呂衛(wèi)寰
摘 要:從古到今,寫得飄逸流暢、瀟灑多姿的行書作品總是深得人們的喜愛,歷朝歷代的文人書法家?guī)缀醵忌瞄L寫行書。時代發(fā)展到今天,書法已經(jīng)漸漸退出了實用的舞臺,但行書的藝術(shù)魅力仍然光彩依舊,還是有很多人癡迷行書和鉆研行書,但是很多人在臨帖的時候雖能將范字寫得較好,而在進行創(chuàng)作的時候,卻總是舉步維艱,難以適從。文章列舉了大多數(shù)人在行書創(chuàng)作初期常見的幾個問題,針對行書創(chuàng)作提出一些建議和方法。
關(guān)鍵詞:行書創(chuàng)作;筆畫;結(jié)構(gòu);章法
自古以來,行書一直是人們最喜愛的一種書體。究其原因,一方面,欣賞優(yōu)秀的行書作品猶如欣賞行云流水一般,讓人感覺到無窮的藝術(shù)魅力。另一方面,行書既不像草書那樣難以辨認,又不像楷書那樣規(guī)矩森嚴,因此,行書作品總能贏得大家的偏愛。早在科舉時代,文人們大都能寫一手漂亮的行書,印象中,歷朝歷代的書法大家似乎都有經(jīng)典的行書作品傳世。當今社會,人們依然喜愛行書,在各種書法展覽活動中,行書作品都占有相當大的比例。但大多數(shù)人在進行行書創(chuàng)作的時候,非常容易出現(xiàn)幾個問題,本文就此展開研究。
談起行書創(chuàng)作,印象中總有這樣一些人,他們未對傳統(tǒng)經(jīng)典行書作品進行過仔細和深入的臨習(xí),或憑自己的興趣任意揮灑,或?qū)鹘y(tǒng)經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)淺嘗輒止,隨后就開始進行“行書創(chuàng)作”。有人把這一類行書創(chuàng)作稱為“自由體”,這種稱謂可謂一針見血。中國的書法和繪畫藝術(shù),起初階段一定要從深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)開始?,F(xiàn)代著名書畫家李可染先生曾經(jīng)說過,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)“要用最大的功力打進去”,李可染先生的這句話無疑是他畢生的經(jīng)驗之談。縱觀古今,但凡在中國書畫藝術(shù)領(lǐng)域取得不俗成就的藝術(shù)家都有對傳統(tǒng)藝術(shù)進行過艱苦學(xué)習(xí)的階段,比如:齊白石在早年便學(xué)習(xí)《芥子園畫譜》,將其臨習(xí)數(shù)遍,得其要旨,為今后的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ);明代書法家王鐸更是“一日臨帖,一日應(yīng)請索”,通過一天臨帖,另一天搞創(chuàng)作,將對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)貫穿終生。由此看來,在進行行書創(chuàng)作之前,一定要先臨習(xí)古代優(yōu)秀的經(jīng)典行書作品,而這種對經(jīng)典行書作品的學(xué)習(xí)絕不能是淺嘗輒止的,一定要深入地學(xué)進去。比如宋代的米芾,他所臨之字常常能以假亂真,他曾經(jīng)戲稱自己的字為“集古字”,正因為他在傳統(tǒng)上所積淀的功力,他才能躋身于“宋四家”而名垂青史。現(xiàn)在很多人雖然也臨習(xí)經(jīng)典作品,但對于范本的學(xué)習(xí)往往只學(xué)個大概就自認為可以了,這樣就難以學(xué)到范帖的精髓。對范帖的臨習(xí)一定要精細,要扎得進去,重視筆畫和結(jié)構(gòu)的細節(jié)再現(xiàn),通過這種嚴謹?shù)挠?xùn)練,學(xué)習(xí)到范帖的精髓,這一點尤其重要,古人常說“入帖”,就是這個意思。