淺談二胡在器樂合奏中的應(yīng)用

（信陽師范學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院,河南信陽 464000）

民族樂器二胡（奚琴）最早起源于唐朝，距今已有1500年的歷史，經(jīng)過宋代、元代的發(fā)揚，令越來越多的二胡作品呈現(xiàn)出一定的演奏意境。歷經(jīng)時代的更迭，二胡藝術(shù)所彰顯出的價值不再是以單一的傳統(tǒng)文化為導(dǎo)向，而是通過國際化舞臺，向世界人們傳達一種文化觀念。從演奏形式上來看，《二泉映月》《第一二胡狂想曲》《賽馬》等膾炙人口的獨奏作品，可通過音色、音調(diào)等方面的轉(zhuǎn)換，令其具備不同的抒發(fā)之情。同時，二胡也可與其他器樂進行合奏，通過不同器樂的交互合作，提高曲目演奏的流暢性與協(xié)調(diào)性，為樂曲建構(gòu)一種情感層面的溝通環(huán)境，令人們產(chǎn)生思想層面的共鳴，進一步提高器樂對作品想要傳達意境的演奏效果。

一、二胡作品的音樂風(fēng)格

伴隨著民族藝術(shù)的發(fā)展，以二胡為代表的各類民族樂器也逐漸與人們生活形成深度融合，特別在多元化的需求之下，二胡在音樂作品風(fēng)格上也正向時代化方向所轉(zhuǎn)變。受到地域因素的影響，二胡演奏在具體呈現(xiàn)過程中存在一定的差異性，例如題材、意境等方面，但是從作用載體上來講，二胡樂器本身作為音樂文化傳輸?shù)谋举|(zhì)卻未受到較大的影響。反之，通過二胡樂器自身所具備的屬性，可進一步闡釋出具有固定特色的音樂風(fēng)格。不同二胡作品在演奏過程中，受到藝術(shù)家情感因素的導(dǎo)入，為作品賦予一定的藝術(shù)屬性，在不同維度的塑造下，為作品注入靈魂，進而為聽眾與作品之間建構(gòu)一個溝通橋梁。不同派系的作品在價值融入過程中，其所彰顯出情感價值具有差異性，例如豪放派、婉約派、柔美派、歌頌派等，不同敘事風(fēng)格的作品在具體闡述過程中，也將隨著演奏意境的轉(zhuǎn)變，為作品本身賦予一個新的曲風(fēng)、曲貌。此外，二胡作品受到時代因素的影響，通過中西方音樂文化的交流，為二胡多元化發(fā)展提供平臺，通過藝術(shù)層面的展示，可深度描寫出作者的價值觀、情感觀等，對聽眾形成情感層面的指引。例如，在文化運動時期，二胡音樂作品的呈現(xiàn)多以婉約派為主，通過獨曲演奏，為二胡賦予后現(xiàn)代主義的文化意義。在新中國建設(shè)初期，二胡作品逐漸向敘事風(fēng)格所轉(zhuǎn)變，通過民族文化屬性，描述出基層人們艱苦奮斗的意志，同時也彰顯出作者對未來美好生活的向往之情。伴隨著社會的不斷發(fā)展與進步，二胡音樂逐漸向國際化方向所轉(zhuǎn)變，其打破原有的線條式旋律，采用混音、動音的形式，為演奏風(fēng)格增添了現(xiàn)代元素，以拓寬二胡樂器的演奏范圍。

二、二胡音樂藝術(shù)中民族音樂風(fēng)格的表現(xiàn)

我國作為一個多民族國家，在歷史文化的傳承下，以區(qū)域為代表的民族文化呈現(xiàn)出不同的屬性，例如戲曲、器樂等民族特色化元素，受到地理環(huán)境、人文環(huán)境的影響，在不斷形成與演變過程中，令其形成具有明確色彩的文化特征。其中跨度變化較大的為南方婉約派與北方豪放派，通過細致化與粗獷化的文化解讀，可進一步為整個音樂風(fēng)格的呈現(xiàn)提供色彩元素、藝術(shù)元素等。此外，以歷史文化為雛形的藝術(shù)積累，已經(jīng)由最初的音樂展現(xiàn)形式轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)展現(xiàn)形式，進一步彰顯出地域文化魅力。從人們既有的生活方式而言，二胡音樂藝術(shù)的演變，是建立在人們對事物認知能力之上的一種錯位現(xiàn)象，其不會因為某一類事物所具備屬性特征為定位，而是通過多種文化藝術(shù)的共生，建構(gòu)出符合當前社會發(fā)展的耦合氛圍，且音樂所具備的符號特征是建立在人們生活、語言交流之上來實現(xiàn)的，這就為二胡音樂藝術(shù)與民族音樂藝術(shù)的融合搭建一個融合路徑，保證各項音樂手法的呈現(xiàn)不再局限于固定的音樂表達中，而是通過不同屬性的界定，分析出不同音樂風(fēng)格內(nèi)的藝術(shù)特征，進一步彰顯出二胡音樂藝術(shù)的本位價值，同時也可為民族音樂風(fēng)格提供有效載體，為音樂注入不同的詞匯、旋律，增加其藝術(shù)氣息。[1]

