蔡曉宇
(渤海大學(xué),遼寧錦州 121013)
最早水墨畫(huà)從中國(guó)傳入到日本,而后日本畫(huà)家又通過(guò)結(jié)合本國(guó)繪畫(huà)當(dāng)中的藝術(shù)特色,創(chuàng)造出了獨(dú)具本民族特色的水墨畫(huà)。與“新朦朧主義”相對(duì)應(yīng)的19世紀(jì)末到20世紀(jì)初是日本美術(shù)史上經(jīng)歷的一段特殊的歷史時(shí)期,1868年到1912年,在日本的明治時(shí)代由岡倉(cāng)天心倡導(dǎo),以菱田春草和橫山大觀作為代表的“朦朧體”繪畫(huà)產(chǎn)生。橫山大觀在日本的美術(shù)史上有著重要的地位,首創(chuàng)“無(wú)線(xiàn)畫(huà)法”,這種形式被稱(chēng)為“朦朧體”?!半鼥V體”意為對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)的革新,放棄原有的用線(xiàn)條來(lái)勾勒物象的日本繪畫(huà)形式,創(chuàng)造新的日本畫(huà)?!半鼥V體”這一詞語(yǔ),來(lái)源于明治三十一年的第11期《繪畫(huà)叢志》,從對(duì)下村觀山作品《春曉秋暮》的評(píng)論而引申出來(lái)的。[1]“朦朧主義”是日本繪畫(huà)試著尋找新發(fā)展途徑的一種嘗試與探索,在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中受到日本“朦朧主義”的影響,產(chǎn)生了以“新朦朧主義”為特色的新形勢(shì)下的當(dāng)代水墨畫(huà)。
在繪畫(huà)當(dāng)中提到“新朦朧主義”這個(gè)詞語(yǔ)給我們帶來(lái)的直觀印象是可以理解為模糊的、不清楚的、虛幻縹緲的繪畫(huà),其中這里的“新”意為一種新的解讀與新的觀念,是對(duì)過(guò)去傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念的重新審讀,“新朦朧主義”更加注重畫(huà)家創(chuàng)作作品時(shí)的心境,所賦予畫(huà)面在所處當(dāng)下社會(huì)語(yǔ)境下更深層次的含義?!靶码鼥V主義”的產(chǎn)生對(duì)中國(guó)的繪畫(huà)發(fā)展無(wú)疑是有進(jìn)步性意義的,啟發(fā)當(dāng)代水墨畫(huà)的創(chuàng)作格局。
談到“新朦朧主義”我們首先就要提到“朦朧”這個(gè)詞語(yǔ),“朦朧”最早是受到道家思想的滲化影響,從六朝開(kāi)始,文人士大夫走進(jìn)畫(huà)壇,這當(dāng)中老莊對(duì)審美觀的崇尚,成為當(dāng)時(shí)中國(guó)傳統(tǒng)文人在繪畫(huà)中所追求的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。老子曰:“道之為物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精。其精甚真,其中有信。”[2]這里的恍惚,傳達(dá)在畫(huà)紙上便是似有若無(wú)、虛實(shí)相生的一種表現(xiàn)形式,這正是“朦朧”這一概念產(chǎn)生的思想來(lái)源。在2014年,由批評(píng)家皮道堅(jiān)擔(dān)任策展人,舉辦了“新·朦朧主義”群展,這也是繼2013年?yáng)|京畫(huà)廊+BTAP舉辦“新朦朧主義”的第二回展覽,這次藝術(shù)展覽立足東方視角,意在思考中國(guó)固有的繪畫(huà)思想。[3]“新朦朧主義”繪畫(huà)不代表一個(gè)國(guó)家的總體繪畫(huà)風(fēng)格特征,而是一種全新的思維方式,意在激發(fā)當(dāng)下的繪畫(huà)創(chuàng)作,打破既定規(guī)則,為繪畫(huà)注入更廣更深的理解與探討,從而打開(kāi)藝術(shù)創(chuàng)作者的思維僵局。
“新朦朧主義”在傳統(tǒng)水墨畫(huà)中得到了充分的發(fā)揮,體現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨畫(huà)的意境柔美,例如宋代的“米氏云山”,無(wú)論是在繪畫(huà)風(fēng)格上還是作品的表現(xiàn)形式上都顯得別具一格,景物繚繞在山石之間,形成了一種煙雨朦朧之感。