塔基斯

巴塞羅那現代藝術博物館 Barcelona Museum of Contemporary Art

1“塔基斯” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

塔基斯

2019年11月22日—2020年4月19日

策劃人：蓋伊·布雷特（Guy Brett，批評家和獨立策展人）、邁克爾·韋倫（Michael Wellen，泰特國際藝術策展人）、薩利特·格蘭達斯（Teresa Grandas，巴塞羅那現代藝術博物館）

展覽地點：巴塞羅那現代藝術博物館

2“塔基斯” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

塔基斯（Takis）是20世紀60年代先鋒實驗藝術的開創(chuàng)者之一，他的作品研究了藝術、科學和哲學研究之間的關系。在70多年的職業(yè)生涯中，塔基斯創(chuàng)作了一些極具影響力、創(chuàng)新性和趣味性的20世紀藝術作品。通過這些作品，他重新創(chuàng)造了與能量有關的雕塑、繪畫和音樂形式。雖然他最早的雕塑作品參考了古希臘文化中的很多元素，但他后來成為了一名創(chuàng)新者，將自然之力融入到作品中，最集中的體現是將磁力、光和電融入在雕塑、繪畫以及行為藝術中。他的創(chuàng)作從形象化轉向了與實驗性的抽象化更緊密相關的作品。

藝術家最具有代表性的成就包括：雕塑作品《信號》，其創(chuàng)作受到鐵路信號和經常閃爍的燈光啟發(fā)；創(chuàng)始于20世紀50年代末、首次在巴黎伊利·斯克萊爾畫廊（Galerie Iris Clert）展出的電磁雕塑，用磁鐵將金屬物體懸浮在空間中。1964年，他的作品成為倫敦信號畫廊（The Gallery Signals London）的名字來源。聲、光、電和磁能是藝術家豐富且非常個人化語言的主要元素，從他創(chuàng)作生涯的一些重要作品中可見一斑。

這次展覽是他在巴塞羅那的首次作品個展。展覽的重要紀錄片部分提到了塔基斯與信號畫廊（Signals Gallery）、相關出版社、麻省理工學院（MIT）、藝術工作者聯(lián)盟（AWC），以及當時其他激進空間、畫廊和團體的關系。1968年，他是第一批被邀請到麻省理工學院高級視覺研究中心的藝術家之一，該研究中心由喬治·凱佩斯（Gy?rgy Kepes）創(chuàng)立。1969年，他從紐約現代藝術博物館撤走了他的一件藝術品，促成了激進主義者團體——藝術工作者聯(lián)盟的成立。

3“Takis” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

本次展覽致力于展現藝術家所探索的電磁宇宙的自然詩意與美麗，讓觀眾認識到使世界生氣勃勃的無形力量。塔基斯擁抱技術，在他的作品中運用了工業(yè)碎片和科學技術，并賦予其存在的意義。在他的整個職業(yè)生涯中，他創(chuàng)作了類似天線的“信號”，想象這些“信號”可以接收和傳輸遙遠宇宙事件的訊息，還有使用磁鐵、電流和觀眾參與來產生共振和隨機聲音的音樂裝置。這樣的發(fā)明使塔基斯贏得了國際先鋒派的贊賞，包括美國“敲打詩派”和馬塞爾·杜尚等藝術家。

在巴塞羅那現代藝術博物館，參觀者會看到如森林般的“信號”雕塑，以及將廢棄飛機儀表盤和受雷達啟發(fā)而制作的磁性物體結合在一起的作品。作品《演奏會》中的聲音，配合緩慢流淌的《銀音樂領域》和《鑼》一起共同完成了一次完美的展示。

塔基斯作品

塔基斯的早期作品受到古希臘、埃及和基克拉迪藝術的啟發(fā)。1952年，在學會鑄造、鍛造和焊接金屬之前，他嘗試用石膏塑造人物。整個20世紀50年代，他都在實驗不同的材料和形式。從他的作品《花與偶像》中可以看出他對于“對比”的探索，作品的金屬光澤與有機形態(tài)形成了鮮明對比。

在20世紀60年代初期，塔基斯創(chuàng)作了各種各樣的“電磁裝置”，以畫廊的底座、墻壁和天花板作為他藝術創(chuàng)作的參照點。這些裝置挑戰(zhàn)了雕塑的傳統(tǒng)慣例。電磁波穿過這些空間，使各個元素保持懸浮狀態(tài)。這一區(qū)域的作品擺放在一起，類似于塔基斯20世紀60年在紐約亞歷山大·伊奧拉（Alexandre Iola）畫廊中的電磁裝置展覽現場。

