淺談油畫人物肖像

張彤

【摘 要】每當我們畫完一幅油畫肖像作品時，在耳邊我們聽到最多的評價就是關于模特畫的“像不像”，我們會不自覺的以為“像”就是畫的好，“不像”就是不好。這是觀眾鑒賞繪畫作品最直觀了當?shù)姆绞?，這種評價在油畫人物寫生方面是更為常見。隨著生活水平的不斷發(fā)展，繪畫的流派越來越多，我們的視野不斷開闊，但手上功夫跟所看的仍然有所差距。我們越來越向往自由，在藝術中隨處可見。油畫人物肖像發(fā)展到今天，總感覺大眾在像與不像方面過于追求，這就需要我們對繪畫理論充分的理解和深入。

【關鍵詞】油畫人物;寫生

一、簡述油畫人物肖像

歷史上西方的繪畫一直來都是走著與物象相似的標準來發(fā)展的，不論是從繪畫還是雕塑，崇尚人體比例之美。文藝復興之前按照藝術家本身對物象的感覺來進行描繪的，主要都是一些宗教的神話題材類型。文藝復興之后有關吸引。帶臨來了以人為本的思潮涌現(xiàn)，伴隨藝術而來的是與描繪物象極其相似的發(fā)展途徑，尤其以繪畫方面最為突出。在文藝復興時代的列昂納多·達·芬奇絕對是肖像油畫人物的典范，他的著名代表作《蒙娜麗莎》為人們所贊嘆傾服，所有的人看到這幅畫時都會被她那神秘微笑所給個新的藝術時代，畫家們逐漸開始以科學的態(tài)度來觀察人物對象，以真實的人來作為畫家的表現(xiàn)對象，同時也讓畫家們開始以表現(xiàn)對象自身情感來作畫，以人為本的藝術思潮觀涌現(xiàn)。

我們都知道美術在藝術語言上的表現(xiàn)形式分為：具象藝術，意象藝術和抽象藝術。有關于寫生可能與寫實比較接近，很多人就會自然的把它歸類為具象藝術。這是人們的誤解，了解繪畫理論的人都會有這么的一個發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代繪畫的的寫生，有時更趨向于意象或抽象，而意象或是抽象的油畫作品有時能更深層次地表達現(xiàn)實。當然寫生歸根是按照對象來進行創(chuàng)作，但是寫生又與寫實有所分別，有些寫生油畫作品并不是對對象的完全寫實，若是歸于意象或是抽象又讓人覺得與寫生相斥。這會在后面一一所講，所以在我看來，油畫的寫生其實也是值得人們所研究所探討的。而意象和抽象的藝術表達方式的油畫就因和現(xiàn)實有所脫離，就完全的把寫生斥在外了嗎？

二、油畫人物肖像發(fā)展狀況

寫生是油畫必不缺少的創(chuàng)作方式和手段，西方的油畫最開始是為宗教所服務的，寫生還談不上，神話題材類型的作品充斥著那一時代。當發(fā)展到以人為本的文藝復興時期，寫生也逐漸的浮出時代，以真實的人物來作畫也慢慢的發(fā)展起來了。油畫寫生發(fā)展的模式都有所區(qū)別。寫生也逐漸從單純的在室內(nèi)進行轉向了室外，而油畫人物寫生方面也已經(jīng)從單純的面對物象發(fā)展到以電子設備輔助手段的多元化藝術風格。

油畫人物的寫生是非常重要的，是畫家的訓練基礎和創(chuàng)作手段，只要接觸過繪畫的人都對寫生有所了解。隨著照相攝影技術的發(fā)達完善，油畫人物發(fā)展至今，我們已經(jīng)是越來越多的借助著這些外來工具來模仿寫生，拿著人物模特的照片，坐在房間里“寫生”，這似乎是往一種固化的模式去發(fā)展。很多的時間里對著我們手機上的照片來“寫生”，有人說這是把科學和藝術結合到了一起，這也是一種改變，節(jié)省了人力資源，這其中就包括了照相寫實主義的發(fā)展，它就是非常簡單單純的將照片上的一切表現(xiàn)在畫面上將相片與畫面處理到一模一樣的程度。油畫雖然在中國的歷史上比較短，但發(fā)展十分迅速。自改革開放以來，隨著中西方文化發(fā)展的全面交流，也含括了繪畫方面，越來越多的繪畫類型派別被國人所熟知推崇，中國的畫家們也因此受到了影響，但油畫人物肖像在中國發(fā)展至今取得了很大的成就。對繪畫個性的追求也越來越急切，出現(xiàn)了以吳冠中為代表的中西結合的中國式油畫家，自然而然也應影響到了油畫肖像方面。中國式油畫人物肖像地發(fā)展也為整個世界藝術帶來廣泛的影響和新鮮的力量。