例如日本畫(huà)家橫山大觀的作品《屈原》[4],將新的畫(huà)學(xué)思想運(yùn)用到了畫(huà)面創(chuàng)作當(dāng)中,弱化了線(xiàn)的表現(xiàn)形式,不同于傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà),橫山大觀將人物塑造得高大挺直,有文人的清高之氣,日本畫(huà)中的屈原這一人物形象結(jié)合本國(guó)的藝術(shù)風(fēng)格,塑造的人物身形不長(zhǎng),卻很堅(jiān)實(shí)有力,眼神透著銳利,充分展現(xiàn)屈原人物形象堅(jiān)韌不拔的精神,通過(guò)屈原這一人物形象設(shè)定,意在隱喻傳達(dá)畫(huà)家橫山大觀本人對(duì)岡倉(cāng)天心繪畫(huà)理念堅(jiān)定意志的繼承。橫山大觀的作品《生生流轉(zhuǎn)》作為絹本的水墨畫(huà),是日本最長(zhǎng)的畫(huà)卷,也是日本最重要的文化遺產(chǎn),畫(huà)中描繪了水一生的故事。故事的開(kāi)端起始于山間涌動(dòng)著的云朵,云化作一滴水珠開(kāi)始在地上流淌。河流供養(yǎng)著周?chē)娜藗兒蛣?dòng)物們,滋潤(rùn)著山間萬(wàn)物,隨著水在不斷地增長(zhǎng),最終流入海洋。巨龍?jiān)诤Q笾熊S動(dòng)著,水又變成了云升入到天空中,敘述著水這一生的發(fā)展,從開(kāi)端到結(jié)局??v觀整幅作品,畫(huà)面處理得虛實(shí)相生,變化多端,傾注了畫(huà)家橫山大觀的水墨藝術(shù)精神,畫(huà)面中樹(shù)木通過(guò)虛實(shí)變化而層層疊加,山與山之間層層鋪疊而來(lái),將畫(huà)面形成一種空靈之感。作品中淡化線(xiàn)條意識(shí),《生生流轉(zhuǎn)》這幅作品并沒(méi)有表現(xiàn)大自然中原本的色彩,用單一墨的濃淡變化詮釋整幅作品,卻仍能讓人感受到,在有限長(zhǎng)度畫(huà)卷中橫山大觀的人生敘述和梳理,傳達(dá)了本人的人生態(tài)度。
中國(guó)當(dāng)代水墨畫(huà)具有開(kāi)放性、包容性的特點(diǎn),“新朦朧主義”在當(dāng)代是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)中普世價(jià)值的延續(xù),當(dāng)代水墨畫(huà)更加注重解決當(dāng)下社會(huì)所面臨的和所存在的問(wèn)題。19世紀(jì)末到20世紀(jì)初,中國(guó)社會(huì)發(fā)生了翻天覆地的變化,中國(guó)傳統(tǒng)文化受到了以往沒(méi)有的巨大挑戰(zhàn),西方新思想的襲來(lái),讓中國(guó)的知識(shí)分子開(kāi)闊了眼界,接收到了新的信號(hào),于是藝術(shù)的發(fā)展也受到了影響,隨后五四運(yùn)動(dòng)和“新文化”運(yùn)動(dòng)推動(dòng)了現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽,西方的繪畫(huà)形式被借鑒到中國(guó)畫(huà)當(dāng)中,中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作眼界被打開(kāi)。
當(dāng)代藝術(shù)家徐冰的作品立足當(dāng)下社會(huì),創(chuàng)作出了《何處惹塵?!愤@幅作品,關(guān)注社會(huì)本身所給人們帶來(lái)的影響。作品的背景是2001年發(fā)生在美國(guó)的9·11恐怖事件,在這場(chǎng)硝煙彌漫中沒(méi)有人注意到真正的紀(jì)念豐碑就是“塵?!薄!靶码鼥V主義”存在的價(jià)值及影響值得我們思考,它具體在藝術(shù)發(fā)展的道路上所存在的意義是什么,會(huì)給我們當(dāng)下所處的環(huán)境帶來(lái)怎樣的變化?在《我的真文字》這本書(shū)中提到了美國(guó)作家安德魯·所羅門(mén)說(shuō)過(guò)的這樣一段話(huà):“徐冰在9·11之后虛空的日子里,從下層收集到的這些灰塵,不僅是具有寓意的,他還包含著那個(gè)9月的微風(fēng)中夾帶的尋常與不尋常的內(nèi)容,融匯著那一天所帶來(lái)的獨(dú)有顆粒:大樓在倒塌中轉(zhuǎn)化成的粉末,從大樓散落而出的、如枯葉般的紙片,以及人類(lèi)擲地的灰燼,所有這些在火和力的作用中,融合成一種統(tǒng)一的、永恒的純粹,并于每日的灰塵混雜在一起?!盵5]這就是“新朦朧主義”所要強(qiáng)調(diào)的物質(zhì)給人們帶來(lái)的啟示,以及作品藝術(shù)表現(xiàn)形式上的特殊性。藝術(shù)家徐冰在理解《何處惹塵?!愤@件作品時(shí)講道:“這件作品在探討精神空間與物質(zhì)空間的關(guān)系,到底什么是永恒的、更強(qiáng)大的?今天人類(lèi)需要認(rèn)真平靜地重新思考那些已經(jīng)變得生疏,卻是最基本最重要的命題:‘什么是需要崇尚和追求的?’‘什么是真正的力量?’”[6]藝術(shù)是一種表達(dá)內(nèi)在精神的方式,“新朦朧主義”的藝術(shù)家運(yùn)用自己的作品明確地展示了這個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌與爭(zhēng)論?!皦m?!边@一小小的物質(zhì)蘊(yùn)含著巨大的力量,一個(gè)看似微小的物質(zhì)在人們內(nèi)心中留下的印象是深刻的,“塵?!弊屓司X(jué),以微小的身軀打開(kāi)當(dāng)代藝術(shù)的大門(mén)。