《昆蟲》

塔基斯創(chuàng)作了名為《信號》的輕薄而靈活的雕塑。早期的“信號”系列作品類似于無線電接收器，塔基斯反思了它們是如何與溝通和聯(lián)系相關聯(lián)的。

對他來說，它們“就像汽車電子天線、避雷針……它們構成了一種現代象形文字……”作品的基底是用鍛造的金屬制作而成的，在某些作品中，還使用了第二次世界大戰(zhàn)期間美國軍用吉普車上常見的彈性無線電天線，天線在底座上高高立起，成為宇宙空間和距離的一個指示器。

《電磁芭蕾舞》

軟木、電磁鐵、油漆、鋼材、金屬絲和木材是這件作品的核心。懸浮的球和軟木塞有金屬底座，可以讓它們在電磁電荷的作用下跳動。塔基斯觀察到：那是真正的運動，不是幻覺，它會吸引觀眾參與。它不再是一個花招，而是一個觀眾參與其中的物理事實。

《磁性墻》

塔基斯1961年開始創(chuàng)作“磁性墻”系列。這些單色畫的畫布后面藏有磁鐵，懸掛的金屬物體被這些磁鐵吸引，徘徊在畫布表面上方。由此產生了繪畫的延展，其中抽象元素不是被繪制在畫布上，而是漂浮在其上方的空間中。塔基斯曾說他的作品是在創(chuàng)造“空間中的行為”，而不是之前許多藝術家追求的“空間幻覺”。

《電磁鐵》

一塊強大的磁鐵吸著一根懸浮的針，顯示磁力可以超越萬有引力定律。塔基斯說：“電磁是一種無限的、看不見的東西，它不屬于地球，它是宇宙的，但是它可以被引導。我想讓它可見，以便傳達它存在的信息，并讓人們知道它的重要性；我想讓這個看不見、無色、無感官、裸露的世界變得可見，它不會刺激我們的眼睛、味覺和性。這是純粹的思想?！?/p>

《雷達》

4“Takis” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

塔基斯對雷達和地磁的探索與他了解宇宙的渴望緊密相關。他在1961年的自傳中闡釋：“我總是被機場和它們強大的雷達所吸引，它們能慢慢地轉向，搜尋在太空中盤旋的金屬物體，就好像它們是記錄宇宙事件的巨大儀器……要是有像雷達這樣的儀器，我就能捕捉到異空間的音樂……如果這個物體能夠在轉動時捕捉并傳輸聲音，我的想象力就會獲勝?！?/p>

《信號》

塔基斯20世紀70年代的《信號》雕塑使用了希臘內戰(zhàn)時期的炸彈碎片，它們是從藝術家雅典工作室周圍的山坡上收集的。這些材料的使用將戰(zhàn)爭的遺留物變成了美與沉思的紀念碑。塔基斯迷戀一切能量表現，無論微小或巨大，因爆炸而形成的炸彈碎片正與此息息相關。塔基斯說：“有時候，我引爆材料是為了增加能量的流動并觀察它的影響。”

《電燈》（Télélumières）

黃銅、電磁鐵、鐵制機器零件、燈泡、油漆、線繩、鋼和木頭等材料讓塔基斯成為操縱電子組件的專家。1962年前后，他開始將汞弧整流器應用到他的工作中，這些發(fā)光的藍色閥門利用磁力將交流電（AC）轉換成直流電（DC）。在20世紀70年代之前，它們通常用于電氣化鐵路、變電站和無線電。對塔基斯來說，這些閥門除了原有的功能外，還具有重要的視覺意義。他利用它們讓觀眾意識到周圍的能量場。

《鑼》

塔基斯基金會內部的露天劇場空間，展示了塔基斯的作品，圍繞著中央的《鑼》，放置著塔基斯的其他作品。這件巨大的樂器由銹跡斑斑的油罐壁制作而成。在能量的轉變中，這個儲存化石燃料的容器現在成為了制造冥想和共振聲音的工具。受禪宗的啟發(fā)，塔基斯的作品常常與他對個人與宇宙的聯(lián)系的沉思相關。塔基斯說：“在最孤獨的時候，我感到最幸福。”