高校藝術(shù)教育中聲樂表演與舞蹈的關(guān)系探究分析

【摘要】在當(dāng)今注重素質(zhì)教育的高校教育教學(xué)環(huán)境下，藝術(shù)教學(xué)逐漸備受重視，作為藝術(shù)重要內(nèi)容的聲樂藝術(shù)教學(xué)發(fā)展也隨之受到重視。聲樂表演作為聲樂藝術(shù)極其重要的一部分，是將聲樂演唱技巧與肢體表演相綜合的一種藝術(shù)形式，因此被納入聲樂藝術(shù)的教學(xué)內(nèi)容之一。藝術(shù)中的舞蹈同樣通過肢體語言表達作品，跟表演密不可分。將高校教育中的聲樂表演與舞蹈結(jié)合起來分析，舞蹈的某些基礎(chǔ)訓(xùn)練對于聲樂表演同樣適用且在教學(xué)效果方面起到了極大的推動作用。為了聲樂表演與舞蹈在高校的藝術(shù)教育中能獲得一定的交流與合作提升，事先對二者的具體分析、兩者的關(guān)系探究以及在教學(xué)中的實施思考等就顯得尤為重要，這也可能對聲樂表演還有舞蹈在高校的教育發(fā)展起到一定的推進作用，進而推動高校素質(zhì)教育的進度，本文就對聲樂表演和舞蹈之間進行具體的的探究與分析。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;肢體動作;舞蹈;藝術(shù)審美;情感表達;教學(xué)

【中圖分類號】J712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0143-02

【本文著錄格式】李夢迪.貝多芬《第九交響曲》創(chuàng)作的風(fēng)格分析[J].北方音樂，2020，05（10）：143-144.

一、聲樂表演藝術(shù)的特征

“聲樂表演的基本任務(wù)就是運用優(yōu)美的嗓音，通過生動的表演來塑造聲情并茂的藝術(shù)形象?！甭晿繁硌菟囆g(shù)來源于生活，來源于文學(xué)作品，也可能來源于一個一閃而過的想法，它以歌聲和身體作為載體，向外傳達喜怒哀樂的生活與豐富的思想感情，有著較強的抽象性、多變性、復(fù)雜。表演類的藝術(shù)的共同之處，皆借用語言還有形體肢體動作的因素來進行表達，聲樂表演也不例外。聲樂表演講究“韻”，在唱技上對歌曲的音色、力度、感情表達等都有嚴(yán)格的要求，在“氣韻”“韻味”兩個特征上也有著濃厚的中國古代藝術(shù)特色的特征，這也是聲樂藝術(shù)歷史悠久的體現(xiàn)之一。

二、舞蹈藝術(shù)的特征

《舞蹈基本原理》提到，舞蹈是憑借人體來表情達意的藝術(shù)，以人為媒介，以動作姿態(tài)為語匯，在時間的變化中以空間的審美形式來表達思想和感情、體現(xiàn)生命的符號。中國舞蹈的特征表現(xiàn)為氣韻通貫，神形具備，其運動形態(tài)，最終也歸結(jié)到表演的“氣韻”，“氣韻”中國舞蹈的內(nèi)核。可見，舞蹈的核心重點在一個“韻”字，要想表現(xiàn)好舞蹈的意境和內(nèi)容，就得打好氣韻、身韻的基礎(chǔ)，這是舞蹈的核心。舞蹈離不開身體和肢體，像舞蹈常用到的“蘭花掌”“山膀”“大掖步”等，無一不是一種肢體語言，舞蹈就是通過這些肢體部位的動作組合連接形成了一個個完整的舞蹈作品，來表現(xiàn)人情世故、喜怒哀樂。

三、聲樂表演與舞蹈表演的關(guān)系

（一）相同點

1.同歸于藝術(shù)：藝術(shù)跟普通學(xué)科不同，它對參與者的身體素質(zhì)或者是抽象思維都有一定要求，鍛煉的是參與者的想象力和實踐力。作為藝術(shù)二者都來源于生活，創(chuàng)作皆可能受生活啟發(fā)，二者又均服務(wù)于生活，藝術(shù)作為文化的一種轉(zhuǎn)播載體，向人民群眾的藝術(shù)需求提供精神食糧，以提高人民生活質(zhì)量和人民整體綜合素質(zhì)為最終目標(biāo)。

2.思維性：在《聲樂演唱藝術(shù)的思維與方法研究》中提到，在聲樂表演中演唱者在演唱前往往會進行一定的思維過程，在頭腦中提前設(shè)計好聲音形象，以便于在演唱時調(diào)動自己的積極思維，緩解緊張情緒，靈活應(yīng)對突發(fā)情況，思維在很大程度上決定著聲樂演唱者的演唱效果。舞蹈表演也是如此，通過多年學(xué)習(xí)舞蹈、參加各種演出的經(jīng)驗所得，演出前，舞者會在腦海中提前設(shè)計、溫習(xí)好動作力度、幅度等，為正式演出做好心理熱身，也便于應(yīng)對場上可能發(fā)生的突發(fā)情況，這一點在舞蹈的教育教學(xué)方面，也經(jīng)常把表演前的思維性潛移默化地影響給學(xué)生了，以便成功地完成藝術(shù)表演。

