當(dāng)代彩繪陶瓷雕塑的影響與價(jià)值

周玲

（燕來坊藝術(shù)空間，景德鎮(zhèn)，333000）

1 傳統(tǒng)陶瓷雕塑的價(jià)值

最早的陶瓷雕塑據(jù)史書研究，在秦漢時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，而唐朝時(shí)期開始朝世俗化的方向發(fā)展，而到宋朝逐漸開始往生活化的方向發(fā)展。到了明朝和清朝兩代陶瓷雕塑開始走向裝飾化的發(fā)展道路。而其發(fā)展趨勢(shì)影響了大型的宗教雕塑從室外逐漸走向室內(nèi)，宗教雕塑的體積也逐漸縮小。而陶瓷雕塑自明朝以來造型風(fēng)格逐漸生活化，造型趨于精致化，從當(dāng)時(shí)雕塑作品的衣褶處理以及裝飾上都不難看出。這個(gè)時(shí)期的陶瓷雕塑在裝飾效果上也逐漸工藝化、寫實(shí)化。這種情況的發(fā)生原由正是由于宗教對(duì)陶瓷雕塑的影響，明清時(shí)期的宗教雕塑造像，從室外的大型雕塑逐漸往室內(nèi)的小型陶瓷雕塑轉(zhuǎn)變。

陶瓷雕塑發(fā)展到現(xiàn)代，國(guó)內(nèi)的陶瓷雕塑藝術(shù)家都愛學(xué)習(xí)西方雕塑的風(fēng)格。在大量實(shí)例以及參考資料上，近代的陶瓷雕塑家過于冷落傳統(tǒng)的陶瓷雕塑，太刻意追逐西方的雕塑表現(xiàn)手法。而西方的藝術(shù)形式在文藝復(fù)興的影響下，對(duì)人文精神以及透視等都極具科學(xué)性。近代的歐洲雕塑概念對(duì)當(dāng)代的陶瓷雕塑無疑起到了積極的推動(dòng)作用，在西方雕塑教育的侵入下，對(duì)傳統(tǒng)的雕塑起到宣傳以及普及的作用，這也使得陶瓷雕塑自晚清時(shí)期之后逐漸受到社會(huì)各界認(rèn)可和重視。

早期遠(yuǎn)渡西方的中國(guó)雕塑家們，回國(guó)之后開始重建傳統(tǒng)的雕塑價(jià)值。在人文價(jià)值以及科學(xué)性的倡導(dǎo)下，中國(guó)傳統(tǒng)的雕塑也開始逐漸現(xiàn)代化。而西方的一些雕塑家忽視中國(guó)傳統(tǒng)的雕塑傳統(tǒng)，他們也開始注意到西方雕塑與中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的區(qū)別性，這種差異不僅表現(xiàn)在造型上，更加體現(xiàn)在文化的內(nèi)涵以及思想上。

時(shí)至民國(guó)時(shí)期，傳統(tǒng)的雕塑也借鑒了許多西方的雕塑方式。在資料考究中，可以看到云南筇竹寺中發(fā)現(xiàn)的羅漢造像，其造像的模特采用西方寫實(shí)的表現(xiàn)手法，這與生活當(dāng)中的真實(shí)人物十分接近。景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑表現(xiàn)方式也是趨于民間化，其產(chǎn)生的目的也是主要為了符合民間的審美情趣。這種民間的雕塑作品更多的用途也是一種思想上的寄托，例如祈福、祝愿以及寄托等，這種民間百姓的生活需求，也需要契合他們精神上的美學(xué)體現(xiàn)。

