立象盡意——論畫之意境空間

Tracing back the origin of Chinese painting， one could discover the essence of it： the abstraction of images in praise of the vitality of everything in nature， the revelation of the rules of the university， and eventually the harmony between the sky， the earth and the human being. The logic of space expression of traditional Chinese paintings is also based on this essence. Painters created an imagery space beyond the two-dimensional picture by extracting， purification， and transformation. However， one thing must be emphasized： the space expression of traditional Chinese painting never turns to the abstractionism.

溯中國繪畫之源理，并不旨在追摹外物，亦非是憑空蹈虛，而更傾向于通過對形象的提煉概括使之成為主客交融的審美形象，以描繪自然萬象之生機(jī)來參贊化育，推及對生命精神的探討和對萬物規(guī)律的揭示，從而追求天、地、人的和諧之美?！吨芤住は缔o上》中有“立象盡意”之理：“子曰：‘圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神?！币庵^文字和語言的局限性使其不能夠盡得其意，因而立“象”以追逐其“意”的傳達(dá)。“象”與“意”相互引發(fā)、相宜相彰，正如王弼所釋：“象生于意，故可尋象以觀意?！笨陀^事物的外在形象能夠反映其內(nèi)在涵義，因而可以沿流討源，根據(jù)已知去尋跡未知，透過現(xiàn)象去洞悉規(guī)律。

正所謂“圖畫與易象同體”，觀歷代畫論，以“立象盡意”這一哲學(xué)命題衍伸至繪畫理法者并不鮮見，也因而生發(fā)出諸多有關(guān)繪畫之意象空間的美學(xué)理念。南朝宋宗炳撰有“應(yīng)目會心”的審美經(jīng)驗(yàn)：“是以圖畫觀者……以應(yīng)目會心為理者。類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會?！蹦耸菑乃囆g(shù)欣賞的角度分析畫中形象、目之所見和心中所感三者之間的審美關(guān)聯(lián)，認(rèn)為欣賞畫作不應(yīng)僅停留在目之所見的表征外形，而需通過心靈交感領(lǐng)悟其內(nèi)在的靈趣妙理，由此介入超于象外的高妙意境。宗炳另有“澄懷味象”的藝術(shù)創(chuàng)作論，則是強(qiáng)調(diào)滌除心中雜念，以虛境、澄澈的狀態(tài)進(jìn)行物象的寓目體察，方能領(lǐng)會到“象”之真意。“應(yīng)目會心”與“澄懷味象”相互引證，各自在繪畫的審美和實(shí)踐層面衍伸了“立象以盡意”的美學(xué)內(nèi)涵。此外，魏晉王弼“得意忘象”、劉勰“擬容取心”、五代荊浩“度物象而取其真”、宋代蘇軾“言有盡而意無窮”、張戒“言志為本，詠物為工” ……都是以“立象以盡意”探賾索隱，自不同的層面和敘述方式來闡發(fā)客觀物象與畫面意境空間的關(guān)聯(lián)。

此外，中國畫空間的營造法理亦根源于此——置陳布勢、筆墨縱橫中對客觀之象進(jìn)行提煉、概括、變化、呈現(xiàn)，從而達(dá)意，以構(gòu)建超脫于二維畫面之外的意蘊(yùn)空間。傳統(tǒng)中國畫，自發(fā)軔之始秦漢藝術(shù)“取象比類”的造型規(guī)律，至魏晉、隋唐講氣韻、重傳神的審美風(fēng)致，再至元明文人書畫尚墨趣、尚逸氣的詩情雅韻，中國畫的空間審美流變在總體上呈現(xiàn)為刪繁就簡、不斷走向意象化的過程，如計(jì)白當(dāng)黑、一角半邊、逸筆草草、以小喻大等藝術(shù)表現(xiàn)手法，都是在有限的畫面空間中追求意境的萬千呈現(xiàn)。然需要說明的是，中國傳統(tǒng)繪畫的空間表達(dá)始終未有走向抽象，而是在抽象與具象之間完成氣韻的貫穿和內(nèi)在精神的表達(dá)，從而追求“立象以盡意”的審美風(fēng)致。

在意境空間的營構(gòu)中，畫者的主觀能動(dòng)起到關(guān)鍵作用，即在視覺感知之余對客觀形象進(jìn)行符合個(gè)人情感和審美的概括與處理，如觀察的視角、造型的變化、元素的取舍、秩序的重構(gòu)、筆墨的渲染等。因而，中國畫的空間觀照和營構(gòu)方式往往不拘一格、別出機(jī)杼，有“以大觀小”之總覽統(tǒng)籌、全景盡收，有“看得透，窺其穿”之層層悉見、柳暗花明，有“仰觀俯察”之推疊分層、遠(yuǎn)近回還，有“游觀”之串聯(lián)相接、時(shí)空跌宕——這是對自然萬象的吞吐容納以及咫尺畫面的運(yùn)籌帷幄，中國繪畫正是以“立象”而追求其神韻風(fēng)采，將客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬚咧饔^之象、胸中之象，由此跨越現(xiàn)實(shí)束縛的藩籬，而走向“盡意”的藝術(shù)表達(dá)之自由國度。

Kong Chao graduated from the Central Academy of Fine Arts. She had served in the CAFA， China National Academy of Arts， Tsinghua University， and now served as lecturer in Donghua University. She has been carrying out her postdoctoral research in fine arts. She is a member of the Chinese Artists Association， and the winner of the National Arts Funds-Youth Program.

孔超，女，美術(shù)學(xué)博士后，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家藝術(shù)基金青年項(xiàng)目獲得者。

先后畢業(yè)、工作于中央美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、清華大學(xué)。現(xiàn)任東華大學(xué)講師。