約翰娜·烏蘇耶塔：生活的工具

牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Modern Art Oxford

1“約翰娜·烏蘇耶塔：生活的工具”牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場

2“約翰娜·烏蘇耶塔：生活的工具”牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場

約翰娜·烏蘇耶塔：生活的工具

2020年2月8日—3月15日

展覽地點：牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館

“我媽媽總說我在學(xué)習(xí)讀寫之前就開始學(xué)編織了。手對我來說是一個無法分離的工具。”

——約翰娜·烏蘇耶塔，2019

烏蘇耶塔通過對材料、尺度和手工工藝的處理，將人性從工業(yè)中抽離出來。“生活的工具”展覽促使我們?nèi)ニ伎寄切┍缓鲆暤娜祟愋袨?，以及?chuàng)造出我們在日常生活中不假思索地去依賴的物品和技術(shù)所需要的努力。

在約翰娜·烏蘇耶塔看來，從她在藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)的早期開始，她一直希望把她的作品帶到現(xiàn)實世界中去。這是一種挑戰(zhàn)邊界的方式，也是一種測試方式——測試她的作品在不同環(huán)境中如何表現(xiàn)，以及世界對它的反應(yīng)。

1974年，約翰娜·烏蘇耶塔出生于智利圣地亞哥，現(xiàn)工作并生活在紐約?？p紉和制作物品，是她日常創(chuàng)作實踐的一部分。藝術(shù)家的手工制作，類似于她所謂的“貿(mào)易”，特意將美術(shù)、工藝、應(yīng)用藝術(shù)與制造工藝集結(jié)在一起探索商業(yè)化的生產(chǎn)方法。烏蘇耶塔所接受的藝術(shù)教育將正規(guī)美術(shù)教育與實用工藝技能教學(xué)相結(jié)合，其中包括與智利南部的馬普切人合作學(xué)習(xí)他們復(fù)雜的編織技術(shù)，并結(jié)合危地馬拉的天然染色工藝，同時她也學(xué)習(xí)了刺繡，還有來自她家族女性的縫紉和制模技藝。

合作既是一種藝術(shù)策略，也是支持烏蘇耶塔工作的政治承諾。因為她的行為，紡織品的使用和正在進(jìn)行的出版項目往往涉及其他人的投入和專業(yè)知識。這是后獨裁統(tǒng)治下的智利，藝術(shù)家早期職業(yè)生涯所要面臨的情況。在這里，由于幾乎完全沒有國家藝術(shù)基金，藝術(shù)只能在像圣地亞哥的智利畫廊這樣的公共藝術(shù)空間進(jìn)行創(chuàng)作和展覽，這些不穩(wěn)定的流動空間由藝術(shù)家主導(dǎo)。

3“約翰娜·烏蘇耶塔：生活的工具”牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場

4“約翰娜·烏蘇耶塔：生活的工具”牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場

在過去的20年里，烏蘇耶塔的藝術(shù)實踐探索了藝術(shù)家所描述的“勞動對人類技術(shù)、歷史、社會的影響以及它與自然的聯(lián)系”。1999年，這位藝術(shù)家開始創(chuàng)作毛氈雕塑，精確地再現(xiàn)了硬件工具、工業(yè)機(jī)械和各種制造零件，例如鏈條與齒輪、水槽、管道和水龍頭。這些作品經(jīng)常被安裝在工業(yè)場所，在那里，她創(chuàng)造的對象很有可能會出現(xiàn)；或者藝術(shù)家根據(jù)自己身體的大小將這些藝術(shù)作品以放大的比例呈現(xiàn)，例如在第一展廳展出的超大毛氈雕塑。

烏蘇耶塔通過創(chuàng)作具有移動和運動潛力的毛氈雕塑來“賦予物體生命”。運動連接了她作品許多看似不同的方面——從暗指操控的鏈條和齒輪、水流通過的毛氈水龍頭，到通過畫中的循環(huán)動作、穿著時被激活的衣服來追蹤自己身體的運動。這一潛在的主題訴說了她對建構(gòu)和功能的濃厚興趣：烏蘇耶塔在創(chuàng)造出天然材料制作的替代品之前，會非常仔細(xì)地研究這個對象，了解它的機(jī)制。這讓人想起了人工制品和自然世界之間的對稱性。烏蘇耶塔相信人造物品和設(shè)計方案往往來源于自然現(xiàn)象，將生物創(chuàng)新轉(zhuǎn)移去改進(jìn)日常工作或物體（如金屬鉸鏈模仿昆蟲翅膀的運動）。烏蘇耶塔有力地證明了這些仿生學(xué)的原理：受到自然啟發(fā)的方案為人類獲取了可持續(xù)的生活和生產(chǎn)。

在掛有壁畫的旁邊第二展廳中，收藏品是一組手工制作而成的簡單服裝，讓人聯(lián)想到工廠工人的制服。這些衣服的布料來自危地馬拉一家工廠的舊牛仔褲，烏蘇耶塔重申了她的承諾：在可能的情況下重新利用已有的材料。這些服裝是為牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館的工作人員量身定做的，工作人員將在展覽的開幕之夜穿上它們，在這樣的過程中將它們激活為“可穿戴的雕塑”。這樣的表演參與是烏蘇耶塔的藝術(shù)實踐一直以來的特點——不斷模糊物體之間的界限和行動。

5“約翰娜·烏蘇耶塔：生活的工具”牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場

在第三展廳，一件影像作品由小投影展示，作品拍攝于智利中部比奧比奧地區(qū)托梅市的一家歷史悠久的紡織廠，智利80%的羊毛紡織品都是由它生產(chǎn)的。烏蘇耶塔的無聲電影是用一種近乎過時的8毫米膠片技術(shù)——超8攝像機(jī)拍攝的，影像被投射到工廠編織的一塊織物上。在2008年之后，這家工廠逐漸破產(chǎn)，經(jīng)營規(guī)模也隨之而減小。鏡頭在廣闊而似乎被遺棄的工業(yè)空間中穿行，顯示工廠仍在運作，并通過剪輯羊的鏡頭暗示產(chǎn)品的制作來源。

約翰娜·烏蘇耶塔說：“我不認(rèn)為繪畫一定要掛在墻上。它是一個你可以在其周圍走動的物體，而不是一個平面。我認(rèn)為它們是雕塑。我所有的東西都是空間裝置。”

占據(jù)最后一個展廳的是烏蘇耶塔正在進(jìn)行的獨立抽象繪畫系列。作品的題目列出了烏蘇耶塔創(chuàng)作它們的月份、年份和所在城市，體現(xiàn)了藝術(shù)家花費在制作繪畫作品上的時間（它們的復(fù)雜設(shè)計所隱含的勞動力）。這一系列的作品始于2013年，這些大尺幅的紙，常常被涂上靛藍(lán)色、黃色或其他天然染料，并通過透明框架的支撐轉(zhuǎn)化成三維物體，固定在當(dāng)?shù)鼗厥盏哪静牡鬃?。這一抽象系列作品，無論是精密的還是手工的，都包含了變化和不精確的元素，同時從對稱的幾何圖形和自然界中的“黃金比例”中獲得靈感，既有圖解又有與人體的深刻聯(lián)系，它們指出了人體有機(jī)生長和更新的潛力。