2 當(dāng)代陶瓷雕塑的發(fā)展

上世紀(jì)初期，留洋于歐美的雕塑藝術(shù)家回到國(guó)內(nèi)后。由于受到學(xué)習(xí)西方雕塑系統(tǒng)的影響，在結(jié)合傳統(tǒng)雕塑的前提下嘗試尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)語言。在這種新鮮碰撞的過程中，這種反觀以及物離鄉(xiāng)貴的思想，反而使得遠(yuǎn)洋的藝術(shù)家更加重視傳統(tǒng)雕塑的優(yōu)秀基因。這些優(yōu)秀的雕塑家在吸收西方先進(jìn)藝術(shù)思想的同時(shí)，在創(chuàng)新創(chuàng)作中更是吸取民間的傳統(tǒng)藝術(shù)。而在著名的雕塑家滑田友的旅法經(jīng)歷中，其深刻意識(shí)到傳統(tǒng)的雕塑造型意識(shí)的重要性，結(jié)合其早期于寺廟從事修繕古代雕塑的工作經(jīng)歷，更是認(rèn)為傳統(tǒng)的國(guó)畫理論以及雕塑思想在何時(shí)何地都可以迸發(fā)出鮮活的創(chuàng)造力。這不僅成為了當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，也從西方藝術(shù)的科學(xué)性發(fā)展中找到規(guī)律，在駁斥過于西化的同時(shí)，也不盲從于傳統(tǒng)，提出了獨(dú)居近代特色的六法見解。

從滑田友的六法中可以得出傳統(tǒng)思想對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家的重要價(jià)值。在民國(guó)時(shí)期藝術(shù)家西化的大環(huán)境中，滑田友的期望可能阻止不了大環(huán)境的西風(fēng)東漸現(xiàn)象。早期的宗教造像研究中可以看出，傳統(tǒng)的宗教造像在隋唐時(shí)代就因?yàn)檎苇h(huán)境的原因，有著巨大發(fā)展。這主要得益于國(guó)畫早期的造型方式法則，這種在當(dāng)時(shí)也是由國(guó)外傳入我國(guó)的文化形式也逐漸在我國(guó)產(chǎn)生了本土化的風(fēng)格，這也深深影響著歷代的雕塑樣式。

有學(xué)者認(rèn)為，現(xiàn)代化的陶瓷雕塑發(fā)展方向，并不是簡(jiǎn)單的吸收或是排斥的做法，更是應(yīng)該有個(gè)吸收融合的選擇。這充分顯示出了中國(guó)深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)以及包容性，從側(cè)面更是顯示出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的蓬勃生命力。在當(dāng)代陶瓷雕塑的發(fā)展變化中，許多學(xué)者也意識(shí)到了傳統(tǒng)雕塑的不可或缺性。西方的雕塑文化與傳統(tǒng)的陶瓷雕塑看似千差萬別，但在特別的條件下從裝飾手法以及藝術(shù)形式上又不盡相同。從藝術(shù)理論的角度出發(fā)，西方古典雕塑形式偏重于解剖、結(jié)構(gòu)等科學(xué)的藝術(shù)語言。而現(xiàn)代雕塑突破傳統(tǒng)的形式以及材料，把內(nèi)容形式削弱化將藝術(shù)形式重要化。正是由于當(dāng)代陶瓷雕塑家自覺吸收先進(jìn)的文化價(jià)值，而不是西方雕塑與當(dāng)代陶瓷雕塑傳統(tǒng)對(duì)新生形式所展現(xiàn)出來的反差。

3 彩繪陶瓷雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)

3.1 色彩以及裝飾的對(duì)比

傳統(tǒng)陶瓷雕塑對(duì)瓷器進(jìn)行裝飾的形式，是將裝飾圖案與色彩合理結(jié)合于傳統(tǒng)造型之上。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術(shù)形式絕大部分都是顏色鮮艷、五彩斑斕。這種大塊朵頤的設(shè)色方式主要是將紅、黃、綠等色彩大面積使用，其他小面積利用冷色調(diào)襯托，這樣使得顏色更加絢爛。這種鮮明的對(duì)比，從表面來看起來變化也頗多。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑受到宮廷文化的熏陶，加之民間市井彩繪藝術(shù)的繁榮發(fā)展，其裝飾逐漸發(fā)展向紋飾繁茂、豐富的方向。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑深受傳統(tǒng)的文化影響，這與當(dāng)時(shí)的民間生活方式有著深遠(yuǎn)的關(guān)系。

