現(xiàn)代主義設計中的藝術思想與表現(xiàn)形式

設計與藝術是有著共同的根源的，但它們有所不同，設計有著服務的對象，而藝術沒有。現(xiàn)代藝術是浪漫而個性的，現(xiàn)代主義是極具民主和烏托邦色彩的。但設計是具有藝術性的，而藝術也包含設計因素，它們相互影響，相互推動，相輔相成。本文試圖從對現(xiàn)代主義設計的分析和與現(xiàn)代藝術的比較中，討論現(xiàn)代主義設計中的一些藝術思想和表現(xiàn)形式。

1 現(xiàn)代主義設計和現(xiàn)代藝術

1.1 現(xiàn)代主義設計產生的背景

現(xiàn)代主義產生于19世紀末、20世紀初，隨著工業(yè)革命和歐美各國工業(yè)技術對發(fā)展，極大促進了生產力發(fā)展，同時也對社會結構和社會生活帶來了極大沖擊。許多工業(yè)化后的問題，如工業(yè)技術的飛速發(fā)展和不同步的工具、器械、設備的現(xiàn)代設計，令這些技術在使用時面臨著功能上、外觀上和安全性、便利性上的諸多問題。

當時的設計界主要面臨兩個問題：一是如何解決眾多的工業(yè)產品、現(xiàn)代建筑、城市規(guī)劃、傳達媒介等問題，必須迅速地形成新的策略，新的體系，新的設計觀，新的技術體系，來解決這些問題，這社會需求和商業(yè)需求迫在眉睫的任務;二是針對往昔所有的設計運動只是強調為社會權貴服務的中心，如何形成新的設計理論和原則，以至使設計能夠第一次為廣大人民群眾服務，徹底改變設計服務的對象的問題。

針對以上兩個問題，現(xiàn)代主義先驅們發(fā)展出了現(xiàn)代主義設計體系和現(xiàn)代主義設計思想。

1.2 現(xiàn)代主義設計的定義

從時間上，現(xiàn)代主義是20世紀初開始，直至二戰(zhàn)后結束的一個藝術運動思潮，包含各個方面的設計;同時它也是一個意識形態(tài)的定義，它的革命性、民主性、個人性、主觀性、形式主義行，都非常典型和鮮明。

就現(xiàn)代主義設計來說，它包含民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義這幾個方面。由此看，現(xiàn)代主義設計是服務大眾的，旨在為廣大群眾服務的設計，力求在當時社會中依靠藝術和設計來表現(xiàn)對大眾的尊重和關懷，是滿懷民主浪漫和烏托邦式的;而它也是理想的，在當時的社會中仍有許多窮苦大眾因工業(yè)機械化的發(fā)展而失去工作，另外，藝術本身就是一門較為奢侈的學科，這也從側面反映出它是精英主義的。

現(xiàn)代主義設計是從建筑設計發(fā)展起來的，20世紀20年代前后，歐洲的一批先進的設計家、建筑家形成一個強力集團，推動所謂的新建筑運動，在精神和思想上進行了改革——設計的民主主義傾向和社會主義傾向，在技術上（尤其是新的材料）推動了革新——鋼筋混凝土、平版玻璃、鋼材的運用;同時還有新的形式——反對任何裝飾的簡單幾何形狀，以及功能主義傾向，從而把千年以來的設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年來建筑完全依附于木材、石料、磚瓦的傳統(tǒng)打破了。

從建筑革命出發(fā)，影響到城市規(guī)劃設計、環(huán)境設計、家具設計、工業(yè)產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正的完整的現(xiàn)代主義設計運動。

1.3 現(xiàn)代藝術

現(xiàn)代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等。由各種不同類型的視覺風格組合而成，是基于科學和理性基礎上建立的，它追求純粹。現(xiàn)代藝術追求視覺產品的純粹性，在創(chuàng)作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介入，因而促成抽象藝術的發(fā)展;又提倡原創(chuàng)，希望能在前人的作品上有所突破，但同時也不是單純在前人的基礎上加以改造達到突破，而是旨在創(chuàng)造全新的事物;現(xiàn)代藝術也形式至上，重視形式不僅是現(xiàn)代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現(xiàn)，而現(xiàn)代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。

