大提琴藝術(shù)中國化的當代實踐分析

孫昕陽

摘 要：在朝著國際化方向發(fā)展的過程中，器樂演奏的中西交流也在逐漸加深，越來越多的音樂創(chuàng)作開始通過西方器樂演奏具有中國風(fēng)格的作品。大提琴作為西洋樂器，在傳入中國實現(xiàn)中國化的過程中，在旋律音調(diào)以及音樂創(chuàng)作上逐漸融入中國元素，使大提琴藝術(shù)表現(xiàn)形式得到豐富。

關(guān)鍵詞：中國化;大提琴藝術(shù);現(xiàn)代發(fā)展

大提琴作為西洋樂器，與中國的音樂藝術(shù)存在較大的差別，但是在傳入中國后，隨著演奏藝術(shù)以及作品創(chuàng)作中國化的實踐，大提琴的中西藝術(shù)結(jié)合逐漸深入，不管是在演奏技法方面還是在作品內(nèi)容呈現(xiàn)方面，大提琴藝術(shù)都逐漸朝著中國化方向發(fā)展，豐富了其表現(xiàn)形式。

一、大提琴藝術(shù)的主要特征

大提琴主要源于西方國家，這一樂器發(fā)展的時間已經(jīng)有三百多年，最初是維奧爾琴，后來逐漸傳入中國。經(jīng)過數(shù)代音樂藝術(shù)家的努力，大提琴演奏在中國的樂器演奏中已經(jīng)是非常重要的種類之一。大提琴演奏的方式有獨奏、合奏、協(xié)奏和重奏，屬于次中音或低音弦樂器，共有四根弦[1]。第一根A弦，發(fā)音有力，而且音色高昂、寬廣，可以演奏一些令人振奮、旋律較快的作品;第二根D弦，發(fā)音較為輕柔，演奏的作品可以是比較舒緩的;第三根G弦和第四根C弦發(fā)音較低，具有厚重的感覺，演奏的作品以中低音為主的。在大提琴演奏中，音樂作品的演奏效果還要從演奏者的指法、泛音、記譜、和弦等幾方面進行綜合的考量，要想使大提琴演奏的作品能夠感染到觀眾，演奏者要熟練掌握相關(guān)技巧，并且要帶有感情。

二、大提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展

16世紀，隨著西方國家傳教士不斷來到中國，西方很多的科技、文化以及藝術(shù)等逐漸傳入中國，大提琴這種樂器大概就是在這一過程中來到中國的。根據(jù)有關(guān)資料顯示，大提琴剛開始只是在宮廷內(nèi)部進行演奏。近代，中國的國門被西方的堅船利炮，來華外國人逐漸增多，而大提琴藝術(shù)的傳播也逐漸擴大，特別是在俄國十月革命后，有越來越多的大提琴演奏家進入中國，有國際上的大提琴教師、職業(yè)大提琴演奏者以及國外藝術(shù)留學(xué)生等[2]。中國的大提琴演奏就是在這樣的情況下開始成長發(fā)展的，不過這一時期大都是演奏西方的經(jīng)典作品，中國本土的作品很少。在1930年，中國著名的音樂家、作曲家蕭友梅先生創(chuàng)作了大提琴曲《秋思》，大提琴演奏開始朝著中國特色方向發(fā)展。中華人民共和國成立以后，結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化以及民間音樂進行大提琴藝術(shù)創(chuàng)作，利用西方音樂技法進行創(chuàng)作的很少，在音樂民族化的發(fā)展過程中，中國很多的音樂作曲家開始關(guān)注練習(xí)曲，使大提琴演奏能夠與中國的樂曲有效融合，這一時期也出現(xiàn)了很多的代表作品。改革開放以來，不光經(jīng)濟得到了較好的發(fā)展，文化藝術(shù)也開始多元化發(fā)展，在音樂教育、演奏、創(chuàng)作等方面都獲得較大的成績。而且隨著全球化發(fā)展，大提琴藝術(shù)的國際交流也逐漸頻繁，其音樂創(chuàng)作形式以及內(nèi)容都逐漸多樣化。