3.肢體語言動作運用：關(guān)于聲樂演唱，肢體動作的應(yīng)用再常見不過，關(guān)于在聲樂表演中出現(xiàn)的肢體動作表演需要表演者行云流水進行，當(dāng)演唱者在表演過程中處于興奮狀態(tài)時，肢體動作或許就會出現(xiàn)。在《聲樂理論研究與技巧訓(xùn)練》一書中，關(guān)于聲樂表演中形體的運用一部分，書中說到一個演員歌唱藝術(shù)水平高低，不單是用美好的聲音和各自獨具個性、自如流暢的歌聲來打動觀眾，還需要輔以舞臺形體表演的技巧和合理運用，比如形容祖國大好河山的胸前劃手，描繪姑娘面容嬌羞時女性用蘭花指撫摸自己臉龐諸如此類。在聲樂表演這一藝術(shù)中，肢體的動作可以用來表現(xiàn)作品本身的內(nèi)容，肢體動作可以體現(xiàn)演唱者的演唱狀態(tài)，良好的表演狀態(tài)便能夠更好地表現(xiàn)作品;聲樂表演中的肢體動作可以用來輔助表達詮釋作品想要流露的感情，表演者表演哀傷時彎腰掩面、表演快樂時笑顏如花般的轉(zhuǎn)圈拍手等，在歌聲本身的基礎(chǔ)上更直接地表達了感情;聲樂表演中的肢體動作可以用來幫助受眾群體接受并理解作品，當(dāng)代藝術(shù)的受眾群體年齡層面覆蓋極廣，甚至可以說沒有不能接受藝術(shù)的年紀(jì)，考慮到這樣廣大且多樣化的受眾群體，表演者要將作品升級到更易接受的地步，肢體動作的應(yīng)用就起到了這樣一舉兩得的作用。這是在聲樂表演中肢體動作的運用所起到的一些作用。在舞蹈表演中，肢體的應(yīng)用更為重要。蘇珊朗姆說過，舞蹈是一種“表現(xiàn)人類情感的知覺形式”，之所以說是“知覺形式”，就是因為舞蹈直接通過身體動作來表達。在袁禾老師的《舞蹈基本原理》一書中提到過，舞蹈是人體動作的藝術(shù)的藝術(shù)，則動作即使舞蹈的本體。舞蹈的肢體動作，用于表現(xiàn)作品思想、表達作品感情，也用于表現(xiàn)作品本身，當(dāng)然同上文的聲樂表演一樣，也可用于幫助觀眾群體理解作品。綜合聲樂與舞蹈表演的肢體語言的共同性可見二者運用肢體的一個主要原因都是想要通過動作更好地展現(xiàn)作品中的“韻味”，一切都圍繞著突出表現(xiàn)二者的特征。

（二）不同點

1.表現(xiàn)載體：聲樂表演與舞蹈表演在表達載體上有著本質(zhì)上的不同，雖然二者均屬于舞臺表演藝術(shù)，但聲樂主要通過嗓音來傳達藝術(shù)作品，而舞蹈則主要通過身體部位的肢體動作來傳達藝術(shù)想法，在傳達表現(xiàn)作品的載體有著根本上的不同。

2.肢體動作區(qū)別：在聲樂表演中，肢體動作更偏向于簡單的單一基礎(chǔ)的表現(xiàn)類動作，然而，舞蹈表演的肢體動作跟聲樂表演的肢體動作相比遠(yuǎn)要復(fù)雜多樣，聲樂表演中的動作放在舞蹈表演中，應(yīng)是屬于最基礎(chǔ)的形體類的單一動作范圍，在二者教育中，聲樂表演的肢體方面的訓(xùn)練則是在舞蹈教育中的形體訓(xùn)練范圍。

四、當(dāng)代高校聲樂表演教育教學(xué)探究分析

（一）聲樂表演教育中出現(xiàn)的問題

針對本論文論題中的聲樂表演與舞蹈的關(guān)系，拋開在當(dāng)代高校教育中舞蹈教育極強的專業(yè)性，當(dāng)代高校藝術(shù)教育的聲樂表演教育中，學(xué)生們在舞蹈的肢體方面面臨著大大小小、各種各樣的問題。進入高校的聲樂表演學(xué)習(xí)，由于有的學(xué)生學(xué)前未能接受到專業(yè)全面且科學(xué)的舞蹈形體訓(xùn)練，導(dǎo)致聲樂表演中排練及表演時出現(xiàn)肢體僵硬、不能好好表達作品內(nèi)容與情感、表演過程枯燥無味等現(xiàn)象，嚴(yán)重影響了聲樂表演教育的教學(xué)進度與效果，可見對于接受高校藝術(shù)教育的聲樂相關(guān)專業(yè)的學(xué)生而言，肢體是阻礙他們提升自我專業(yè)水平的一個關(guān)鍵。

