箏曲《漁舟唱晚》的意境美

姚亦徐 嚴永福

摘要：古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器，具有獨特的演奏表現(xiàn)力，它的音域?qū)拸V、演奏技巧豐富。傳統(tǒng)箏曲蘊含著中國傳統(tǒng)文化的審美意境，包含了傳統(tǒng)古曲的韻味，傳達了古人自然與心靈合一的思想境界，通過情感的溝通映射出中國傳統(tǒng)文化對自然美的追求。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化 ? 意境 ? 演繹

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0166-02

一、傳統(tǒng)文化的意境

古箏，是一件古老的漢民族樂器，戰(zhàn)國時期盛行于秦地。作為一種傳承了兩千多年的民族樂器，它是中華傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，是國人智慧的結(jié)晶。傳統(tǒng)箏曲側(cè)重于描繪意境，給人一種含蓄、內(nèi)斂之美，同時也給人無限的遐想。

從字面上理解，“意”為意象，“境”為境界，所以意境就是到了一定境界的意象表達。“意境”是文藝作品中描繪的生活圖景與所表現(xiàn)的思想境界融為一體而形成的藝術境界。[1]意境作為中國古典文化獨創(chuàng)的一個概念，王昌齡提出“詩一向言意，則不清及無味;一向言景，亦無味，事須景與意相兼始好”[2]的觀點。清末的王國維則強調(diào)“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目”[3]，凡是優(yōu)秀的藝術作品，之所以感人，與其生動傳神的景物描寫和細致入微的情感表達分不開的。

意境的源頭可上追到《莊子》?！肚f子》一書中，不僅提出了“不精不成，不能動人”的情感命題，而且還較早地使用了虛化“境”的概念。古“境”字一般是指疆域邊界或樂曲的一段，虛化而用于精神領域。

意境沒有實體，它是一種虛幻而又縹緲的精神感官，是源自心靈的映射。但它又源于實物，是基于實物的背景之下通過人的想象發(fā)展創(chuàng)造而來，融入個人的主觀色彩在內(nèi)。

在藝術作品中，藝術家們?nèi)绻雱?chuàng)作出有意境的藝術作品，首先應該把自己的情感深深融入到自己所描寫的對象之中，讓出自于主體的主觀情感變?yōu)橐环N客觀化的存在，也就是人們常說的移情無物，托物抒情，只有這樣才能夠創(chuàng)作出“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”的境地，達到情景之間交融，感人至深的境界。

在音樂中，意境是人腦中的畫面與人的情感相互碰撞所產(chǎn)生出的微妙變化。好的音樂不僅在于它旋律線條的優(yōu)美，技法上的嫻熟，這二者不過是一種物質(zhì)載體。更在于其內(nèi)在的情感體驗，直達人的心靈。國人的思想自古以來深受儒家和道家的影響，講究中庸平和、順乎自然，這種審美也融入進傳統(tǒng)音樂之中，因而含蓄內(nèi)斂的表達方式，成為演奏者至高的追求目標。

二、箏曲《漁舟唱晚》的意境

與西方音樂注重邏輯性與技巧性相比之下，中國傳統(tǒng)音樂則講究表演者的自娛自樂性，這與中國古代的歷史文化背景是緊密相連的。從傳統(tǒng)文化背景中不難看出，國人更多追求的是無拘無束，超脫自然的精神世界，就如莊子在《逍遙游》中所述：“若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉？”在這種精神熏陶之下創(chuàng)作出的音樂，不再拘泥于形式和結(jié)構，而是更加注重韻味和神態(tài)的體現(xiàn)。由此而來的音樂創(chuàng)造也從現(xiàn)實的描寫中超脫出來，進入另一層空間，即人的思維和想象的空間。這個空間是虛無玄妙的，無法用言語來形容，即人們常說的“只可意會不可言傳”。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中將這種手法運用到自己的作品中間去，將自身的閱歷與自然景物、人情百態(tài)緊密結(jié)合在一起，同時在審美上追求情與意，并從中超脫出來，達到一種新的境界，將人們完全引入自己作品所創(chuàng)設出的情境中。

而傳統(tǒng)箏曲則完美地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)曲目的特點，每一首箏曲在創(chuàng)作時，都有一個創(chuàng)作背景，或感人肺腑，或意象渺遠，含蓄而又不矯揉造作，能恰到好處地將主題展現(xiàn)出來，完美地詮釋了國人中正調(diào)和的處事態(tài)度。這些曲目經(jīng)過了上千年的積淀，其內(nèi)在已經(jīng)達到了一個至高的境界，需要聽者細細揣摩品味。就像一杯苦茶，初品會覺得滿嘴苦味，再深入品鑒下去，會發(fā)覺苦味之下深藏著茶葉的清香，以及對人生更高層次的感悟。傳統(tǒng)箏曲，表面看似簡單，沒有現(xiàn)代箏曲華麗的彈奏技巧，如果只是把每一個音符簡單堆砌起來，那么將會讓聽眾聽之無味，感受不到曲子所表達的情感，難以產(chǎn)生身臨其境的感覺。

都說“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，每個人對音樂的欣賞以及理解是不同的，但是對追求和諧、美的音樂內(nèi)涵大體上是趨同的。聽眾通過音樂可以感受到作曲家對人生的感悟，升華其中的豐富情感。

