關于黔劇《天渠》燈光設計的思考

摘? ? 要：黔劇《天渠》是由貴州省黔劇院創(chuàng)編的大型現(xiàn)代戲，由曹海玲編劇，陳濤導演，鐘秋蓉舞美設計，我擔任燈光設計。該劇于2018年8月多彩貴州藝術節(jié)開幕式首演，2019年5月參加第十二屆“中國藝術節(jié)”的演出，是第十六屆“文華大獎”的參評劇目，2019年10月受國家大劇院邀請進京演出，并受邀于2019年11月參加全國戲曲南方片的會演。

關鍵詞：黔劇;《天渠》;燈光;設計

該劇以中宣部授予的“時代楷?！睒s譽稱號的第六屆“全國道德模范”黃大發(fā)真人事跡原型創(chuàng)作。初次接觸舞美設計圖時感覺沒有停留在一般意義的環(huán)境交代和氛圍營造上，追求簡約而又深蘊意味的舞臺語匯。全劇場景采用弧形大屏幕做底，虛實結合的手法。既有典型的貴州山巒特色，又有仡佬族民俗村寨特有的村落形態(tài)。如何用燈光的手法去表現(xiàn)大旱之年的人們的焦躁情緒，夜下茅屋四場戲不同的情緒的渲染，迎親遭遇退婚反悔、譏諷的眾人心態(tài)，懸崖絕壁下的村口三場大悲大喜的場景，夢境與內心獨白的三段大調度的表演，渠通后結合地屏的青山綠水，如何與大屏幕的結合，如何豐富傳統(tǒng)戲曲布光方式，如何充分利用有著豐富變化的燈具設備。我進行了深深的思考。

首先要面對的是大屏幕帶來的困擾，使用大屏幕有利有弊，利是豐富了背景畫面，可以更具體更形象的體現(xiàn)劇中要求的環(huán)境，弊是它的畫面亮度對于舞臺想要營造的縱深感，舞臺的透視關系有著很嚴重的影響。我與舞美設計多次溝通反復選取制作符合劇中要求，符合貴州地貌特征的不同的靜態(tài)和動態(tài)的畫面，盡量選取山體有暗面，選取仡佬族過去木制房屋的結構，因它的頂棚更多是經過長年累月的風吹日曬是黑褐色的，使其既能表現(xiàn)不同的具有層次感的山巒地貌，又可以盡量降低對燈光營造氣氛的干擾。使之形態(tài)統(tǒng)一，大屏幕畫面的暗面與舞臺效果處理的暗面有機結合，便于完美的呈現(xiàn)在舞臺上。使其整體結構渾然一體。

一、色彩與結構

舞臺呈現(xiàn)的或是焦黃的山梁，干涸的土地和枯萎的樹木，或是清晨村中的裊裊炊煙，或是繁星的夜晚，又或是白雪覆蓋的工地，直至尾聲的綠水青山。通過與導演的溝通，設定了時間的軸線。從燈光光位的結構和色彩上考慮，著重突出焦黃與尾聲綠水青山的大反差。開場大量使用側光，用橙黃色加重干旱又焦躁的氛圍，局部用白色形成高光的反差，體現(xiàn)人們在沒水少水的環(huán)境下心里的不安、狂躁而又無奈的情緒。用強烈的彌漫性的側光把氣氛推向極致引起觀眾的共鳴。過程中用粉色寫意的色彩描寫小鵬迎親的喜悅氣氛，在得知退婚后用時間差轉換舞臺氣氛至淺藍色，這樣的色彩冷暖大反差在同場使用中很好的體現(xiàn)了由喜而悲的情緒轉變。用白色不加色彩渲染，或是白色光降色溫的手法，幾組局部光反映鄉(xiāng)親們熱火朝天的干活場景。從光的結構入手，著重表現(xiàn)老支書和黨員腰細纜繩下到懸崖峭壁下開鑿天渠的英雄形象。 最后用鋪滿舞臺的綠色體現(xiàn)青山綠水，如人間仙境，疊加用金黃色結合大屏幕陽光普照的動態(tài)畫面渲染烘托水渠鑿通后大家的喜悅，苦盡甘來，家鄉(xiāng)美如畫的浪漫主義氣氛。全劇共有四場家的室內戲，但是四場戲的核心又是完全截然不同的氣氛，重修水渠黃家的被誤解，退婚后滿才家大紅綢下對命運的哀嘆。黃家母女的溫馨感人。黃大發(fā)愧對女兒的父女之愛。燈光的設計思想依然是從色彩氛圍上入手，利用定點頂光橙，白，紅，黃的色彩區(qū)分每場，套以淺藍，黃色，白色的局部光，整體的氣氛光虛實結合，在寫實的氣氛光中用寫意的頂光色彩來刻畫人物的內心世界。前后四場家要表現(xiàn)的主題立志，悲情，暖心，父愛呈現(xiàn)在舞臺上。這四場我著重強調的是人物內心的活動，雖然有色彩的表現(xiàn)但是做到“不花”“不亂”“不搶”“不擾”使觀眾的注意力還是在戲的發(fā)展上，但是又有合理的氣氛烘托。