（二）教育教學(xué)改進提議

在謝穎老師的《論聲樂表演藝術(shù)的形體語言》一文中提到，聲樂藝術(shù)中的形體語言是表演主題內(nèi)部演唱心理的外在表現(xiàn)，也是詞曲作者完成作品一度創(chuàng)作后，歌者在二度創(chuàng)作后的肢體表現(xiàn)，只有聲樂藝術(shù)與形體語言恰當(dāng)而合理的配合，才能展現(xiàn)出藝術(shù)表演的魅力，給人以視聽審美享受?？梢?，舞蹈教育教學(xué)中所應(yīng)用的基礎(chǔ)的形體訓(xùn)練對于進行聲樂表演學(xué)習(xí)的學(xué)生們來說同樣重要。

例如，舞蹈形體課中最簡單的基本站位與體態(tài)這一塊內(nèi)容，在聲樂表演中就直接對應(yīng)了聲樂歌唱中的站姿、坐姿。蘇聯(lián)的捷米采娃說過，姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。良好的歌唱姿勢，對于學(xué)生們建立培養(yǎng)良好的歌唱習(xí)慣與歌唱技術(shù)至關(guān)重要，正確科學(xué)的站姿和面部表情可以使聲樂演唱者身體處于適合發(fā)聲的最佳狀態(tài)。聲樂表演中的肢體動作也是表演的靈魂，在舞蹈的形體課中，手位、眼神的訓(xùn)練即對應(yīng)了聲樂表演中出現(xiàn)的肢體動作。在舞蹈教育中的手位訓(xùn)練鍛煉學(xué)生的基本手勢意識，潛移默化中培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)，眼神的訓(xùn)練鍛煉學(xué)生的靈動與靈活，都說眼睛是心靈的窗戶，眼睛、眼神的科學(xué)訓(xùn)練對學(xué)生培養(yǎng)聲樂表演藝術(shù)特征中的“氣韻”極為重要，有了“神”，才能孕育出“韻”，在聲樂表演的演唱過程中，演唱者的心理活動、情緒變化甚至是細(xì)微的情感流露，全都可以通過眼睛表達表現(xiàn)，對于聲樂表演來說，眼睛與面部表情相結(jié)合尤為重要。在聲樂表演的教育中，舞蹈教育中的基本手勢手位及眼神的訓(xùn)練對應(yīng)了其表演的肢體動作與神韻，為了演出思維性的順利運轉(zhuǎn)，從教育中進行潛移默化的形體動作訓(xùn)練就不可缺少。

提議例舉：（1）為聲樂表演咋專業(yè)的學(xué)生定期設(shè)置形體課，課程中心圍繞基本站位、體態(tài)、基本手位動作、眼神訓(xùn)練為主，再加入舞蹈教育中舞蹈作品最基礎(chǔ)最經(jīng)典的舞蹈組合訓(xùn)練，鍛煉學(xué)生身體的協(xié)調(diào)性，同時拓寬聲樂表演專業(yè)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的了解;（2）設(shè)置聲樂表演與舞蹈表演兩專業(yè)課程的互動實踐，促進兩個表演類專業(yè)的學(xué)生在實踐學(xué)習(xí)中互相學(xué)習(xí)，收獲靈感。例如每周一次的藝術(shù)實踐，聲樂表演與舞蹈表演倆專業(yè)共同排練一個節(jié)目，可采用自主排練的形式，學(xué)生們自己討論編排內(nèi)容組織編排，在探討交流中潛移默化受到雙方藝術(shù)熏陶，有利于各自專業(yè)提升，同時也鍛煉學(xué)生思維性的靈活運用。

五、結(jié)論

聲樂表演與舞蹈表演之間的關(guān)系密切相關(guān)，聲樂表演離不開舞蹈的形體動作，更需要舞蹈表演專業(yè)的眼神神韻傳達作品精髓，在聲樂表演的教學(xué)中，將這一點融入教學(xué)就顯得十分有必要了。將舞蹈的形體課結(jié)合聲樂的專業(yè)性引入到聲樂表演課中，為聲樂表演的學(xué)生們開設(shè)專門針對提升聲樂表演精氣神和氣韻靈氣的聲樂形體課，能夠有效地解決學(xué)生聲樂演唱太表面、不能表達作品感情等問題，有效提高教育效果并提升高校藝術(shù)教育中聲樂這門藝術(shù)教育的綜合發(fā)展。由此還可以得出，藝術(shù)這一大門類，每行每門雖大不相同，但均有共同之處，每個藝術(shù)門類的發(fā)展都離不開其他藝術(shù)門類的交流與合作，文化藝術(shù)大融合大交流的時代，只有多交流、探索新的發(fā)展途徑，才能使藝術(shù)更好地發(fā)展與傳播。

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作者簡介：李夢迪（1995—），女，漢族，山西太原人，在讀碩士，研究方向：音樂與舞蹈教育。