從動蕩和挫折中走出來的不朽作曲家

□ 邱璨琳

拉赫馬尼諾夫（1873-1943年），是二十世紀世界著名的古典音樂作曲家、鋼琴家和指揮家，他的每一個身份都光彩奪目。他創(chuàng)作的音樂作品中有著早期浪漫主義音樂的痕跡，被認為是“最后一個俄羅斯后浪漫主義的杰出代表”，又有接近二十世紀作曲家的許多現(xiàn)代元素。他從14歲開始直至66歲創(chuàng)作完最后一部作品，在五十二年的音樂創(chuàng)作歷程中有許多經(jīng)典的作品，包括鋼琴獨奏、鋼琴協(xié)奏曲、交響曲、聲樂和合唱作品，如第二、三鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》 《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂“死島”、鐘等，其中d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的“最難”。

拉赫馬尼諾夫一生坎坷。他出生在俄羅斯一個有聲望的音樂家庭，他的曾祖父是杰出的小提琴家，祖父曾師從有名的鋼琴家約翰·菲爾德，母親畢業(yè)于圣彼得堡音樂學院。他4歲時，在母親的啟蒙下開始學習鋼琴，9歲便進入彼得堡音樂學院學習，12歲又進入莫斯科音樂學院學習，先后從師于西洛蒂（鋼琴）、塔涅耶夫（復調(diào)）和阿連斯基（作曲），并結(jié)識了柴科夫斯基。畢業(yè)后，17歲便開始獨立音樂家的生涯。他的家庭后來由于父親的肆意揮霍而敗落，妹妹病故，41歲時因為俄羅斯爆發(fā)戰(zhàn)爭迫使他離開，45歲時輾轉(zhuǎn)到了美國,期間生活拮據(jù)。58歲時他創(chuàng)作的作品在蘇聯(lián)遭到長達兩年的禁演，61歲時他創(chuàng)作了著名的鋼琴協(xié)奏曲《帕格尼尼主題狂想曲》，雖然身體每況日下，但為了生計還得到處巡演，直至他因癌癥去世前一個月還在巡演。

他創(chuàng)作的音樂作品有自己獨特的風格，深受柴科夫斯基的影響，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。筆者將從下面三點對他中青年時期創(chuàng)作的兩部有代表性的鋼琴音樂作品進行分析。

一、悲劇音樂色彩

拉赫馬尼諾夫是“憂郁”的代名詞，人人常常從他的音樂中聽見悲痛與沉重的旋律。對他造成最深刻影響的悲劇事件之一，是他24歲時所創(chuàng)作的d小調(diào)交響曲在俄羅斯的首演。評論家和觀眾對這次首演的反饋都很消極甚至是殘酷。如俄羅斯作曲家、音樂評論家居伊評論說“這首曲子破碎的節(jié)奏，不分明、模糊的曲式，讓人感到緊張和喧鬧的銅管，不合理的和聲安排也讓人感到不適?！笔聦嵣?，指揮家的失常指揮和樂團糟糕的演奏是失敗的主要原因。

這部交響曲實際上有著很高的音樂價值，但殘酷的批評使拉赫瑪尼諾夫陷入嚴重的沮喪和巨大的打擊之中，近兩年幾乎沒有發(fā)表作品，甚至不得不每天坐于漆黑的房間中接受醫(yī)生的精神治療。在經(jīng)歷巨大痛苦后，他卻在27歲時帶著震驚世界的大師級作品——C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲op.18回歸到了人們的視野，他在28歲時擔綱鋼琴獨奏完成了這個作品的首演。這部作品彌漫著悲傷與痛苦，第一樂章以鋼琴獨奏開始，而不是管弦樂隊的引奏，以F為根音的前八個小節(jié)有著十分濃厚的半音色彩，鋼琴低聲部的大和弦使曲子變得莊重而肅穆。當由弦樂和單簧管演奏的第一主題出現(xiàn)時，鋼琴聲部也從大和弦變成了強有力并快速的琶音。示例1：C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂章

第二樂章則更加憂郁。拉赫瑪尼諾夫在4/4拍中用三連音推動旋律，使其更加流動。在保證旋律流動性的同時，他又在每一拍的重音位置都安置了一個四分音符。這使得旋律聽起來實際上還是四個一組而不是三個一組。如此一來，右手三連音的旋律使樂曲更加流動，而左手則平衡了這一不穩(wěn)定性。三連音與二拍子的結(jié)合體現(xiàn)了拉赫馬尼諾夫?qū)?jié)奏的大師級操控能力，流動與穩(wěn)定的兩極結(jié)合達到了完美的平衡。 示例2：c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲第二樂章

第二鋼琴協(xié)奏曲中的悲傷色彩是整首曲子最讓人回味的地方。他在極大挫折的席卷下卻以飽滿的激情和完美的創(chuàng)作技巧，將這種悲傷充沛抒發(fā)到了他的音樂之中。

二、“極密集音群作曲風格”

“極密集音群作曲風格”（單純從字面上來解釋是豐富的、音非常多的作曲方式）這一創(chuàng)作特點早已在第二鋼琴協(xié)奏曲中表現(xiàn)出來了。杰拉爾德·亞伯拉罕評論：“極密集音群作曲風格”不僅意味著大量音符，而且意味著飽滿而集中的和聲。在拉赫瑪尼諾夫的每部作品中都可以找到這一創(chuàng)作特點。演奏者必須有超高的技巧和對作品的深度分析，因為他的這一作曲風格遠不單單只體現(xiàn)在龐大的音符數(shù)量，更體現(xiàn)在復雜的織體和音樂里極強的個人情感。