三、大提琴藝術(shù)中國化的風(fēng)格

大提琴音樂演奏在中國的發(fā)展逐漸興起，風(fēng)格從單一到多樣，再到如今具有民族特色，創(chuàng)作體裁、技法豐富的階段，大提琴音樂藝術(shù)逐漸形成中國化的特色，具有鮮明的時代味道。

（一）中華人民共和國成立初期的大提琴藝術(shù)風(fēng)格

從整體上來看，這一階段大提琴音樂在中國開始特色化的探索，是中國大提琴藝術(shù)探索發(fā)展時期。從音樂體裁角度來說，這一階段的大提琴藝術(shù)風(fēng)格具有標題性特點，大都是以小型的獨奏樂曲為代表。在音樂的內(nèi)容上，主要體現(xiàn)了國家山河的美好、人民自由的歡樂。而從音樂創(chuàng)作技法來說，主要參考西方浪漫主義以及古典主義的傳統(tǒng)技法，并嘗試與我國民族旋律進行融合。這個階段大提琴創(chuàng)作的代表作主要有劉莊的《浪漫曲》、桑桐的《幻想曲》等?！痘孟肭肥俏覈筇崆僖魳穭?chuàng)作的代表作品，其創(chuàng)作技法主要借鑒了西方音樂的單三部曲，并結(jié)合民族音樂風(fēng)格創(chuàng)作而成[3]。樂曲開頭以及結(jié)尾通過舞蹈性節(jié)奏以及歡樂的情緒，讓音樂創(chuàng)作的風(fēng)格呈現(xiàn)出歡快明朗的特點。中段的旋律主要以抒情為主，通過節(jié)奏變化以及音調(diào)轉(zhuǎn)換讓整個音樂能夠形成強烈的對比。這首作品利用西方典型的音樂結(jié)構(gòu)，結(jié)合我國濃厚的民族風(fēng)格，是這個時期大提琴音樂創(chuàng)作中國化實踐的經(jīng)典作品。劉莊的《浪漫曲》是結(jié)合哈薩克族民歌而創(chuàng)作的變奏曲，樂曲的旋律柔和抒情，內(nèi)容體現(xiàn)了人民對新生活的向往和熱愛。這首作品的創(chuàng)作主要是結(jié)合了鋼琴進行伴奏，是大提琴樂器演奏具有中國風(fēng)格的代表作品。除此之外，這個階段的大提琴作品還有朱踐耳的《牧羊人》、劉榮發(fā)的《牧歌》、王強的《嘎達梅林》等等。這些作品的創(chuàng)作都能夠體現(xiàn)出中國音樂創(chuàng)作的特點，并且呈現(xiàn)的形式也比較多，是大提琴樂器演奏在中國發(fā)展的優(yōu)秀轉(zhuǎn)變。

（二）改革開放至今的大提琴藝術(shù)風(fēng)格

改革開放以后，音樂藝術(shù)逐漸走入高速發(fā)展階段。音樂作曲家逐漸開始將創(chuàng)作的注意力轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活題材，注重大提琴演奏與欣賞，使藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富，推動大提琴藝術(shù)中國化實踐進入新時代。新潮音樂的興起與發(fā)展使器樂演奏藝術(shù)的創(chuàng)作也朝著多元化方向創(chuàng)新發(fā)展。這一時期出現(xiàn)了很多的青年優(yōu)秀作曲家，對西方音樂的技法進行參考借鑒，并將中國的音樂元素進行有效的融合，使大提琴的演奏技巧和音色展現(xiàn)得到更好的拓展，推動了大提琴藝術(shù)中國化的創(chuàng)造性實踐，使音樂藝術(shù)演奏呈現(xiàn)多元化的格局。作品的題材進一步得到豐富，結(jié)構(gòu)上也更加嚴謹，對西方音樂的技法以及中國傳統(tǒng)音樂文化之間的融合進行了實踐探索。這個階段的大提琴作品有陳銘志的《夜曲》、陳其鋼的《為了逝去的歲月》、朱踐耳的《第八交響曲“求索”》等等，還有著名作曲家朱世瑞所作的《國殤》。該作品通過大提琴獨有的音質(zhì)將中國傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出來，將大提琴藝術(shù)的中國化實踐推到了創(chuàng)造性發(fā)展的階段。在大提琴藝術(shù)中國化探索實踐的道路上，這些作品的創(chuàng)作對其起到了極大的推動作用，使大提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展達到了一個新的高度。