三、二胡在器樂合奏中的應(yīng)用

二胡樂器的演奏形式具有多元化特點，其可通過不同情感抒發(fā)、情境滲透，彰顯出不同的音樂意境，二胡即可作為獨奏樂器，也可與其他樂器相結(jié)合，制定出符合當前演奏情境的曲風(fēng)、曲貌等，例如二胡與嗩吶、琵琶、古箏等樂器的合奏，可令整個藝術(shù)彰顯內(nèi)容呈現(xiàn)出不同價值屬性。此外，二胡作為一種民族傳統(tǒng)類樂器，其在具體彰顯某一類音樂屬性時，可通過不同演奏形式，進一步確定出與音樂內(nèi)容呈現(xiàn)出對等關(guān)系的音樂藝術(shù)。例如，二胡樂器與喜劇類音樂的結(jié)合，以音樂屬性為闡述點，通過不同音樂行為的建設(shè)，令整個音樂的表達意境呈現(xiàn)出一定的對等性。同時，二胡樂器本體所具備的多元屬性，不再局限于一定固定系統(tǒng)中，而是通過音色、音調(diào)的轉(zhuǎn)變，令音樂系統(tǒng)所呈現(xiàn)出的意境可進一步彰顯出傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)價值。二胡樂器所具備的韻律性特點，可為整個音樂內(nèi)容的闡述不再是以單一的論調(diào)為主，而是通過不同音色領(lǐng)域的配合，令樂器超脫于傳統(tǒng)的藝術(shù)傳輸范疇，與其他樂器形成鮮明對比，以從多個層面彰顯出藝術(shù)的本位價值，提高音樂演奏的觀賞性價值。[2]

（一）二胡與傳統(tǒng)民族樂器合奏中的應(yīng)用

二胡與民族樂器的融合充滿著時代性、歷史性、文化性特點，通過歷代人民對音樂藝術(shù)的整合，令二胡樂器不再固定于某一個演奏范圍內(nèi)。此外，通過不同音樂場景的運用，可更加深刻的發(fā)揮出二胡樂曲所具備的寫實特性。但受到不同地域的影響，二胡音樂在具體闡述的過程中，是建立在主觀情感之上，通過與不同民族樂器的結(jié)合，建構(gòu)出一種基于地域?qū)傩缘囊魳翻h(huán)境，以充分彰顯出音樂文化的抒發(fā)能力。從演奏形式來看，二胡屬于弦樂器，整個演奏意境較為悠揚，可全過程貫穿到音樂系統(tǒng)中，令合奏曲目呈現(xiàn)出一定的過渡性特點，特別是在打擊類樂器的融合中，二胡樂器本身所具備的協(xié)調(diào)性功能，令其不再局限于某一個特定的音樂輸出點中，而是通過不同音樂手法的彰顯，令其具有音樂協(xié)調(diào)能力，進一步增強音樂屬性。例如二胡樂器與琵琶合奏的《神話》曲目，兩者均屬于弦樂器，與打擊類樂器融合特性具有一定的差異性，但二者在演奏的過程是中，音色、音調(diào)等方面的浮動，令整個音樂內(nèi)容體系具備線性節(jié)奏。通過二胡的長弓演唱節(jié)奏與琵琶的輪、滾彈唱節(jié)奏，可令其在某一個音位處迅速實現(xiàn)短音與長音之間的轉(zhuǎn)換、過渡，通過短促間歇的演奏形式，令樂曲的重音處與高潮部分具有一定的強化效果，以描述出曲目所具有的演唱意境。[3]