至于優(yōu)秀的經(jīng)典行書作品,歷朝歷代都有值得學(xué)習(xí)的大家,比如東晉的王羲之、王獻之父子,唐代的顏真卿,宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄,元代的趙孟頫、鮮于樞,明代的董其昌、文征明、唐寅、王鐸等人,足可師法。一般來說,學(xué)習(xí)行書從王羲之入手是比較合適的,東晉以來,所有行書名家或多或少都受過王羲之父子的影響,有人甚至這樣說:“不學(xué)王字,下筆就錯?!痹趯?jīng)典行書作品進行深入細致的臨習(xí)之后,才能逐漸過渡到行書創(chuàng)作。其實,一個人如果臨帖功夫深,能達到背帖的程度,創(chuàng)作就是自然而然的事情。關(guān)于行書創(chuàng)作,最忌諱的就是寫一輩子的“自由體”行書,這樣其實就是浪費時光,終難登行書藝術(shù)的大雅之堂。而對古代經(jīng)典行書作品進行細致并廣泛的學(xué)習(xí),這樣看上去暫時是慢,但其實蘊含著以后的發(fā)展和高度。
唐宋以來,多數(shù)人練習(xí)書法都是由楷書入手,由楷書練習(xí)過渡到行書練習(xí),這種步驟是沒有問題的,宋代的蔡襄在《論書》中說“古之善書者,必先楷法,漸而至于行,草亦不離乎楷正?!笨瑫挤ㄍ陚?,書寫又較緩慢,由楷書學(xué)習(xí)過渡到行書學(xué)習(xí)是符合書法學(xué)習(xí)規(guī)律的。但是,一個人如果較長時間地練習(xí)楷書,會不由自主地把楷書的書寫習(xí)慣帶入到行書的書寫過程中。殊不知,無論是從字的筆畫、結(jié)構(gòu)來看,還是從運筆速度來看,行書與楷書都有著巨大的差異。先從筆畫來講,在起筆、行筆和收筆的技法方面,行書與楷書各有各的特點和方法,相對而言,楷書筆畫更穩(wěn)重、更嚴謹,而行書的筆畫更加靈動,更加輕盈。再從結(jié)構(gòu)方面來看,楷書的結(jié)構(gòu)更強調(diào)平穩(wěn)、勻稱和端莊,而行書的結(jié)構(gòu)更加多變,離合參差,正側(cè)俯仰。因此,在由楷書學(xué)習(xí)過渡到行書學(xué)習(xí)的過程中,就要注意兩者的差異。特別在行書的初步創(chuàng)作過程中,是很容易把楷書書寫的很多習(xí)慣帶入到行書書寫的過程中,那樣就很容易把行書寫得行筆遲滯,結(jié)構(gòu)呆板。要解決這個問題,首先要從思想上認識到,行書最主要的特征是流暢貫通、靈活多變。那么我們在行書創(chuàng)作的過程中,始終堅持要寫出行書的這些特征,只有這樣,才能寫出行書的美感。
在行書的創(chuàng)作過程中,還有一種問題是比較普遍的。一般人都知道,行書最顯著的特點是流動感。所以一些人在進行行書創(chuàng)作的時候,刻意追求行書的“行云流水”之感,這當然沒有錯,但是,如果缺乏常年臨帖的功底,很容易把行書寫得很“輕浮”,這樣的例子并不少見。有的行書看上去龍飛鳳舞,瀟灑流暢,實際上筆畫輕飄,缺乏力度感。實際上,行書的輕盈流暢是建立在沉著穩(wěn)健的基礎(chǔ)之上的。蘇東坡曾評價米芾說:“海岳平生篆、隸、真、行、草書,風(fēng)檣陣馬,沉著痛快,當與鐘、王并行?!睆奶K東坡的這段言論中,我們可以看出,篆書、隸書、行書、草書都應(yīng)該注意對立的兩個方面,即沉著和痛快,或者說是穩(wěn)健和痛快。實際上,寫得好的書法作品都是將沉著和痛快這兩個對立的因素很好地統(tǒng)一起來,使書法作品看起來既穩(wěn)健沉著,又痛快流暢,這一點在行草書書寫的過程中反映得尤為突出。寫得好的行書、草書作品必定是將沉著和痛快這兩個對立的因素進行了有機的統(tǒng)一。在行書的創(chuàng)作過程中,要避免筆畫輕浮的問題,首先在臨帖的時候就要注意,每一筆畫都要要寫到位,起筆、行筆、收筆既要有力,又要輕盈飄逸。其次,在行書的創(chuàng)作過程中,始終做到筆筆力透紙背,這樣自然就避免了筆畫輕浮和油滑。