傳統(tǒng)的陶瓷雕塑裝飾的紋樣都是以紋路為主，這些圖案都是與市民的生活方式不無關(guān)系，再加之長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展變化，形成了大眾喜聞樂見的文化詞語，這種傳承形式極具象征性，這個(gè)時(shí)期的陶瓷雕塑題材多是寓意美好的。在傳統(tǒng)的陶瓷裝飾中，在圖案的選擇上面會(huì)較多的選擇與雕塑造型符合的內(nèi)容，在不斷豐富雕塑造型的同時(shí)才能展現(xiàn)其要表達(dá)的內(nèi)容以及含義。在陶瓷雕塑的裝飾效果上，不但要力求均衡和諧，更是對(duì)設(shè)色也有較高要求，這樣可以給觀者愉悅以及輕松的觀感。

3.2 陶瓷雕塑的造型方式

傳統(tǒng)的陶瓷雕塑都注重造型的完整，人物的五官、四肢等都非常完善。這種理念是根植于傳統(tǒng)的文化觀念以及生命思想中，這種力求完滿的造型可以賦予雕塑本體別樣的色彩。傳統(tǒng)的人物雕塑追求雕刻精細(xì)的人物造型，能對(duì)人物造型的含義進(jìn)行詳細(xì)概括。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑不重視結(jié)構(gòu)，重視的是雕塑表面特征的處理。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑大多以宗教人物為主，偶爾也會(huì)出現(xiàn)仙佛形象，這種題材出現(xiàn)主要是由于市民生活祈求完滿的美好祝愿。這種陶瓷雕塑，因?yàn)槭艿椒N種限制，不能體現(xiàn)出藝術(shù)家的獨(dú)特創(chuàng)作個(gè)性，從而作品都趨于程式化，這也是傳統(tǒng)雕塑的弊端。

圖1

圖2

圖3

而近代的陶瓷雕塑不再受到傳統(tǒng)造型的桎梏，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)。例如國(guó)外的藝術(shù)家采用以人物為主的半身像陶瓷雕塑，運(yùn)用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，這與傳統(tǒng)的陶瓷雕塑造型方式手法不同。當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)家創(chuàng)作的作品都是結(jié)合個(gè)人的生活經(jīng)歷以及自身的生活習(xí)慣出發(fā)，這種本我的創(chuàng)作狀態(tài)與傳統(tǒng)的程式化創(chuàng)作方式是截然不同的。由此可以看出，優(yōu)秀的藝術(shù)家是可以結(jié)合時(shí)代特征的變化而變化的，當(dāng)代的陶瓷雕塑藝術(shù)并不會(huì)遵循程式化的規(guī)律，其形式方式也是多種多樣的。

3.3 陶瓷雕塑的藝術(shù)效果

我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷雕塑體現(xiàn)的都是理想化的人物造像，作品簡(jiǎn)單易懂，飽含吉祥寓意，色彩也都鮮明。這種造型形式符合傳統(tǒng)市民對(duì)仙佛形象的心理，這都體現(xiàn)出市民對(duì)未來美好實(shí)物的愿景，這種陶瓷雕塑題材的出現(xiàn)千百年來一直流傳至今。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑在景德鎮(zhèn)陶瓷彩繪的藝術(shù)背景下，通過突破以及創(chuàng)造性的改變，表現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心真實(shí)情感以及對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的觀念。在我國(guó)當(dāng)代的陶瓷雕塑藝術(shù)家作品中，結(jié)合悠久的文化歷史，將陶瓷雕塑作品作為一種文化的象征符號(hào)。這種傳統(tǒng)的陶瓷文化以及西方工業(yè)產(chǎn)品以及生活方式發(fā)生正面沖突，這種深遠(yuǎn)的含義從而油然而生。

4 結(jié)語

本文就陶瓷雕塑的色彩、造型以及審美情趣等角度進(jìn)行比較和研究，剖析傳統(tǒng)雕塑以及當(dāng)代陶瓷雕塑的區(qū)別以及聯(lián)系。得出當(dāng)代陶瓷雕塑的根源來自傳統(tǒng)陶瓷雕塑以及西方藝術(shù)文化的交融，當(dāng)代陶瓷雕塑將現(xiàn)代化的藝術(shù)觀念和思想加入到創(chuàng)作當(dāng)中，這也給當(dāng)代陶瓷雕塑的發(fā)展提供新的方向。