二、豐富傳統(tǒng)戲曲的布光方式

舞臺上武行虛實結合的表演，翻滾，造型，吊威亞，真中有假，假中有真，真假宜人。用光束燈根據戲曲鑼鼓經特有的節(jié)奏編出不同光束的造型，或快或慢或閃或停，營造緊張而又動感很強的氣氛。人物定點光的使用上定點結合大氛圍的氣氛光，可以使舞臺“沉的下來”，使觀眾的注意力更加集中。用地逆光束燈的運動配合大屏幕動態(tài)的懸崖峭壁，結合演員的造型，使得整個舞臺呈現(xiàn)了自下而上的動感，也使得演員的造型更加生動偉岸。尾聲是本劇的舞美高潮部分，在原有地臺之間鋪設了寬3米長18米的地屏，結合底幕的弧形大屏用以表現(xiàn)天上之水滾滾而來的氣勢，用安置在樓座和樂池的定制的8臺水波紋圖案燈投射在舞臺上水姑娘的區(qū)域，投射在劇場的頂棚上。此時的舞臺綠樹藤曼網幕緩緩而下，使舞臺和整個劇場融為一體。試圖做到，讓傳統(tǒng)的戲曲美學精神與現(xiàn)代審美意識在相互對接中融合，讓舞臺更加顯得豐富多彩。本劇因為是戲曲舞臺戲，有著戲曲演出的特點。群眾演員多，唱，念，做，打樣樣具全，表演形態(tài)不一樣，比較復雜的演出特點。眾多群眾演員在每一場的出現(xiàn)都是參與表演的演員，不是傳統(tǒng)意義上的站樁合唱。定點燈位多，在演區(qū)光的分配上要照顧的點和面比較廣泛，既要強調光的層次，光在舞臺上的透視關系，光與大屏幕的亮度關系，光的色彩與大屏幕的關系，也要考慮面光與其他光位的光比關系。所以首先詳細劃分出了多個表演的主副區(qū)域，其次大量使用側光，可以使人物造型和景更加立體化。同時也有利于整體畫面的平衡和美感。另外本劇的光效上的時間變化也是非常重要的一個部分，因為是以戲曲音樂邏輯為變化的，需要更精確。視覺邏輯和音樂邏輯相吻合，啟光和消光上的節(jié)奏不同，在精確的節(jié)點上燈光的變化才最舒服。在戲的感情中實現(xiàn)光的語言轉換。

有幸參與到這部經典的戲曲創(chuàng)作中，學習到了也積累了更多的設計和工作經驗。以上只是一些創(chuàng)作體會，是個總結，更多的是創(chuàng)作之后的思考，希望得到業(yè)內老師們的指正。

作者簡介：

和東力（1966年2月7日—）男，民族：漢族，籍貫：北京，作者單位：中國鐵路文工團，

當前職務：燈光設計，當前職稱：主任舞臺技師，學歷：大專，研究方向：燈光設計。