■ 劉師羽 劉 沛/西安美術(shù)學院
中國古代崇尚“青、赤、黃、白、黑”五色為正色的五色觀,中國傳統(tǒng)社會各個階層的服飾色彩按照等級劃分,體現(xiàn)了封建社會統(tǒng)治階級的上下尊卑。據(jù)《新唐書·車服志》中的記載,皇帝所穿的常服為紅衫袍,從唐朝開始對百官常服作了細致的規(guī)定:官員一二三品用紫色,四品用深緋,五品用淺緋……盡管衣著材料豐富,但廣大勞動人民自身卻受到法律的限制,不許穿紅著綠,只許穿本色布衣??梢娫谔茣r期,紅色是皇宮貴族才能服用的色彩,民間不可僭越。明朝國家興起于南方,加之開國皇帝姓朱,故明朝崇尚紅色,皇帝祭祀時身著紅色御服,皇城的圍墻也都為紅色以示皇居之地,一直沿襲至清末。
《南齊書》中提到的,齊明帝寢疾甚久,“身為絳衣,服飾皆赤,以為厭勝”。可見,從南朝起就有穿紅衣辟邪的傳統(tǒng),此觀念同樣體現(xiàn)在歷代婚禮服中。周朝的婚禮服色彩遵循“玄纁制度”,周朝尚黑,故主色調(diào)為玄黑色,衣緣邊飾纁紅色,這種主流的婚服色一直延續(xù)到隋唐之前。唐宋時期,男性的婚禮服飾主要著紅色,初步出現(xiàn)了新娘用紅方巾蓋頭遮羞的習俗,順勢也就發(fā)展成了后世的紅蓋頭,至今依舊在被使用。明代新婚女子其周身服飾大致為:頭戴鳳冠,臉遮大紅蓋頭,內(nèi)穿紅衫,外套花紅袍,下著紅裙、紅褲、紅色花鞋。可見明代婚禮服中對紅色的使用已經(jīng)普及到全身的各個位置,這種新娘裝扮直到清朝依然流行。總之,歷朝歷代的服裝在色彩上一直改變,但對紅色的喜愛卻不曾消減。
20世紀80年代的中國,蛤蟆鏡、喇叭褲、碎花裙幾乎成了街頭青年的標配,在色彩的搭配上也豐富了起來。隨著《街上流行紅裙子》電影的上映,紅色頓時風靡整個中國,長裙、短裙、喇叭褲、小西服……不論性別、不論款式,街頭上通通穿起了紅色。西方看來,紅色是代表中國的顏色,經(jīng)過不斷發(fā)展,作為服飾色彩的紅色,在90 年代后登上了中西方服裝設(shè)計的舞臺,一度成為了設(shè)計師們最喜愛的顏色之一。
而在中國近代史中,又賦予了紅色新的定義。對中國政治具有特殊意義的紅色,代表政權(quán),是革命、真理、正義、勇敢的象征。21世紀以來,“紅色文化”作為學術(shù)概念進入研究領(lǐng)域,“紅色文化”是在革命戰(zhàn)爭年代,由中國共產(chǎn)黨人、先進分子和人民群眾共同創(chuàng)造并極具中國特色的先進文化,蘊含著豐富的革命精神和厚重的歷史文化內(nèi)涵。毛澤東時代出現(xiàn)了大量的紅色詞匯,如“紅軍”“紅色根據(jù)地”“紅衛(wèi)兵”“紅領(lǐng)巾”等,綠軍帽上的紅星,五星紅旗,紅袖章等是正義與真理的化身。
圖1 John Galliano作品(圖片來源于網(wǎng)絡(luò))
圖2 作品《代碼集成》
圖3 作品《萬水千山只等閑》
圖4 劉沛作品《長征》 作者自攝
許多設(shè)計師甚至藝術(shù)家會把“紅色文化”作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的題材,其中不乏有服裝設(shè)計師的身影,2008年,服裝設(shè)計師陳娟紅在她的獨立品牌首秀《紅’s》中借助“紅色文化”作為創(chuàng)作靈感,舞臺以紅星為背景,服裝以紅色為主,在服裝款式上大膽創(chuàng)新,運用一系列重組、纏繞、編織等手法對服裝進行解構(gòu)設(shè)計,雷鋒帽與五角星的元素幾乎貫穿了整個秀場,以此來表達“紅色文化”精神。
