題，可以說是眾說紛紜、爭(zhēng)論不己。提倡標(biāo)題音樂并強(qiáng)調(diào)其特定的描繪作用是李斯特的音樂美學(xué)的一個(gè)重要特征。標(biāo)題決定或影響了音樂作品的構(gòu)思，它作為寫出來的文字，形成了作品的解釋甚至構(gòu)成了作品的一部分?！?/p>

19世紀(jì)對(duì)于“標(biāo)題音樂”的爭(zhēng)論一直都是音樂藝術(shù)的焦點(diǎn)。相對(duì)于傳統(tǒng)的“純音樂”來說，“標(biāo)題音樂”是將音樂藝術(shù)與其他姐妹藝術(shù)相結(jié)合如繪畫文學(xué)等。李斯特一直都是“標(biāo)題音樂”倡導(dǎo)者，“標(biāo)題音樂”一詞就是李斯特首先提出來的，他強(qiáng)調(diào)用“文學(xué)、標(biāo)題來展示情節(jié)性樂思（表現(xiàn)文學(xué)性內(nèi)容）或通過模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響（表現(xiàn)繪畫性內(nèi)容）的樂曲”。

李斯特在音樂體裁方面的創(chuàng)新突出表現(xiàn)在——首創(chuàng)了一種自由形式的單樂章標(biāo)題交響樂體裁——交響詩(shī)。這個(gè)藝術(shù)成就確實(shí)具有劃時(shí)代意義，交響詩(shī)的出現(xiàn)是對(duì)于古典主義時(shí)期的交響樂的一種挑戰(zhàn)。他打破了傳統(tǒng)交響樂體裁四個(gè)樂章結(jié)構(gòu)形式，以單樂章自由形式取代了古典主義時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)而富有邏輯的曲式結(jié)構(gòu)形式。他的創(chuàng)作不再局限于條條框框的規(guī)矩不再是“單純”（無標(biāo)題）的音樂，而是向更加自由、無拘無束、意圖明確的標(biāo)題音樂發(fā)展。如《前奏曲》，這并不是傳統(tǒng)意義上的前奏曲，而是具有李斯特個(gè)人風(fēng)格的一首單樂章交響詩(shī)。這首作品取材于拉馬廷的一首詩(shī)——《詩(shī)的冥想》，但是“李斯特改變拉馬廷對(duì)人生的消極和悲觀的因素，他表達(dá)了生活的積極意義和對(duì)美好生活的熱愛，而且只有在經(jīng)歷暴風(fēng)雨洗禮之后，才能獲得真正的歡樂，從而肯定了人的力量和人生的價(jià)值。”

三、吉普賽音樂與“民族性”

眾所周知，吉普賽人能歌善舞，他們的音樂被稱為“吉普賽音樂”。吉普賽人的祖先是古印度的羅姆人，14世紀(jì)以后才陸續(xù)移民到歐洲的，所以吉普賽人并不是匈牙利的原始居民。而真正的匈牙利人不是印歐民族而是一支來自東方的游牧民族——馬扎爾人。當(dāng)時(shí)真正的“匈牙利文化”應(yīng)該包含來自蒙古的“匈奴文化”、來自阿拉伯的“突厥文化”和來自古印度的“吉普賽文化”，因而用單純的“吉普賽音樂”代表匈牙利的“民族性”確實(shí)有些牽強(qiáng)。然而作為一個(gè)具有愛國(guó)主義的“機(jī)會(huì)主義者”， 對(duì)于祖國(guó)炙熱的感情表現(xiàn)在為祖國(guó)捐款、興建音樂學(xué)院，當(dāng)然還有最重要的是寫“民族音樂”。來自古印度的“吉普賽音樂”中的小提琴音樂元素旋律熱情動(dòng)聽、音樂技巧性高、音色新奇獨(dú)特，所以，李斯特巧妙地將“吉普賽音樂”經(jīng)過加工改造，創(chuàng)作出了19首《匈牙利狂想曲》。

歷史上卻對(duì)于19首《匈牙利狂想曲》是否是真正的匈牙利音樂也存有爭(zhēng)議，認(rèn)為李斯特的《匈牙利狂想曲》并不是真正的匈牙利音樂，從而否定19首《匈牙利狂想曲》的“民族性”。筆者認(rèn)為這種看法是片面的，因?yàn)楸娝苤钏固?0歲就離開祖國(guó)，在進(jìn)行音樂巡演時(shí)雖然途徑匈牙利但是停留的時(shí)間卻很短；而且從小母親對(duì)他的培養(yǎng)是德語，后來定居巴黎學(xué)習(xí)的是法語，所以李斯特對(duì)于匈牙利語也并不熟悉；諸多原因造成了李斯特對(duì)于吉普賽音樂的理解區(qū)域片面性，但是并不能否定李斯特的“愛國(guó)主義”。作為典型的“機(jī)會(huì)主義者”，李斯特巧妙地將片面（并不純正）的匈牙利元素打造成了匈牙利民族的符號(hào)，將19首《匈牙利狂想曲》創(chuàng)造為匈牙利音樂的重要代表。下面筆者就第二首《匈牙利狂想曲》做簡(jiǎn)要分析。

第二首《匈牙利狂想曲》作于1847年，李斯特在曲中使用了吉普賽民間舞蹈音樂元素、曲式采用查爾達(dá)什自由曲式結(jié)構(gòu)。此曲由“拉紹”和“弗里斯”兩個(gè)樂段組成，“拉紹”樂段節(jié)奏緩慢、情緒莊重，給人鏗鏘有力的聽覺效果；“弗里斯”樂段速度迅急、情緒激烈，給人熱情奔放的聽覺效果；這兩個(gè)樂段情緒、速度、力度反差極大。此曲在題材方面取材匈牙利民間故事，具有鮮明民族性，像一個(gè)飽經(jīng)滄桑的老者在講述英雄的豐功偉績(jī)。李斯特在這首狂想曲中發(fā)揮了鋼琴這種樂器的最華彩炫技效果，使鋼琴各個(gè)音區(qū)的特色都得到最完美的發(fā)揮，大量的重復(fù)旋律把鋼琴音樂的織體和層次感都帶到了史無前例的高度。我認(rèn)為，這首狂想曲可以說是“民族音樂”的先驅(qū)，更是鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展的一個(gè)歷史性的豐碑。

李斯特在音樂的其他方面也有諸多的創(chuàng)新與貢獻(xiàn)，比如演奏技術(shù)、音樂體裁、表演形式、音樂內(nèi)容等方面的獨(dú)創(chuàng)。作為浪漫主義時(shí)期的先鋒人物，他發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)手法，為無調(diào)性音樂的誕生拉開了帷幕；他晚年定居魏瑪，在魏瑪舉行了許多音樂活動(dòng)，如復(fù)興貝多芬音樂、進(jìn)行教育人才培養(yǎng)等。他的音樂活動(dòng)吸引了一大批優(yōu)秀作曲家定居魏瑪，成立了“魏瑪樂派”；在音樂方面，李斯特是當(dāng)之無愧的音樂大師，他的“標(biāo)題音樂”和“匈牙利民族”音樂雖然有爭(zhēng)議性，但是無論如何后人的研究都不能否認(rèn)這位藝術(shù)大師對(duì)于人類精神文化的突出貢獻(xiàn)。

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作者簡(jiǎn)介：翟向冬（1995—），女，河南南陽人，鄭州大學(xué)2017級(jí)在讀碩士，研究方向：聲樂藝術(shù)。