李光祖與汪派琵琶藝術(shù)的傳承

（常州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 213016）

李光祖先生（1943年-2018年）是我國五大傳統(tǒng)琵琶流派之一汪派琵琶的第三代傳人，中央樂團(tuán)獨奏家、琵琶大師，自幼便跟隨其父暨汪派琵琶第二代傳人李廷松習(xí)琴，他的一生不僅跟隨著國家經(jīng)歷了跌宕起伏，更是不忘傳派的重任，在教學(xué)、曲譜整理、傳播等方面為汪派琵琶在當(dāng)代的傳承發(fā)展留下了難以磨滅的歷史功績。

李光祖祖籍蘇州，生于上海，良好的家庭環(huán)境使得他的習(xí)琴之路開始的十分順暢，隨著其父李廷松與汪派琵琶漸漸聲名遠(yuǎn)播，與李光祖同期的弟子有很多天賦異稟、聰慧過人的，如鄺宇忠、陳澤民、鄭汝中、張棣華、王范地等，原本帶著一腔熱情練琴的李光祖開始思考，如何能在父親的羽翼下，開辟出屬于自己的天空，這樣的想法與李廷松的思慮不謀而合，此后，只要李廷松出席的重要文藝活動或交流，李光祖必定參加，琵琶作為傳統(tǒng)音樂文化中的一部分，又豈能是坐進(jìn)觀天？李光祖一時間浸泡在戲曲、古琴、文學(xué)的世界里，與各路文化音樂名流觥籌交錯間，耳濡目染了優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，視野的開闊和格局的提升為他繼承汪派琵琶奠定了扎實的基礎(chǔ)。

李光祖先生進(jìn)入中央樂團(tuán)不久，其父李廷松與世長辭，先生接下珍貴的傳派琵琶與汪派琵琶的傳承重?fù)?dān)，對琵琶又多了一份執(zhí)念。在中央樂團(tuán)的日子，先生如饑似渴的接受著中西方音樂文化碰撞出的火花，西方音樂的宏大、豐富細(xì)膩的表現(xiàn)力、繁花似錦的作品熏陶著他，最直接的影響便是打磨了他的演奏技術(shù)、豐富了他的演奏思維，使中國傳統(tǒng)器樂音樂的音色能夠與西方音樂融合，期間他隨團(tuán)出訪美國、日本等海外國家，舉辦了十多場獨奏音樂會，在國內(nèi)成功演出了《草原小姐妹》和《霸王卸甲》1，他的演奏時而剛勁豪放、氣勢恢宏，時而細(xì)膩柔美、耐人尋味，李光祖先生終于成為了名副其實的琵琶演奏家。在樂團(tuán)的日子，他的內(nèi)心一刻也未放下過對汪派琵琶的傳承傳播，獨奏音樂會必以傳派性質(zhì)為主，演奏汪派琵琶經(jīng)典曲目，他日漸成熟的演奏風(fēng)格里，透著的始終是傳承自李廷松的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ㄅc對流派的敬畏。

李光祖先生始終認(rèn)為，流派傳承可以有突破、有創(chuàng)新，但對音色的審美、技術(shù)的統(tǒng)一、版本的演奏要求不可變。在跟隨李光祖先生習(xí)琴的日子里，他的親和、質(zhì)樸、純粹令人印象深刻，最令人嘖嘖贊嘆的是他對流派傳承的嚴(yán)謹(jǐn)，這種近乎苛刻的嚴(yán)謹(jǐn)是刻在骨子里的。對待音色，他從不含糊，先生完美的繼承了汪派琵琶的獨特音色，即柔美圓潤、規(guī)矩自然、靈活多變、清透明亮，他從不放過任何在他看來與汪派琵琶要求不符的音色，為此不計上課成本，如此的孜孜不倦換來的是學(xué)生對音色的敏銳察覺度及高雅的審美，當(dāng)然，也是對汪派琵琶音色的絕對繼承。技術(shù)的訓(xùn)練，先生自有一套方法，例如輪指的訓(xùn)練，將原本是五指輪的練習(xí)先行變?yōu)槭?、中、大指的三指慢輪，他認(rèn)為五指輪的基礎(chǔ)是三指輪，應(yīng)先從三指輪練習(xí)技術(shù)動作的穩(wěn)定性，再過渡到五指練習(xí)，在這中間夾雜對音色的把握訓(xùn)練。對待基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練，先生一向是穩(wěn)扎穩(wěn)打，從不揠苗助長。流派之間光看曲目的名稱就知道存在著千絲萬縷的聯(lián)系，但演奏起來卻是南轅北撤的，他總說：“基礎(chǔ)技術(shù)是音樂自由、演奏流暢的前提，音色是流派的特色，不同的版本是立派的根基，在這上面花多少功夫都值得，這也是我父親傳承給我的。”如此嚴(yán)格的要求，正是琵琶流派藝術(shù)不可或缺的，試想，流派藝術(shù)如若跟隨時代需求及審美的變化而喪失了自身原有的特色與屬性，那傳統(tǒng)的琵琶藝術(shù)即將消亡，琵琶的歷史也將覆滅。