但現(xiàn)代藝術也因其鮮明的個性而導致藝術家們的自我封閉和不顧及觀眾，只知自我發(fā)揮，完全脫離了群眾審美，這也是后來現(xiàn)代藝術受到一定批判的原因。在這一點上，現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代主義設計可以說是背道而馳，現(xiàn)代主義設計完全是秉著為大眾設計的觀點在進行設計運動。在現(xiàn)代藝術追求個性化作品、奇裝異服和特意的怪異行為來標新立異的同時，現(xiàn)代主義設計卻在盡力思考如何將工業(yè)技術的發(fā)展運用到設計中以降低成本，將經過藝術思考的設計帶到大眾生活中。這是非常值得探討的，但本文意在討論它們思想中的相似之處，不同之處在此不多做贅述。

2 現(xiàn)代主義設計的藝術思想

2.1 柯布西耶的思想

勒·柯布西耶是現(xiàn)代主義的重要奠基人之一，他也是一個極具理性和科學性的藝術家，他曾在自己的文章中寫到：“……我們是少數(shù)幾個相信藝術有自己的法則的藝術家，這個法則就好像物理學和生物學一樣。”他對藝術的法則有著極其執(zhí)著的追求，在這個追求中也貫徹了現(xiàn)代主義的思想：通過對形式和色彩的安排，組成了人的基本感覺;由于人類的遺傳背景、文化背景、又組成了第二層次的感覺;基本感覺決定了造型的語言?？虏嘉饕橇Ⅲw主義的，他的“新精神宮”完整地體現(xiàn)了他的立體主義形式特征。他的設計思想對于現(xiàn)代主義設計的意識形態(tài)起到奠基的作用。

2.2 米斯·凡德羅的思想

米斯·凡德羅是現(xiàn)代主義建筑設計最重要的大師之一，他通過自己一生的實踐，奠立了明確的現(xiàn)代主義建筑風格，提出了“少就是多”的設計原則，通過教學影響了好幾代現(xiàn)代設計家，從而改變了世界建筑的面貌?！吧倬褪嵌唷钡脑瓌t在藝術上也頗有影響，他設計的巴塞羅那椅、巴塞羅那國際博覽會德國館，都是他設計原則的體現(xiàn)。

2.3 弗蘭克賴特的思想

賴特是美國現(xiàn)代建筑設計中最具個人特點的大師。與美國建筑設計師沙利文提出的“形式追隨功能”不同，他提出的是“形式與功能是一體的”，表明了設計的藝術表現(xiàn)形式與功能不可能完全分開。他的設計采用了大量的幾何圖案，如方形、圓形、三角形等，在總體上采用網格的方陣方式。

賴特的設計探索極具現(xiàn)代藝術性：個人的、非社會化的、藝術的。但他對傳統(tǒng)的重新解釋，對環(huán)境因素的重視，對于現(xiàn)代工業(yè)化材料的強調和一系列新技術的運用等探索，為后來的設計家們提供了一個非學院派和非傳統(tǒng)的典范，他的設計方法也成為藝術家們和設計師們借鑒的典范。

2.4 格羅皮烏斯的思想

格羅皮烏斯是20世紀最重要的現(xiàn)代設計家、設計理論家和設計教育奠基人，創(chuàng)辦了包豪斯學校。提到藝術與設計，在18世紀前幾乎是兩個領域，即使設計需要藝術性，但大多都是手工藝人的設計加以權貴的審美，藝術在此之前并未直接參與設計。而包豪斯的目的就是將藝術與設計結合起來。他曾在自己的備忘錄中寫道，“藝術家必須學習如何去直接參與大規(guī)模生產，而工業(yè)家也必須認清如何去接受藝術家及藝術家所能產生的價值”。由此可看出他對藝術和工業(yè)相結合的思想，也是將藝術教育直接融合到設計教育中的一個創(chuàng)舉，他在包豪斯的課程中安排了大量的藝術課程，他把建筑、設計、手工藝、繪畫、雕刻等一切藝術課程都納入了包豪斯的教育之中，希望將設計師們培養(yǎng)成不僅是功能表現(xiàn)者，更是一個全能的“造型藝術家”。

有格羅皮烏斯創(chuàng)辦的包豪斯學校對世界藝術與設計的推動有著巨大的貢獻，在探索藝術與技術的新統(tǒng)一上獲得了巨大的成果。

3 現(xiàn)代主義設計的表現(xiàn)形式與特點

現(xiàn)代主義是從建筑設計發(fā)展起來的，現(xiàn)代建筑自從19世紀末和20世紀初產生以來，就堅持面向大眾的基本立場。為了改變傳統(tǒng)的、昂貴的建筑材料和建設方法，它采用了大量的水泥、玻璃、鋼材等，大幅地降低了建筑的成本，同時，還改變了建筑的基本結構和建筑方法，采用大量的預制件、現(xiàn)場組裝等方式。為了降低成本和達到新時代面貌，現(xiàn)代主義完全取消裝飾。在形式上，出現(xiàn)了簡單的立體主義外形，色彩基本是白色、黑色為中心的工業(yè)化的中性色，建筑由柱支撐，全部采用所謂的幕墻結構，功能主義的基本原則成為一種單純到極點、少就是多、冷漠而理性、立體主義的新建筑形式。在此將現(xiàn)代主義設計的表現(xiàn)形式特點簡單總結如下：