這一風格的形成與拉赫瑪尼諾夫的學習過程密切相關(guān)，他的鋼琴老師是李斯特的學生西洛蒂,李斯特是一位偉大的作曲家，更是一位技巧超群的演奏家。拉赫瑪尼諾夫由此學習到了這一炫技型演奏風格。而且，他的大手也使他很容易就可以演奏十分充盈和飽滿的音群?！皹O密集音群作曲風格”不僅在技術(shù)上很困難，在音色掌控上也很困難。他不僅將鋼琴當作簡單的獨奏樂器，更將交響樂作品才能體現(xiàn)出來的力量與不同樂器豐富的色彩都融入到了鋼琴作品中，將鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。他的作品不像海頓或莫扎特時期作曲家們的“高貴風格”。“高貴風格”的特征之一是伴奏和旋律區(qū)分十分明顯。在拉赫瑪尼諾夫的音樂中，伴奏和旋律之間沒有明顯的區(qū)別，它們的邊界非常模糊。每一行都有自己的主題和旋律，每一個聲部都有自己的生命，相互纏繞著發(fā)展。

如拉赫馬尼諾夫40歲時創(chuàng)作的第二鋼琴奏鳴曲，這時他的生活相對比較平靜，創(chuàng)作的作品也較多。這首奏鳴曲中所運用的對位法極其復雜。從第一樂章的第15小節(jié)開始，四個聲部各自的性格逐漸明朗。到第18小節(jié)，音樂變得更加復雜，高聲部的附點節(jié)奏，中聲部快速的十六分音符，次中音聲部和低聲部相對穩(wěn)定地流淌。音樂隨著發(fā)展越來越強烈，高聲部保持著相同的節(jié)奏，由單旋律變?yōu)楹拖?，將音樂推向高潮。示?：第二鋼琴奏鳴曲 作品36《第一樂章》

在慢板樂章中，“極密集音群作曲風格”仍然很突出。拉赫瑪尼諾夫喜歡將主題隱藏于對位之中。每次的新主題在不同的聲部交叉出現(xiàn)，并且不同的主題聲部都有自己的伴奏聲部。他有非常扎實的對位法知識?！皣栏穸杂伞?，“嚴格”體現(xiàn)在他完美的對位組織，“自由”體現(xiàn)在他將對位與許多其他作曲方法結(jié)合在一起。

三、半音色彩主義

拉赫瑪尼諾夫的半音色彩與莫扎特等其他作曲家的半音色彩不同。在莫扎特雙簧管協(xié)奏曲K314中，有一處是半音音階連接著呈示部和發(fā)展部，你不會感受到太多的情緒，它只是單純的一個橋梁的作用。而在拉赫瑪尼諾夫的音樂中，他的半音主義被用來表達強烈的情感，有著強烈的個人色彩。筆者認為，這一特點形成的原因要追溯到他早期在圣彼得堡的生活。當時他跟茲韋列夫?qū)W習鋼琴。茲韋列夫是一位非常善良的老師，甚至為貧困的學生提供免費課程和住處，拉赫瑪尼諾夫就是其中一位。在那里，拉赫瑪尼諾夫有很多時間去建立屬于自己的獨特音樂世界。特別是第一年只學習鋼琴，這也為他提供了足夠的時間來探索音樂。正是因為他的內(nèi)心儲存了各種各樣的色彩，才能將這些色彩都表達到音樂作品中。除了半音色彩主義背后的強烈情感十分特別以外，他的半音色彩作曲技巧也十分值得研究。拉赫瑪尼諾夫喜歡將單一的半音主題不斷地發(fā)展壯大，如鋼琴第二奏鳴曲第一樂章的中間部分。示例4：第二鋼琴奏鳴曲2 OP.36 第一樂章

在此片段中，他將半音與對位相結(jié)合。更具體地說，半音的移動加劇了音與音之間的緊張感，更體現(xiàn)出痛苦、糾結(jié)的情感。此外，半音移動模式也使推動感更強，旋律仿佛突破了小節(jié)的限制，無限的拉伸、延長。我們可以感受到他強烈的個人情感在半音音樂語言中體現(xiàn)得淋漓盡致，右手緊密的移動與相對穩(wěn)定，有空間感的左手伴奏相結(jié)合。一緊一松，一張一弛，音樂旋律在呼吸中訴說著拉赫馬尼諾夫的故事。

拉赫馬尼諾夫的音樂是浪漫的、深情的?？部啦黄降囊簧顾麆?chuàng)作的音樂作品大多蒙上了悲劇音樂色彩的面紗。而撩開這層面紗，我們會走進一個更浩大的世界——極密集音群與半音色彩主義的渲染。這三點音樂特征并不是以單一的、獨立的身份存在于拉赫馬尼諾夫的音樂之中的，而是互相環(huán)繞著、緊密牽連著的。他創(chuàng)作的音樂作品最大的魅力在于不是一個平面，而是三維的，甚至四維的。當你探索到音樂的更深處，你將看到，迎著波濤和閃電，從動蕩和挫折中走出來，將一切痛苦與不安化成美妙音樂旋律的不朽作曲家——拉赫馬尼諾夫。