（二）二胡與現(xiàn)代西方樂器合奏中的應(yīng)用

從音樂審美形式來看，不同文化視域下，音樂文化、藝術(shù)價值具有一定的差異性，特別是對于中西方地域來講，不同音樂屬性的呈現(xiàn)下，其均代表著人們的情感向往，通過不同音樂元素的界定，令整個音樂體系所呈現(xiàn)的藝術(shù)范疇具有關(guān)聯(lián)特性，然后以不同的音樂載體為呈現(xiàn)，進一步分析出音樂本身所具備的某類藝術(shù)含義。我國傳統(tǒng)的民族樂器與西方樂器相比，演奏形式、制作工藝上都存在著較大的區(qū)別，西方樂器多以金屬類為主，而我國民族樂器則多以木質(zhì)類為主，受到樂器敲打力度、敲打節(jié)奏的影響，樂器所呈現(xiàn)出音樂屬性具有一定的差異性。從演奏屬性來看，西方樂器具有音域廣、音色優(yōu)質(zhì)的特點，特別是在音樂多元化的發(fā)展趨勢下，以鋼琴、小提琴等為主的西方樂器逐漸與我國本土音樂文化相融合。而二胡等民族性弦樂傳統(tǒng)樂器，通過琴弦的揉、輪、點可精準的彰顯出作者的情感。以二胡樂器為載體的音樂演奏體系，可真正以音樂為平臺實現(xiàn)文化、情感層面的應(yīng)用。例如，由郎朗與趙本山在某次節(jié)目中，通過鋼琴與二胡樂器共同演奏的《賽馬》，為中國元素的導(dǎo)入添加西方元素，這對于民族傳統(tǒng)樂器與西方樂器的融合提供一個演奏路徑。通過二胡樂器悠揚、長遠的曲風(fēng)，鋼琴歡快的意境，令整個音樂呈現(xiàn)出一定的特色性，其即可表達出草原豪放的情懷，又可通過鋼琴的節(jié)奏感，襯托出音樂的藝術(shù)性。此外，二胡樂器的民族化呈現(xiàn)，可為中國傳統(tǒng)音樂文化的弘揚提供基礎(chǔ)保障，不同文化在同一平臺上進行價值彰顯時，表演者為觀眾所傳達的情感已經(jīng)脫離出音樂本身，其是以帶有民族文化的音樂符號為載體，對音樂藝術(shù)價值進行具體化呈現(xiàn)，進而為不同樂器之間提供融合路徑。[4]

（三）二胡與流行樂器合奏中的應(yīng)用

民族音樂的流行化已經(jīng)成為現(xiàn)階段音樂發(fā)展的一個重要導(dǎo)向，其不僅僅局限在樂器本身，而是通過不同樂器之間的演奏屬性，為樂器賦予新的藝術(shù)意義。對于二胡樂器與流行類民族音樂的融合形式來講，通過二胡樂器傳統(tǒng)文化元素的融合，令整個音樂呈現(xiàn)出一定的拓展性，且相關(guān)價值導(dǎo)向中，以二胡樂器為載體的樂曲實現(xiàn)，可對流行類民族音樂體系打造出一種文化意境。從音樂演變形式來看，音樂演奏形式的轉(zhuǎn)變，可以映射出不同環(huán)境下人們的一種生活向往，通過符合時代元素的音樂創(chuàng)造，令以音樂為平臺的價值觀、情感觀導(dǎo)入更加具有親民化，這樣人們在對音樂文化進行解讀時，將不再局限于固定的音樂框架中，而是以某一種意識形態(tài)為出發(fā)點，對音樂內(nèi)容形成一種共鳴式的解讀。二胡音樂在演奏過程中，可通過樂器本身所代表的含義，彰顯出具有一定質(zhì)感的音樂文化體系，通過現(xiàn)代樂器與民族樂器的碰撞，令音樂演奏呈現(xiàn)出文化傳播效果，深層次激發(fā)出人們對音樂文化的認同感，進而為二胡民族傳統(tǒng)樂器的弘揚提供平臺。[5]

四、結(jié)語

綜上所述，二胡作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一，通過樂器彰顯出的音樂文化，可令整個音樂情感輸出具有一定的歷史性與文化性。為進一步加強二胡樂器的演奏深度，可充分挖掘出二胡樂器與其他樂器存在的融合屬性，結(jié)合演奏背景設(shè)定出協(xié)調(diào)性、意境性的曲譜，提高音樂辨識度，為人們提供更為優(yōu)質(zhì)的視聽服務(wù)。