戲劇表演節(jié)奏的內(nèi)外因素分析

摘要：節(jié)奏是戲劇表演的生命。作為演員，如何領(lǐng)悟所扮演角色的生活節(jié)奏，需要演員認(rèn)真分析與理解該人物的內(nèi)核，并借用外部表現(xiàn)與內(nèi)心將之表演出來，做到內(nèi)外統(tǒng)一。有節(jié)奏的表演絕不同于無節(jié)奏的表演，演員通過節(jié)奏的變化能夠展現(xiàn)出角色的情感，并感動臺下的觀眾。本文將通過一些實踐經(jīng)驗來分析節(jié)奏對演員表演的重要性，以及演員如何尋找節(jié)奏。

關(guān)鍵詞：戲劇表演 演員 節(jié)奏

節(jié)奏是什么？是聲音的輕重緩急、潮水的起伏，抑或是汽車行駛的速度。節(jié)奏是演員在戲劇舞臺上的生命線，也是對一名戲劇演員最基本的要求。表演節(jié)奏因內(nèi)部節(jié)奏與外部節(jié)奏的變化而受到影響，內(nèi)部節(jié)奏展示人物角色的內(nèi)心活動，外部節(jié)奏包含臺詞、人物關(guān)系的變化、劇情走向，導(dǎo)演及其他創(chuàng)作人員的干預(yù)等。表演節(jié)奏把握的欠缺，致使演員無法充分表現(xiàn)其故事情節(jié)、角色的情感變化并會弱化故事情節(jié)的緊密性，甚至談不上真實感。

節(jié)奏存在于一切事物之中，而能否把握節(jié)奏則在于對節(jié)奏的認(rèn)知上。七大藝術(shù)門類中，舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏體現(xiàn)通過加工提煉過的形體動作變化表現(xiàn)出來，造型藝術(shù)通過外形構(gòu)造的變化表現(xiàn)出來，戲劇表演節(jié)奏則具備語言節(jié)奏、肢體節(jié)奏、整體節(jié)奏，借助節(jié)奏支撐、情感表達(dá)，才能完成與觀眾的共情。藝術(shù)中的節(jié)奏不同于我們生活中的節(jié)奏，藝術(shù)是高度凝練的生活，囊括了生活百態(tài)。藝術(shù)體現(xiàn)來自生活的原型、現(xiàn)象，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，在表演中主導(dǎo)節(jié)奏是事態(tài)走向，輔助節(jié)奏自然就是演員本身的情感調(diào)動，支撐演員具有飽滿的情感則源于生活體驗的積累，才能創(chuàng)作一部有層次、有血肉的作品。一場戲劇演出一般有2至3小時，但是在這短短的幾個小時里演員甚至?xí)故窘巧稳松南才贰＝巧d奮時，演員的節(jié)奏一定是快的；角色悲傷時，節(jié)奏也必然要放緩，這就需要演員自己去體會，當(dāng)然也少不了外部因素的干預(yù)。導(dǎo)演對整部戲的呈現(xiàn)方式也會影響演員能不能在舞臺上擁有良好的節(jié)奏感、如何讓表演鮮活和打動觀眾。同時，演員要把握好角色的生活方式、做事的態(tài)度、說話的語氣等等，深入角色了解角色。不同人物的性格上也會有很大的不同。有的觀眾總感覺好像某個演員無論出現(xiàn)在哪一部作品中，演的都是一個人，或是表演方法如一。表情管理、情緒管理、肢體管理的一成不變，也是造成演員演技一成不變的原因，演員必須分析劇本和人物，切勿概念化地去表演，這樣的表演在節(jié)奏上會出奇地一致，產(chǎn)生了一種表演上“復(fù)制粘貼”的現(xiàn)象。如今觀眾也更愿意看到自己喜歡的演員在作品中千人千面的效果，如果克服了演員自身與角色之間性格上的差異，這樣就能進(jìn)一步貼近角色，在有意或無意中，表演的節(jié)奏也就與角色一致了。表演節(jié)奏就是內(nèi)外合力，掌握了角色的內(nèi)心節(jié)奏，才足以推進(jìn)整部劇情的節(jié)奏。

我國著名演員濮存昕在話劇《李爾王》中的表演節(jié)奏在舞臺上展現(xiàn)得張弛有度。《李爾王》時長近4個小時，主角的戲份決定了角色的演繹難度，人物情感隨著事態(tài)的改變而變化，這需要極高的舞臺表演節(jié)奏感，一個眼神，甚至是一根頭發(fā)的變化都會影響角色情感的節(jié)奏。每個演員都有自己尋找表演節(jié)奏的方法，濮存昕作為我國優(yōu)秀的演員，曾在采訪中談到，為了塑造好李爾王，自己把胡子留長，并且把胡子跟頭發(fā)都漂成白色。因為如果戴上假的胡須與頭發(fā)，在整個表演的節(jié)奏中就很難貼近角色，會造成表演的失真。他的創(chuàng)作習(xí)慣，也是國內(nèi)外優(yōu)秀演員共有的習(xí)慣，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。完全融入角色中，在生活中去感受這個角色，由沉浸式代入化身為角色本身，這樣的創(chuàng)作方法是有魄力而值得尊敬的。節(jié)奏感的培養(yǎng)少不了演員對劇本的認(rèn)真研讀和分析，還有不斷的排練磨合，使“人物的種子”生根發(fā)芽，凝練人物角色的性格特點(diǎn)，通過控制自己的語言、肢體動作、表情的節(jié)奏來貼近角色，才能到達(dá)到舉重若輕的感覺。它像是潤滑劑，能使自己真的化身角色，如斯坦尼斯拉夫斯基所說的“生活在舞臺上”，它可以通過演員的不斷探索與追求而尋覓到，但又不是任何時候都能得到的，有時候演員創(chuàng)作角色時始終找尋不到表演的節(jié)奏，但有時說出的第一個字、做出的第一個動作，一開始的節(jié)奏就是對的，演員是否進(jìn)入角色立馬顯而易見。藝術(shù)創(chuàng)作的每一幀體現(xiàn)都是有跡可循的，通對過角色的成功塑造，演員可以累積經(jīng)驗與技巧，創(chuàng)作能力也是依靠無數(shù)的人物角色所堆積起來的。無論是外部環(huán)境的干預(yù)還是演員本身表演方法的內(nèi)核，目的就是把握角色，進(jìn)而控制舞臺節(jié)奏。

每個演員都應(yīng)具備“鷹眼”般的洞察力，掌握角色的節(jié)奏調(diào)度，在不斷的排練中尋找規(guī)律，化生活真實為藝術(shù)真實，塑造出真實可信的人物。對合格的戲劇演員來說，舞臺上“表演生活”的瞬間真實是珍貴的，對舞臺應(yīng)永葆敬畏感。

（作者簡介：盧博文，男，本科在讀，廣西藝術(shù)學(xué)院，研究方向：舞臺影視表演）（責(zé)任編輯 劉冬楊）