但隨著西方繪畫地發(fā)展，我們的油畫也同樣受到了攝影地寫生和畫室地寫生手段為主。走出畫室來寫生也變得極為重要，不僅僅是要畫家走出來，我們的人物模特也可以是在“走出來”。亨利·馬蒂斯的《舞蹈》正是這樣，他讓人物模特們走出畫室，在地中海的海灘那盡情的游樂歡舞來捕捉自己需要的畫面效果，畫面中綠色的草地和赤紅色皮膚的人物，大面積的地中海海面的藍色，畫面中的色彩給人很強的視覺沖擊力，也正如他自己所說的那樣“準確的描繪不等于真實”。法國雕塑家羅丹也是如此，他的模特在畫室里是走動的，方便他更好的捕捉模特的自然狀態(tài)。這些都說明了現(xiàn)在的寫生正在朝著藝術真正的方向發(fā)展中進行。

這些都說明了，油畫人物肖像的發(fā)展逐步走向了自由的狀態(tài)，自由的不僅是畫家本身，我們所描繪的對象也是自由的，最單純的狀態(tài)，一動不動的模特寫生只是在為準確描繪服務但它不是真實。

三、簡述油畫人物肖像的現(xiàn)實地位

隨著時代的不斷進步，電子產(chǎn)品設備的充斥，照相寫實主義的發(fā)展?？傆行┤苏f寫生性的油畫已經(jīng)不需要存在了，也會有人覺得照相就已經(jīng)是完成了自己的“寫生”。和繪畫相比攝影也是美術作品，在藝術門類中是與繪畫并列的。繪畫的歷史存在了幾千年，不會因為時代地變遷就會被某種產(chǎn)物所更換替代，畫家畫筆下對對象地描繪性的作品是一種精神世界上的享受，會吸引大多數(shù)的人來贊嘆和欣賞。即使是現(xiàn)代的繪畫寫生手段都以畫照片形式為主，但是照片的其實質和寫生的繪畫作品還是有很大的分別。

在攝影技術沒出現(xiàn)之前我們的繪畫作品，比如像具象繪畫的作品多是以記錄社會的功能而存在，這些對我們深入了解當時社會有著巨大的作用，它甚至還有社會干預的功能，是藝術家表達自己對時代地觀點和看法，這其中就包括消極或積極的。

偉大的著名畫家迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦·委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》是一幅具象性的寫生繪畫作品，畫面當中把教皇的獨斷專制和陰險狡詐的人物性格表現(xiàn)的淋漓盡致，堪稱是人物寫生的經(jīng)典。這是藝術家根據(jù)所需選取的最典范的表現(xiàn)方式，將教皇最明顯的特點表現(xiàn)在畫面當中，這是攝影藝術很難達到的。

繪畫不同于攝影，藝術也不同于科學，練習寫生作為繪畫地重要手段也是不可取代的。畫家主觀上地“寫”與客觀對象既“生”來完成主客觀相統(tǒng)一地“受”就是寫生，是繪畫的完整性表達，畫家的每一畫或是每一筆都是一個情感上地表達，需要一定地配合協(xié)調才能完成一幅好的肖像作品，而一幅好的肖像作品不僅僅是畫家所表達的情感，觀賞者在欣賞時也同樣會有感情。阿恩海姆的名言“感知是發(fā)現(xiàn)真理的源泉和起點，感知中就已經(jīng)包含了對真理的發(fā)現(xiàn)和高貴的理性，若沒了感知力，所有研究領域的創(chuàng)造性思維都將不可能涌現(xiàn)”。

寫生與創(chuàng)作的關系向來是密不可分的，油畫人物的寫生與創(chuàng)作也是緊密相連，也正是因為繪畫的手段繁多，寫生也被很多人歸為傳統(tǒng)了，被看作是一種單純創(chuàng)作前的習作手段或是訓練的課程而已，進而被忽視了。藝術來源于生活本身，而寫生正好是藝術與生活相聯(lián)系的橋梁。這樣看來，寫生相對于創(chuàng)作是非常重要的，也表明了寫生對于油畫人物創(chuàng)作的作用是至關重要的，關系到一幅油畫人物作品創(chuàng)作的好壞。

就像現(xiàn)代繪畫作品展覽的標題一樣，如果寫生已經(jīng)不那么重要，為什么會有些作品展要以“寫生”二字來定位，這正是現(xiàn)代畫家對“寫生”地重視體現(xiàn)。還有一條，寫生可以歸于創(chuàng)作，但是創(chuàng)作不一定是寫生，當然我們在這還是以油畫人物寫生來進行表述的。

說起繪畫作品的鑒賞，會有很多人都會以“像不像”來作為評斷美術作品的標準，也總會把“像”和好的畫作相聯(lián)系。所以當他們看到“不像”的作品就會產(chǎn)生忽略，有的更是無法理解。對于油畫人物的欣賞更是這樣，所以很多人無法理解那些夸張變形的油畫人物作品了。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）