李光祖先生在傳播汪派琵琶藝術(shù)這件事上，并不是將其作為一種任務(wù)，而是內(nèi)化為對汪派琵琶藝術(shù)的熱愛去傳播，他立志要將汪派琵琶帶到更遠(yuǎn)的地方，與更多的人共享汪派琵琶藝術(shù)的美，在不斷地往返美國、日本等地演出之后，他于1980年旅居美國，在美國繼續(xù)他傳播汪派琵琶的事業(yè)，時至今日，在當(dāng)?shù)氐呐靡魳窅酆谜咧腥粤鱾髦?dāng)年李光祖獨奏音樂會的盛況。進(jìn)入21世紀(jì)后，國家大力發(fā)展傳統(tǒng)文化的號召使得大批文化、藝術(shù)界人士聞之振奮，李光祖先生選擇在此時回國，他說：“汪派琵琶藝術(shù)始終是屬于中國的，要在這片土地上被滋養(yǎng)?！?001年后的十幾年間，李光祖始終在為傳播汪派琵琶藝術(shù)奔波著，開汪派琵琶獨奏音樂會、錄制唱片、教學(xué)，我也是在這期間受惠于李光祖先生。汪昱庭其子汪天偉在聽過李光祖的演奏后贊嘆：“他演奏的《十面埋伏》驚魂動魄，讓人感到蓄勢待發(fā)、熱血沸騰的斗志和酣暢激烈的廝殺，更加感人的是體現(xiàn)出將士對故鄉(xiāng)的思念以及凱旋慶功中對和平的向往……”2，林石城等琵琶大師亦對李光祖的獨奏音樂會予以贊嘆，認(rèn)為“李光祖深得其父李廷松的真?zhèn)?，對汪派琵琶藝術(shù)做出很好的繼承與發(fā)展”。3

長期的實踐與教學(xué)，李光祖先生不僅擁有了自己的音樂風(fēng)格，更是逐漸形成了自己的藝術(shù)理念。多年的樂團(tuán)經(jīng)驗與國外舞臺的歷練，讓先生感到傳統(tǒng)音樂的魅力便是其跨越時代、人種、語言的極大包容性，哪怕在曲高和寡的低谷期，也能擁抱孤獨、堅守寂寞，傳統(tǒng)琵琶流派藝術(shù)更是如此，在傳承發(fā)展汪派琵琶藝術(shù)的的道路上，如何發(fā)展也值得思考。先生將汪派琵琶經(jīng)典曲目的演奏形式加以變化，在堅持傳統(tǒng)韻味、技術(shù)不變的前提下，以交響樂做琵琶的輔助，以達(dá)到恢弘博大的氣勢，最為著名的便是其委約王酩創(chuàng)作的《霸王卸甲》協(xié)奏曲，此曲本是汪派琵琶的經(jīng)典獨奏大套武曲，先生借由交響樂來重新詮釋，不僅保留汪派琵琶演奏此曲的特色，更突出了樂曲的張力。堅守傳統(tǒng)、尊重規(guī)律的同時把握不同時代的審美與藝術(shù)表現(xiàn)形式，用全新的音樂理念去詮釋傳統(tǒng)的精髓，這也是李光祖先生發(fā)展汪派琵琶藝術(shù)的理念。

李光祖先生在演奏中一直秉持真實、謙虛、質(zhì)樸、自然、不做作的風(fēng)格，這亦是他為人的信條。先生始終以德報怨，面對坎坷的人生際遇他談笑風(fēng)生間有如清風(fēng)拂山崗，無論貧困還是富裕，他對待生活始終是勤儉節(jié)約、兩袖清風(fēng)，不圖享受的，但對學(xué)生卻傾其所有，上課時先生毫無保留的對學(xué)生傾囊相授，下課了對學(xué)生猶如家人般的照顧其餐食，先生對學(xué)生、對教學(xué)的一片赤誠之心令人動容。流派的傳承除了是技術(shù)的延續(xù)，更是一種精神與理念的延續(xù)。2001年于北京紀(jì)念汪昱庭逝世五十周年紀(jì)念音樂會上，在汪天偉、王恩韶、田青等人士的見證下，先生將珍貴的具有傳派意義的“張伯年”琵琶傳贈給我的導(dǎo)師郝貽凡教授，并正式確立她為汪派琵琶第四代傳人。藝術(shù)的流傳中有“技”也有“德”，“技”的追求永無止境，“德”卻只在人心，只有將“技”與“德”合二為一，藝術(shù)思想才能升華成為精神理念，才能讓藝術(shù)之路走得長久。

注釋：

1.戴述國.《該笑了，但他還是沒有笑—寫在“李光祖琵琶獨奏音樂會”之后》，人民音樂，1988年5月.

2.汪天偉.《知音情長薪火不息—汪昱庭和“張伯年”琵琶》，樂器，2012年3月5日.

3.戴述國.《該笑了，但他還是沒有笑—寫在“李光祖琵琶獨奏音樂會”之后》，人民音樂，1988年5月.