在從行書臨摹到行書創(chuàng)作的過程中,很多人都是從集字入手,以字帖中的范字組合成詩詞、文章、對聯(lián)等等,這叫集字式創(chuàng)作。在集字式創(chuàng)作的過程中,很多人只是機械地將字帖中的范字原樣背寫出來,這樣就非常容易出現(xiàn)一種問題,即上下字不連貫,左右之間的字勢不協(xié)調(diào),整篇字自然就難以達到渾然一體的效果。要解決這個問題,首先要注意不但每一個字的筆畫之間要有呼應(yīng),更要注意上下字之間的貫氣,這樣就需要在行書集字式創(chuàng)作的過程中,將字帖中的范字加以調(diào)節(jié),將范字的大小、長短、寬窄、肥瘦加以變化,以達到上下貫氣、左右協(xié)調(diào)的目的。所以,在進行集字式行書創(chuàng)作的時候,一定要善于調(diào)節(jié),既要使我們書寫的行書保持字帖的原意,又不能原封不動地把它們背寫出來。當然,隨著水平的提高,最終還是要集眾家之長,創(chuàng)造出自己新的面貌,這就需要我們做出終生的努力了。
在行書創(chuàng)作初期,還有一個問題是很普遍的,即將幾家完全不同風(fēng)格面貌的范字生拼硬湊在一起。曾經(jīng)有個學(xué)生練行書數(shù)年,學(xué)習(xí)了王羲之、米芾等不同作者的行書,在進行創(chuàng)作的時候,他便將所練習(xí)的多家不同風(fēng)格的范字組合拼湊在一起,當他的老師看到他的創(chuàng)作的時候,告訴他要注意理解兩個概念,即“混合”和“化合”。混合即以上所說的將不同風(fēng)格面貌的范字強行拼湊在一起,這是不可取的,藝術(shù)需要統(tǒng)一面貌,不能機械拼湊,而“化合”才是我們所要追求的正確方法,不管你臨習(xí)了多少家不同風(fēng)格的字帖,在創(chuàng)作的時候一定要將所有的范字統(tǒng)一成一種風(fēng)格。清代姚孟起曾經(jīng)說過:入帖時“不可有我在,有我便俗”,出帖時“不可無我在,無我便雜”。入帖時要尊重原帖,盡可能使自己臨寫的字在風(fēng)神氣韻上接近原帖,而在創(chuàng)作的時候一定要進行主觀的調(diào)節(jié)或創(chuàng)造,切不可胡亂拼湊。所以,一方面大家在臨帖的時候一定要注意步驟,盡量做到“先精一家,繼采眾美”,先不要廣泛臨習(xí)各個名家的作品,最好是先集中精力學(xué)習(xí)歷史上某個名家的一種字帖,即“一家一帖”,做到精益求精,然后再學(xué)習(xí)這個名家的其他字帖,最后再廣泛臨習(xí)多家字帖,這就是千百年以來最合理的學(xué)習(xí)步驟。第二個方面就是在臨習(xí)了多種不同作者的字帖后,在創(chuàng)作的時候一定要把不同特點風(fēng)貌的字進行統(tǒng)一,切勿生拼硬湊。藝術(shù)需要在統(tǒng)一中求變化,在變化中求統(tǒng)一,行書創(chuàng)作尤其如此。
在行書的創(chuàng)作中,還有一種問題值得重視,一件完整的書法作品包括正文、款書、印章三個部分。正文是書法作品的主體部分,款書和印章也是一件書法作品重要的組成部分。很多人在初期進行行書創(chuàng)作的時候,往往對正文非常注意,會努力寫好正文的每一個字,但在書寫款書的時候,會有一種很隨意的心理,往往信手一揮,回到“自由體”模式,造成的結(jié)果是正文與款書不和諧,就像是兩個人寫的字。殊不知款書也是一件書法作品的重要組成部分,精彩的款書與正文相得益彰。因此,在進行行書創(chuàng)作的時候,也要注意書寫好款書的每一個字,保持款書與正文的風(fēng)格特點統(tǒng)一。
在進行行書創(chuàng)作的時候,大家非常容易犯以上列舉的幾種毛病,對于書法的學(xué)習(xí),從來沒有人能一蹴而就,總是不斷地在改正錯誤中前行。本文的一些觀點,雖然有些是老生常談,但也希望帶給書法愛好者們一些幫助。
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作者單位:
九江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院