“竹里梅”的陶刻技法與空間構(gòu)圖賞析

劉 蓉

圖1 竹里梅

陶刻是陶器中的經(jīng)典裝飾技法之一，尤其常用于紫砂作品的裝飾之中，所刻內(nèi)容十分豐富，常結(jié)合中國傳統(tǒng)書法、詩文、繪畫于作品之中，增添藝術(shù)個性與文化氛圍。隨著時代的發(fā)展與陶刻技法的日漸精湛，陶刻已不僅僅是藝術(shù)品的附庸，甚至在一些藝術(shù)品當(dāng)中人們可以明顯地感覺到陶刻才是其表現(xiàn)重點(diǎn)，陶刻藝術(shù)也就漸漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，在刻繪內(nèi)容及手法等方面均產(chǎn)生了許多新的特質(zhì)，促進(jìn)了陶刻藝術(shù)的發(fā)展。

在陶刻藝術(shù)中，自然是重要的主題。自然界中的動植物在不同的國家有著不同的象征意義，對于有著悠久歷史與文明的中國來說，植物或動物所包含的象征意義代代相傳，陶刻藝術(shù)是承載古老文明與文化的重要載體。竹與梅在中國傳統(tǒng)文化中是“歲寒三友”與“花中四君子”的組成部分，是中國理想人格的化身，此件陶刻作品將竹與梅結(jié)合起來，在達(dá)到一種全新的藝術(shù)美感的同時使中華民族的優(yōu)秀道德品質(zhì)與文化精神得以強(qiáng)化。

圖1“竹里梅”陶刻呈現(xiàn)于一高大的棕色瓶器之上，作為承載陶刻作品的“畫布”，該瓶以明顯的砂質(zhì)顆粒奠定了古樸自然地氣息，為后期陶刻的呈現(xiàn)打下基礎(chǔ)。陶刻部分由瓶器左下方起向右上方延伸，既有緊湊感又使整個空間合理分配，呈現(xiàn)大氣自然地風(fēng)貌。集中且有序的陶刻使人們在欣賞時可以獲得較好的視覺美感，能夠進(jìn)一步感悟其中的文化思想。

陶刻技法是十分豐富的，有事先打好底稿的“刻底”，也有直接刻繪的“空刻”；有不著色的“清刻”，也有著色的“色刻”；有在濕坯上刻繪的“濕刻”，也有在泥料干后進(jìn)行刻繪的“干刻”。幾種技法靈活結(jié)合使陶刻作品或是有栩栩如生的質(zhì)感，或是有中國水墨畫般的朦朧美，與作品的整體氣質(zhì)是相稱的。

“竹里梅”將清刻與色刻結(jié)合起來表現(xiàn)，圖的整體輪廓或一些細(xì)節(jié)裝飾部分均為墨色，與瓶身棕黃的底色形成對比，利于突出整幅陶刻的構(gòu)圖與竹梅的特點(diǎn)。陶刻部分可分為枝干、竹葉與梅花三部分來看，每一部分都對傳統(tǒng)陶刻技法有所繼承和發(fā)展。

枝干部分由畫面左側(cè)起先橫向延伸再向上過渡，營造出昂揚(yáng)向上的美感。枝干轉(zhuǎn)折硬朗有力，在較為粗壯的部分手工藝人以線條勾勒制造出滄桑感，是體現(xiàn)自然美與真實(shí)美的一種手段。竹枝上方是茂密生長的清晰竹葉，在竹葉內(nèi)部手工藝人同樣以紋線進(jìn)行點(diǎn)綴，使竹葉呈現(xiàn)出一種漸變色，虛實(shí)相生的特征達(dá)到了中國水墨畫的境界。在竹葉中間以及枝干尖端有小朵的梅花，梅花僅以墨線勾勒形狀，清新純粹，似傲立雪中，與竹葉結(jié)合最終完成了“竹里梅”的藝術(shù)表達(dá)。

“竹里梅”是以線的組合完成的，線條利落自然，既對陶刻技法做出了詮釋，也是立足于竹梅品格所選擇的一種手法。在中國古典藝術(shù)中，有“梅竹雙清”的紋樣，其所表達(dá)的是一種不畏艱難，高潔獨(dú)立的美好品格，翠綠挺拔的竹象征謙謙君子，有著芬芳花朵的梅花象征堅(jiān)貞不屈，二者的結(jié)合集中了中國傳統(tǒng)道德中的美好品質(zhì)，使二者文化內(nèi)涵在融合之中得以升華。手工藝人有著精湛的陶刻技巧，將竹葉與梅花形狀勾勒的栩栩如生，竹葉與梅枝轉(zhuǎn)折的角度是一致的，使整幅陶刻作品氣韻集中，線條構(gòu)造更加清晰，塑造出空間立體感。除此之外，這種竹與梅的搭配還包含著自然生態(tài)和諧的價(jià)值，從而使整個作品具有自然地氣息又包含文化的高度，全方位的展現(xiàn)了中國陶刻藝術(shù)的價(jià)值。