綜合各方面的原因下來，對演奏者的要求就非常嚴苛。演奏者不能粗淺地停留在樂曲表面，關注曲目的好聽與否，而是應該更深層次地挖掘下去，尋求音樂的內(nèi)在情感，給曲目注入靈魂。而演奏者的思想和情感，則與他的閱歷以及經(jīng)歷密不可分。[4]

在距今一千多年前的初唐時期，大詩人王勃途經(jīng)江西南昌，登臨滕王閣，望著那一江春水，有感而發(fā)，寫下了流傳千古的《滕王閣序》。其中有一段家喻戶曉的詩句：“云銷雨霽，彩徹區(qū)明。落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱，雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”這幾句詩氣勢恢宏，描繪了贛江上夕陽西下的美麗景象?！稘O舟唱晚》就是取材于這一段的景色描寫。古箏曲《漁舟唱晚》是婁樹華先生于1938～1939年間創(chuàng)作的，它以古曲《歸去來兮》為素材加以改編而成。整首樂曲極具詩情畫意，旋律流暢，先慢后快，先松后緊，情緒層層迭進，生動描繪出夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。

樂曲第一段為慢板，當悠揚具有古意的旋律響起，似乎將人一下子拉回到古代，落日西墜，波光粼粼的湖面上是緩緩移動的帆影，打魚歸來的漁民輕輕哼唱著歌曲……描繪出一種“唱晚”的意境，如同一幅寫意畫，用簡單的筆墨勾勒出景物的神韻，留給人無盡的想象空間。

樂曲第二段由第一段旋律發(fā)展變化而來，速度逐漸加快，旋律出現(xiàn)離調(diào)，轉(zhuǎn)入下屬調(diào)，造成強烈的變化和對比，彷佛將人一下子拉到一幅新的畫面中，感同身受地體會漁民蕩槳歸舟、乘風破浪的歡樂情緒。

樂曲第三段是快板。在旋律的進行中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，生動形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發(fā)展，速度漸次加快，力度不斷增強，并且運用了古箏特有的按滑疊用的催板奏法，描繪一幅出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈景象。把熱烈的氛圍烘托到極致，將聽眾的情緒推至高潮。

在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調(diào)是第二段一個樂句的緊縮，最后結(jié)束在宮音上。聽眾仍然沉浸在場景中，音樂已然戛然而止，悠揚的旋律似乎仍然縈繞在耳畔，使人回味無窮。達到了樂中有景，景中有樂的效果，感染了聽眾的情緒。這樣的結(jié)尾出人意料但又在情理之中，以無聲勝有聲，闡釋了中華傳統(tǒng)文化中“留白”的最高境界。

這首曲子雖然有一個具有寫實意義的標題，但是其內(nèi)容和情節(jié)卻難以具象化表達出來。比起那些有著明確故事背景和嚴謹結(jié)構的樂曲，它更加抽象與虛幻。這樣就給予演奏者足夠的空間進行個人化的詮釋，將曲目轉(zhuǎn)化為個人理解的音樂表達出來。欣賞這樣的音樂是一個演奏者與聽眾互動的過程，而非單向的灌輸。傳統(tǒng)箏曲采用揉吟按滑的技巧，形成了獨具特色的韻味。體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的審美，強調(diào)了自古以來國人追崇自然與心靈合一的世界觀，是生命追求美好事物的升華。情與景合一，是彈奏的最高境界。在忠于原作的基礎上加上自我的理解對作品二度創(chuàng)作，賦予其新的生命。充分發(fā)揮演奏者的想象空間，不僅是將曲子的旋律完整地彈下來，而是能將人帶進整首曲子的氛圍中間，多種感官相結(jié)合，這大概就是情景交融的最高境界。

音樂是流動的，潺潺若溪流，濤濤如江水，如果只粗淺地停留在其表面，就如死水一般失去了它本身的活力，很難讓觀眾產(chǎn)生共鳴。每一首曲子都有其特點，在理解作品的基礎上融入演奏者對作品的適當解讀和發(fā)揮，這樣才能展現(xiàn)出傳統(tǒng)曲目的獨特魅力，給予觀眾美的享受和心靈的熏陶，賦予作品新的意義，起到畫龍點睛的作用。

三、結(jié)語

欣賞、理解樂曲是一個帶有主觀色彩的活動，具有很大的不確定性。不同的人，在不同的環(huán)境下欣賞樂曲，對樂曲的感悟都是不同的。對《漁舟唱晚》這類傳統(tǒng)箏曲的理解，很難有一個精確的回答或標準答案。因此如何將那種蕩氣回腸的意境美傳遞給觀眾，就考驗著演奏者的水平，這個“度”要嚴格地把控好。

參考文獻：

[1]顧明遠.教育大辭典[M].上海教育出版社，1998.

[2]王德明.中國古代詩歌的情景組合理論[J].廣西師范大學學報（哲學社會科學版），2001，（01）.

[3]王圣.真：王國維美學思想的靈魂[J].中國中外文藝理論研究，2011，（00）.

[4]鐘源.中國鋼琴音樂的意境之美[J].大眾文藝，2013，（24）.