“新朦朧主義”的藝術(shù)創(chuàng)作者運(yùn)用自己的繪畫(huà)作品明確地展示了這個(gè)時(shí)代所具有的風(fēng)貌,意在激發(fā)觀畫(huà)者與創(chuàng)作者之間的共鳴,引發(fā)人們的藝術(shù)思考,反映時(shí)代精神。在我的創(chuàng)作作品中力求達(dá)到這樣的效果,在我的作品《堅(jiān)守》中意在表現(xiàn)疫情當(dāng)下人們的生活秩序并沒(méi)有改變,生活依然正常運(yùn)作著,沒(méi)有受到外部環(huán)境的影響,隱喻中國(guó)人的團(tuán)結(jié),畫(huà)面中的每一個(gè)人都擔(dān)負(fù)著不同的職責(zé),有環(huán)衛(wèi)工人、售貨員、建筑工人,他們的社會(huì)地位并不高,但是仍舊堅(jiān)守在自己崗位上,日復(fù)一日。在繪畫(huà)作品中打破傳統(tǒng)構(gòu)圖的思維定式,將人物進(jìn)行物象重疊,通過(guò)疊加的手法使得畫(huà)面更好地融合,達(dá)到人物前后關(guān)系過(guò)渡自然的效果,打破固定程式化構(gòu)圖,通過(guò)用色塊與色塊之間所產(chǎn)生的變化突出人物造型美,弱化線(xiàn)條,使畫(huà)面顯得不那么生硬,發(fā)揮宣紙更多的可能性,挖掘更多的畫(huà)面效果,實(shí)現(xiàn)畫(huà)面自由。正如藝術(shù)家岡倉(cāng)天心曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的:“自由是藝術(shù)家最大的特權(quán)。但是,是指不斷進(jìn)步自我發(fā)展的意義上的自由。藝術(shù)沒(méi)有個(gè)性就不真實(shí)。一味模仿自然、模仿過(guò)去巨匠的作品、抑或是模仿自己,就意味著自殺。想來(lái)個(gè)性的、生動(dòng)的、人類(lèi)的、自然的、偉大的表演,無(wú)論是悲劇還是喜劇,首先演出一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的角色總是讓人欣喜的?!盵7]“新朦朧主義”所追求的正是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)對(duì)于畫(huà)面的最真實(shí)感受,揭露當(dāng)下社會(huì)所存在的問(wèn)題,本質(zhì)是反映現(xiàn)代的社會(huì)狀態(tài),激發(fā)爭(zhēng)論,引發(fā)人們的創(chuàng)造性思考。“新朦朧主義”在當(dāng)代社會(huì)想要更好地發(fā)展下去,就要求我們必須要有當(dāng)代的思想觀念,創(chuàng)作作品時(shí),學(xué)習(xí)古人的精神,并不是一味去模仿,推陳出新才能讓“新朦朧主義”在當(dāng)代水墨畫(huà)中思想觀念愈加開(kāi)放,在當(dāng)代社會(huì)中所產(chǎn)生的價(jià)值才能更加深遠(yuǎn)。
貫穿全文我們體會(huì)到了“新朦朧主義”帶來(lái)的進(jìn)步性意義,唐代畫(huà)家張璪就曾說(shuō)過(guò)“外師造化,中得心源”這句話(huà)[8],意思是說(shuō)創(chuàng)作題材來(lái)源于自然,表現(xiàn)自然美在畫(huà)紙上,就需要藝術(shù)家進(jìn)行轉(zhuǎn)化與思考?!靶码鼥V主義”是中國(guó)文化與外來(lái)文化吸收與借鑒的產(chǎn)物,不受傳統(tǒng)繪畫(huà)的限制,拓寬了當(dāng)代水墨畫(huà)的發(fā)展空間,具有時(shí)代精神特質(zhì),是一種全新的思路與看待事物的方法,促進(jìn)并指導(dǎo)當(dāng)代繪畫(huà)的發(fā)展,為中國(guó)藝術(shù)中水墨畫(huà)的發(fā)展指明了方向,開(kāi)創(chuàng)新的繪畫(huà)圖式構(gòu)成語(yǔ)言,使當(dāng)代水墨畫(huà)呈現(xiàn)出煥然一新的風(fēng)貌。