3.1 功能主義特征

強調功能為設計的中心和目的，而不再是以形式為設計的出發(fā)點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經濟效益性和效率。

在工業(yè)技術發(fā)展的支持下，產品的功能也成為了在設計中最受關注的一個重要方面，由建筑開始，直至家具設計、工業(yè)產品設計、平面設計和傳達設計等等，都將重心放在了功能的表現(xiàn)上。米斯1929年的巴塞羅那國際博覽會德國館和1950年的Farnsworth住宅、柯布西耶1929-1930年間設計的印度旁遮普邦省會昌迪加爾的最高法院等，都體現(xiàn)了當時現(xiàn)代主義設計中功能至上的原則。在裝飾和功能上突出物體的功能，同時弱化裝飾，這就是現(xiàn)代主義設計的第二個表現(xiàn)形式。

3.2 形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型

受到立體主義的影響，現(xiàn)代主義的建筑設計中無不體現(xiàn)著立體主義的理念。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。在現(xiàn)代主義建筑設計中，表現(xiàn)出一些獨特的點：六面建筑、幕墻架構、中性色彩等，此外，因為工業(yè)化生產的興起，還有標準化原則和反裝飾主義的立場，也是現(xiàn)代主義設計中非常鮮明的特點。

3.3 具體設計上重視空間的考慮

現(xiàn)代主義設計特別強調整體設計和考慮，基本上反對在圖版上、預想圖上設計，而強調以模型為中心的設計規(guī)劃。這是一項非常重要的設計表現(xiàn)手法，也一直沿用至今，現(xiàn)在的設計大多采用多種模型的不斷修改以達到最終的預想效果，而非單純在圖紙上、抑或是想象中設計和修改。

3.4 重視設計對象的費用和開支

現(xiàn)代主義設計追求不再是只為權貴服務，它需要考慮大眾，那就不能回避成本的問題。把經濟問題放在設計中作為一個重要的因素進行考量，從而達到實用和經濟的目的，體現(xiàn)了現(xiàn)代主義的思想，效果顯著，也成為現(xiàn)代主義設計的一個鮮明特征。

4 結語

現(xiàn)代設計作為一種文化現(xiàn)象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現(xiàn)一定的社會意識形態(tài)的狀況，并與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。而現(xiàn)代藝術則是指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

設計和藝術的重合之處非常多，也十分復雜，如果說藝術是一門純粹的學科，那么設計就是藝術與許多領域的交叉學科。從藝術和設計的定義上來說它們是相同的，藝術是人類創(chuàng)造的一種審美的、創(chuàng)造性的意識形態(tài)和生產形態(tài);設計是人類創(chuàng)造，審美的一種創(chuàng)造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創(chuàng)造活動而制造出來的精神產品，這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們?yōu)榱私衣渡鐣{借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷;設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察并加以自己的主觀想象力和創(chuàng)造力，通過自己的創(chuàng)造活動而制造出來的產品，同樣，這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。

本文在現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代設計中選取現(xiàn)代主義設計的角度來討論現(xiàn)代藝術的一些思想和表現(xiàn)形式，在此看到的藝術思想和表現(xiàn)形式，與西方藝術史上的現(xiàn)代藝術有著極大的不同，但不可否認的是，現(xiàn)代藝術確實在很多方面影響了設計的出發(fā)點、思想和設計原則等。在此并未提及現(xiàn)代藝術的幾位大師，如杜尚、安迪沃霍爾、里奇特·里列、弗萊溫等，作為藝術思想的主要討論，而是選取了設計師的一些思想，也是希望從設計的角度，探索到一些藝術的實用和務實之處，從而了解到在設計方面藝術的思想和表現(xiàn)形式，在此之上，看出一些藝術之于設計的影響和設計在藝術之下的實踐。

作者簡介：苗鹋（1994—），女，壯族，廣西百色人，碩士，研究方向：設計倫理學與美學理論。

（作者單位：北京建筑大學）