英國設(shè)計師約翰·加利亞諾(John Galliano)對中國文化十分感興趣,也有大量的軍旅風作品展現(xiàn)在世界各大秀場上。他在Dior任職期間,為時尚界貢獻了大量優(yōu)秀的中國風設(shè)計作品,用他怪誕戲劇的設(shè)計風格來詮釋對中國文化的熱愛。1999年的Dior春夏系列,他用《紅太陽》作為音樂背景,以當時中國的軍隊服裝為靈感,設(shè)計了命名為“紅色衛(wèi)士”的系列。這個系列當中使用的元素:金色的盤扣、細小的紅珠、紅色絲綢做的臂章、紅色的火炬還有五角星帽徽,全都透露著一股中國軍裝的風格,是那個時代對于中國文化最鮮明的表達。
東華大學教師劉燦明的作品《代碼集成》,是2019年第十三屆全國美展的進京作品,作品中頗有一股“毛式中山裝”的形制特點:四個帶蓋明貼袋、封閉式尖角小翻領(lǐng)、五粒扣。在這個形制基礎(chǔ)上又做了適當?shù)母牧迹\用解構(gòu)主義的設(shè)計手法,將“毛式中山裝”與旗袍領(lǐng)進行拼接,打造了假兩件的視錯感,色彩上運用的是傳統(tǒng)軍服中的綠色,使用“代碼”的方式打造,與白色結(jié)合使視覺上擁有了提亮效果,褲子的設(shè)計中運用了剪紙圖案、貼布繡等元素與圖案結(jié)合,整體色彩和諧統(tǒng)一,充滿視覺沖擊力。同樣是第十三屆全國美展的進京作品,汪麗群的《萬水千山只等閑》,則是完全不同的設(shè)計風格,這件作品對傳統(tǒng)軍裝進行復原的基礎(chǔ)上,使用了軍服中從未出現(xiàn)過的紅色來致敬“紅色文化”,整套衣服包括紐扣、領(lǐng)章以及腰帶的裝飾,全部使用紅色,版型的設(shè)計上更加修身合體,面料的設(shè)計上運用了綁帶拼接編織的手法,給我們留下了一抹生動的紅色記憶。
當下,在服裝設(shè)計中對于“紅色文化”的運用少之又少,或者說沒有突破傳統(tǒng)文化中的對于“紅色文化”認知的束縛。此章節(jié)中,作者將自己的某些想法與運用納入其中,希望能夠給予“紅色文化”在服裝設(shè)計中的運用創(chuàng)造更多可能性。
服裝設(shè)計作品《長征》(圖4)靈感來自于紅軍長征時的服飾文化精神。長征精神是中國共產(chǎn)黨在兩萬五千里長征中創(chuàng)造的革命精神。此作品的服裝款式借鑒于紅軍時期的基本服飾形態(tài),褲裝采用了短褲造型,體現(xiàn)出紅軍當時的艱苦,整體色彩采用了白色作為主色調(diào),其原因是作者認為我們先烈在革命時期體現(xiàn)出的大無畏精神是最純潔的無暇的。在服裝上運用了釘珠、毛線以及石膏粉制作了以長征時期的路線圖為主線的面料再造。整體更加凸顯出后人對于長征的紀念以及對長征精神的繼承。
中國人的尚紅情結(jié)從原始時期的紅色崇拜延續(xù)到如今把“紅色文化”推向到世界舞臺,展現(xiàn)了中國國力的強大。面對如今國際之間如此頻繁的文化交流,也不乏有許多優(yōu)秀的作品值得我們參考,我們要學會取其精華、去其糟粕,保持設(shè)計的原創(chuàng)性,將“紅色文化”與傳統(tǒng)文化相結(jié)合,加入現(xiàn)代時尚觀念,以一種全新的形式呈現(xiàn)給世界。