四、中國大提琴藝術(shù)現(xiàn)代發(fā)展的特點

大提琴藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展有明顯的中國化風(fēng)格特色，演奏者以及創(chuàng)作者在大提琴表演技法以及創(chuàng)作方面積極融合中國民族音樂特色，使其內(nèi)容以及情感表達更加貼合中國觀眾的審美，使大提琴藝術(shù)在中國的推廣發(fā)展有了更加穩(wěn)定的基礎(chǔ)。大提琴藝術(shù)中國化實踐發(fā)展過程中呈現(xiàn)出的特點：第一，具有中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格。由于不斷融合中國傳統(tǒng)文化以及民族音樂風(fēng)格，大提琴藝術(shù)作品創(chuàng)作具有民族化以及多元化的特征。例如，《草原贊歌》的旋律主要以蒙古長調(diào)為主，結(jié)合大提琴的音樂風(fēng)格，使樂曲具有蒙古族音樂風(fēng)格特征。第二，大提琴演奏技巧逐漸中國化。除了藝術(shù)作品創(chuàng)作上逐漸具有中國特色，在演奏技巧的使用上也逐漸中國化，像指法的運用融入了二胡的技巧，利用滑指、伸指等，使大提琴演奏的音樂表現(xiàn)形式更加豐富，民族特點更加突出。第三，創(chuàng)作更加自由。音樂藝術(shù)的創(chuàng)作需要靈感的激發(fā)，不是只有固定的風(fēng)格和形式，如果在創(chuàng)作時受到限制，音樂作品的價值也不會太大?，F(xiàn)代大提琴藝術(shù)創(chuàng)作過程中需要多結(jié)合生活實踐，從內(nèi)心出發(fā)，給予作品創(chuàng)作更多的靈感，通過作品表達出內(nèi)心的真實感受，這樣才能夠創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的大提琴藝術(shù)作品。例如，著名作曲家陳其鋼的大提琴協(xié)奏曲《逝去的時光》，該曲的旋律結(jié)合了《梅花三弄》的泛音旋律主題，使其具有中國化、現(xiàn)代化特色，在演奏技法上也參考了中國長琴的手法，使作品充分體現(xiàn)了中西文化的融合，體現(xiàn)了創(chuàng)作的自由。

五、結(jié)語

大提琴樂器起源于西方國家，但隨著時代的發(fā)展以及文化大融合的推進，大提琴藝術(shù)演奏以及創(chuàng)作逐漸朝著中國化方向發(fā)展，形成具有中國特色的大提琴演奏及創(chuàng)作風(fēng)格，并且隨著中西音樂藝術(shù)的深入交流，大提琴藝術(shù)更加多元化。

參考文獻：

[1]胡馨天.中國當代大提琴音樂創(chuàng)作多元化之思辨[J].黃河之聲，2017（5）：76-79.

[2]馬明霞.中國大提琴藝術(shù)民族化歷程的回顧和展望[J].藝術(shù)教育，2016（7）：108-109.

[3]武柳娜.中國大提琴藝術(shù)發(fā)展思考[J].北方音樂，2015（1）：174.

作者單位：三亞學(xué)院