“破圈”仍需長期規(guī)劃

張惠慶

疫情發(fā)生以來，上海話劇藝術(shù)中心積極探索“破圈”新模式，推出一系列線上直播節(jié)目，包括最新推出的首檔以頭腦風(fēng)暴為創(chuàng)作原型的脫口秀節(jié)目《幕間恰恰》。在特殊時期上話持續(xù)用聲音治愈心靈的音頻節(jié)目《劇場的耳朵》，包括《口袋抓馬》《劇場人的年度書單》《宅玩有戲》等多個內(nèi)嵌欄目展示了經(jīng)典美文讀物、國內(nèi)外業(yè)界專家戲劇講座、劇場人的好書推薦、戲劇教育小課程……通過整合上話線下線上平臺資源，讓劇場藝術(shù)與觀眾之間通過線上產(chǎn)生更多交互、參與和連接。5月23日，上海話劇藝術(shù)中心線上直播的原創(chuàng)話劇《熱干面之味》，是上話復(fù)工后首部演出話劇，這次演出的直播對上話來說是一次全新的嘗試，也是為想念劇場的觀眾帶來一次特別又難忘的觀劇體驗。

從上話角度講，線上項目的發(fā)掘不是因為此次疫情才開始的，事實上十幾年前我們就已經(jīng)在線上不斷地嘗試探索，我們也一直和各種不同的平臺媒介進行合作，也嘗試過付費形式的播出，直到2015年我們接觸了英國國家劇院的制作人，探討溝通現(xiàn)場放映（live）作品的4K技術(shù)，以及院線播放所占其全年收入比例，對于線上作品的期待和嘗試，上話也算是做了全面的調(diào)研與實踐，這種先于市場熱度的嘗試讓我們有了更加理性與清醒的實際判斷。

線上作品不能淪為自娛自樂或是僅僅刷存在感的產(chǎn)物，國有院團要“破圈”需要有扎實的作品，更需要有長期的市場規(guī)劃，而非一時之間抓熱度而已。在這次疫情的影響下，線上產(chǎn)品被無限放大了，甚至于虛假泡沫性地被放大了，這一方面是業(yè)內(nèi)面對疫情的一種恐慌性應(yīng)對，一方面也暴露了演藝行業(yè)仍然缺乏成熟的市場運營體系，如果將這四個月以來所有的線上產(chǎn)品的真實數(shù)據(jù)做分析，答案其實顯而易見。但是我們也不能完全以經(jīng)驗主義把這個渠道一棍子打死，所有的事物都是如此，開不了頭的永遠(yuǎn)發(fā)展不了，所以我們愿意在各個不同歷史階段做一些可控的嘗試，積累一些客觀的真實的數(shù)據(jù)。

其實文藝作品所謂的出圈會有幾個基本的要素，如果藝術(shù)程度高同時普及率高，那么勢必和其全面藝術(shù)鑒賞能力/社會經(jīng)濟發(fā)展水平直接關(guān)聯(lián)，我們國家在改革開放四十年中對于文化產(chǎn)業(yè)的投入與重視是有目共睹的，但是我們也不能輕易就覺得通過幾十年的投入就可以達(dá)到西方幾百年孕育的市場土壤水平了。如果僅僅只是普及率高，那么其實目前而言出圈也不難，比如明星加持/商業(yè)冠名/宣發(fā)占比加大，都可以做到出圈效應(yīng)。然而不管是不是出圈，一個作品的最終目的是要影響到大家的生活，那么就是要讓老百姓自己買票，看散票票房。一個劇院不管出不出圈，就看它能夠在這個時代當(dāng)中存活多久。

線上節(jié)目非常消耗資金，雖然有收入模式，但我們還未找到盈利模式，現(xiàn)在的定位是作為線下演出的宣傳費用以及劇院品宣的角度，成本也是打在宣傳費用里，意味著如果線下劇場不開放的話，上話也許會收緊這方面的開支。是不是常態(tài)仍然依賴于市場，而非我們自己的主觀判斷。